从“大湾鸡”到《给阿嬷的情书》，大湾区何以频出文化爆款？

南方财经记者魏彤 朱治宣

近期，电影《给阿嬷的情书》以“手搓”式的低成本创作模式引发观影热潮。这部由100多位潮汕青年凑资拍摄的影片，凭借真诚的情感表达和家国情怀，票房持续走高，截至目前，累计票房已经达8亿元。灯塔专业版最新发布的AI票房预测中，已经将该片的预测总票房上调至17亿元以上。

这一现象恰如一面镜子，映照出粤港澳大湾区蓬勃的人文创新活力。

5月22日，在第二十二届文博会上，2026文化强国建设高峰论坛“共建数智人文湾区”分论坛举行。来自科技、人文、国际关系等领域的学者和企业家，围绕数智时代湾区文化发展新路径展开深度探讨。下午的圆桌论坛，进一步聚焦一个核心命题：在AI时代，文艺创作如何守住内核，又如何借力起飞？

大湾区迎来数智人文黄金机遇

过去，不少文化遗产深藏于博物馆、尘封在剧本中；如今，AI、VR、大数据等数字技术打破时空边界，让古老文化焕发新活力。在AI席卷全球的今天，大湾区正迎来科技与人文深度融合的黄金机遇。

数字技术让文化遗产“活起来”。粤剧、醒狮、广彩、潮绣等非遗瑰宝，以及妈祖文化、客家文化、港澳特色文化，都是大湾区共同的精神根脉。香港故宫文化博物馆运用AR技术复刻国宝文物，让港澳青年可感可触；澳门打造"数字妈祖"平台，通过3D建模让妈祖文化跨越山海；深圳、珠海则以无人机光影演绎岭南民俗，用数字技术讲好湾区故事。

“AI让传承千年的文脉走进当代生活，走进年轻人的心里。”香港哲学研究院院长舒心表示，AI生成内容、数字藏品、虚拟文旅、沉浸式演绎等新业态快速兴起，既释放了文化经济价值，更提升了国际传播能力。

人工智能正深刻重塑文化生产与传播方式，然而，数智驱动与人文共生的前行之路并非坦途。

中国社会科学院哲学研究所研究员、著名哲学家周国平认为，人类的价值在于学习与创造。AI原本是人类创造的技术，但所有高科技产品都有两面性：它在知识的搜集、储存、整理上远超人类，若善加利用，可以增进人类的智力；但若受其支配、过度依赖，智力反而会退化。

“AI时代，人的价值在于那些不可数字化的能力，包括直觉、灵悟、想象力以及情感与道德。教育应培养‘人性丰满的人’，非‘工具化的人’。”周国平说。

中国机器人与人工智能专家、中国工程院院士徐扬生也提出，AI不仅是技术，更是“技术载体+思维模式+价值取向”三者结合的文化形态。他指出，AI时代最缺的是懂AI、又理性、又有人文情怀的新青年，并呼吁以人文为底色，培养有温度、有担当的建设者。

值得一提的是，电影《给阿嬷的情书》是论坛中多次被提及的文化现象案例。帆书APP创始人、首席内容官樊登以该片为例，阐释了一个关于创新的核心原理：所有颠覆性的创新与变革，都来自于“看不到的地方和人”。

以往有些一度沉寂、不被看好、投资不高的题材，创作者反而有了空间“手搓”一部电影，认认真真钻研剧情。“恰恰是资源的匮乏保护了原创性。”樊登特别提到，该片的出圈与大湾区创新生态紧密相连——广东为青年人提供了创作的土壤，让无数年轻人能够在这片沃土上不断探索和试错，这正是大湾区活力的体现。

复旦大学国际关系与公共事务学院教授、网络空间国际治理研究基地主任沈逸则从传播学角度分析了该片的走红路径。他表示，这部电影最大的意义之一，在于实现了纯粹意义上的口碑相传，借助社交媒体和互联网平台汇聚人气，形成“滚雪球”效应。

