北京
文／康守永
尤德民画泰山，画的是松涛。
这位从山东高唐走出来的画家，现为中国美术家协会会员，《中国书画》杂志社艺术中心主任，兼任中国艺术研究院写意画院山水研修班导师，先后师从黄格胜、范扬教授，繁忙的工作和创作之余，潜心攻读，拿下博士学位。算起来也是科班出身，但笔底没有学院派的拘谨。他的画路比较宽，早年受北方山水影响，后来由吸收南派风格，创作追求“平淡、含蓄”。《东岳松涛》这幅作品，恰好能看出他这种追求。
东岳也即泰山，象征稳重、尊崇。它不仅是自然高山，更是华夏文明中“国泰民安”的精神象征。松涛，山风吹过松林时，松枝起伏碰撞发出的低沉悠远的声音，如同海浪。东岳松涛有着特殊的人格象征，蕴含着松树“岁寒后凋”坚韧不拔的气节，象征着人如山岳般的沉稳包容。这也不由得让人想到李白“天门一长啸，万里清风来”的诗作，在心中构建起一幅动态的视听画面：你仿佛站在泰山之巅，看到无边松林随风起伏，耳边传来低沉而有节奏的松涛声，既能感受自然的磅礴力量，又能领悟“天籁之音”的超然意境。
绘制这样的作品，难在不能人云亦云地图像解读，也难在不能鼓努为力地形态呈现。德民先生用绘画的元素，营造出山与松的境界，小中能见大，形有限而意无穷，将“东岳松涛”这个极富诗意和文化内涵的词，用笔墨演绎得很有些味道。
展开作品，最易吸引眼球的是东岳泰山的符号性建筑，即便没有题款，也会引发人的联想——横幅构图，左边是蜿蜒向上的石阶，一直通到南天门的红墙。山石用斧劈皴，笔触硬朗，带点北派山水的刚劲。但有意思的是前景——两株古松从崖壁里长出来，枝干虬曲，墨色很重，笔力也够。尤德民讲究书法用笔，他说过“书法之笔能深刻地表达情感”，这两棵松树的线条确实有力度，不是描出来的，是写出来的。
远处用淡墨渲染山峦和云雾，留白的地方让画面透气。近处实，远处虚，虚实之间就有了空间感。这种处理方式，既能看到传统山水的功底，也有他自己写生得来的鲜活。尤德民一直主张“写生即创作”，不喜欢照着画谱画，所以他的泰山看起来是眼里的泰山，更是头脑里的泰山，是精神的泰山。
其实，泰山这题材很不容易画，因为容易画空，太有名了，容易流于套路。但尤德民把焦点放在了“松涛”上——松是实的，涛是虚的，一实一虚，画面就有了动静结合的味道。松树扎根绝壁，枝干向上，这姿态本身就有象征意味。中国人看松，向来不只是看树，是看那种“岁寒后凋”的劲头。尤德民把这种劲头画出来了，但没有喊口号的意思，比较含蓄。
他的硕士导师黄格胜评价他是“年轻的老画家”，说他基本功扎实。这话不假。看这幅画的笔墨就能感觉到，他画山石是一笔一笔写出来的，不是涂出来的；画松针也是一簇一簇点染的，有章法但不死板。
尤德民的艺术风格，评论家邹跃进说过一句话比较到位：他成功地从北派山水的雄伟转向了南派山水的平淡天真。《东岳松涛》里能看到这种转向——泰山本身是雄强的，但他处理得没那么生硬，反而有些收敛，有些安静。松涛本来可以画得很激烈，他却用淡墨和留白把它收了回来，让整幅画有了一种“听”的意味。
说白了，这幅画不是要借着泰山作势，而是要让你坐下来，听一听山风穿过松林的声音。
尤德民现在还在创作，画风也在继续往前走。但从这幅《东岳松涛》来看，他已经找到了自己的路子：不跟风，不装大，老老实实画画，把心里的山水借笔墨说出来。这就够了。（文／康守永）
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