根据猫眼数据，影片经历了约15天的发酵期，随后出现阶段性热度爆发，是纯粹意义上由量变引起的质变。

沈逸认为，这印证了所有创新都需要孕育的规律。而《给阿嬷的情书》能够广泛流传的核心原因，在于它触及了人的本质——那份真实而温暖的情感需求。技术可以放大传播效果，但首先要解决的，仍是高质量内容的问题。

传统文化就是艺术创作的“根”

论坛的圆桌对话环节，从《仙剑奇侠传》的音乐切入。香港电影后期制作协会会长麦振鸿的作品，几乎是一代人对仙侠世界的听觉记忆。

谈及其音乐为何受到欢迎，麦振鸿给出了直接的答案：“简单就是好。”他坦言这一理念来自道家思想，“不论怎么流最后都汇入大海”。他将这种思维融入音乐创作，不去堆砌复杂的结构，而是用尽可能简单的方式，让所有人都听得懂。对于创作根基，他强调“一定要有‘根’，根就是中国文化”，五千年文化提供了用不完的题材。

被问及是否刻意追求爆款时，麦振鸿给出了否定回答：“创作之前从来不去想要创作一首爆火的音乐，这样会污染创作。”他回忆自己曾每天关起门练习八到十二个小时，“从事创作的人，一定要学习好、练习好，然后才能有源源不断的灵感”。面对AI时代的到来，他并不焦虑，反而认为这是“把音乐这么美好的东西还给大家”的契机。

广州美术学院视觉艺术设计学院院长、十五运会和残特奥会视觉设计团队负责人刘平云，则用“大湾鸡”的爆火案例，讲述了另一种减法。作为“十五运会”吉祥物的设计负责人，他带领团队设计的原型本是中华白海豚，却因造型有意做了“似是而非”的处理——像白海豚，也像小鸡小鸭，给公众留下想象空间。结果，网友自发将其命名为“大湾鸡”，借广东“没有一只鸡能走出广东”的饮食文化梗，形成广泛传播。

随后，暨南大学文化遗产创意产业研究院院长陈平则将话题引向更深层的“转化”命题。她长期从事文化遗产国际传播研究，同时担任联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持。她提出一个核心观点：文化遗产是老祖宗留给当下的资源，但资源必须转化为资本，才能被看见、被交易、被传承。

第二轮圆桌论坛更加直面艺术产业的商业化逻辑。

前广东广播电视台粤语新闻主播张弛，2019年开始用粤语读古诗词制作短视频，三个月积累三十余万粉丝。“粤语保留了大量古汉语的用词和声调。”他表示，用粤语读唐诗宋词，“平仄格律跟李白、杜甫、白居易一模一样，而且很押韵”。这让听众产生一种穿越感，仿佛古人在对他们说话。

但谈及AI对内容创作的冲击，张弛保持警惕。他将依赖AI生成稿件与自身积累做了区分：“如果完全依赖AI，博主本人没有积累，只是在读稿子。读稿子讲出来的内容是书面语，传播率非常低。”他的工作流程是：同事通过AI搜集素材，他自己消化理解，然后脱稿用口语表达，“发出来的标准就是让小学生和八十岁的老人家轻而易举听懂”。五六年的持续输入，让他脑子里沉淀了数百个粤语典故和古诗词，“技术很重要，博主自身学习能力更重要，决定了他在没有技术的情况下能走多远。”

非遗视频博主陈二十，以沉浸式体验方式拍摄岭南非遗内容。她做选题的标准是“先打动自己”。不久前她将广东醒狮带到台湾妈祖庙做文化交流，“站到现场就会发现，两岸拜的是同一个妈祖，舞的是同一个醒狮，那种触动无法用技术替代。”

影石创新科技联合创始人陈金尧则从技术供给侧给出判断，全球AI产业中美并驾齐驱，中国强在应用深度，而粤港澳大湾区与长三角、京津冀并称中国AI三大创新之脊。他认为广东在中国AI版图中的能力最强——智能硬件供应链冠绝全球，人才密度和质量领先，企业出海能力极强。当被问及AI对内容生产是“颠覆”还是“赋能”时，他回答：“对小白创作者肯定是颠覆，门槛极大降低；对专业内容生产者来说，AI只是工具，需要驾驭这些工具去拓宽传播广度、做深内容深度。”