北京
来源：汕尾日报
土承烟火，火淬匠心。乡土窑场沉淀岁月肌理，都市工坊孕育艺术新生。青年匠人陈极阳，往返于海丰老瓦厂与佛山艺廊之间，以双城为境，以泥火为途。他扎根故土文脉，借古法柴烧留存自然窑变；兼容现代审美，凭独创嵌彩雕琢万物生灵，将地域图腾、江海意趣、沉静哲思，凝于一方陶器。
工作室部分陶艺展示。
【叙述】
一半是乡土瓦窑的烟火，一半是都市艺廊的沉静。
生于1993年的陈极阳，是岭南新生代陶艺匠人里最具辨识度的一位。他生长在海丰联安镇的老瓦厂，脚下是祖辈世代耕耘的陶土，耳畔是窑火经年不息的噼啪声响。泥土与火焰，是他童年最原始的记忆，也是他一生无法割舍的宿命。
一身素衣，十指沾泥。在海丰，他守着老式柴窑，以荔枝木为薪，任由明火落灰，淬炼出浑然天成的铁锈红、铜绿窑变；在佛山，他置身现代化艺术工坊，冷静、克制、精密，独创嵌彩釉技法，把海洋生灵的一瞬生机，凝固成永恒陶塑。
两座城市，两种创作。一野一静，一粗一细，一烟火一雅致。而贯穿其间的，是他给自己定下的名字——极点。不是巅峰止步，而是永远逼近极限。
陶艺制作中的陈极阳。
【访谈】
问：从小在瓦厂长大，泥土对你意味着什么？
陈极阳：泥土是我的底色。我父亲一辈子做瓦，窑火常年不熄。别人觉得泥巴普通，我却习惯它潮湿、质朴、厚重的温度。大学毕业后很多同学留在大城市做商业陶艺，我选择回来。因为汕尾的泥、海陆丰的民俗，是独有的、别人拿不走的东西，赋予陶艺创作无尽的源泉。
问：为什么坚持“双城创作”？两座工作室分别承载什么？
陈极阳：海丰是根，佛山是刃。海丰老瓦厂保留最原始的柴烧逻辑，我在这里和火博弈，守窑三天三夜是常态。柴烧不可控，落灰、火痕、温度，全是天意，也最接近泥土本真。我把虎狮、麒麟这些海陆丰人刻在骨子里的图腾做进茶器，让乡土文化能捧在手心。
佛山更像实验室。我在这里研究釉色、结构、分层。嵌彩釉需要极度理性，毫米之间决定成败。一边随性狂野，一边极致克制，两座城互相拉扯，也互相成就我。
问：代表作《跃》广受好评，这件作品想表达什么？
陈极阳：我喜欢观察生命。青蟹挣扎、蓄力、欲逃，那一瞬间的张力最动人。陶艺不只是塑形，更是捕捉情绪。嵌彩釉层层叠加，模仿生物皮肤的通透肌理，让陶土拥有鲜活的呼吸感。我想告诉大家：泥土也能拥有生命力。
问：工作室取名“极点”，您如何理解这两个字？
陈极阳：极点不是终点，是边界。手艺上，我不断逼自己突破泥、火、釉的极限；心性上，我守住安静、纯粹、不浮躁的底线。在浮躁的时代，把一件事做到极致，本身就是一种修行。
问：对于非遗年轻化，你有什么想法？
陈极阳：国潮不是跟风，是文化回归。年轻人愿意触摸泥土、愿意了解本土图腾，就是最好的开始。我做体验、做分享，不求量产，只求让更多人知道：传统不是陈旧，老手艺也能拥有当代审美。
【短评】
有人说，陈极阳是被泥土选中的匠人。
在城市化飞快迭代的当下，太多手艺人要么困于传统、固守旧貌，要么追逐流量、流于表面。而陈极阳难得保持一种清醒的平衡：以乡土为骨，以学院为衣。
海丰给予他烟火底色，让他懂得敬畏泥土、敬畏明火；佛山赋予他现代视野，让他打破桎梏、重构釉色。柴烧的粗粝与嵌彩的细腻，民俗的厚重与当代的简约，在他手中和谐共生。
陶艺作品《跃》
他把虎狮刻进杯盏，把大海凝于方寸，把乡愁揉进陶土。一炉烟火，双城奔赴，十指之间，皆是匠心。
所谓极点，从来不是技艺攀至顶峰的刹那，而是在泥与火的反复淬炼中，守住自我边界、守住乡土文脉的清醒。喧嚣人间，万物速朽，唯有泥土缄默、窑火长存。
一城承烟火，一城赴山海。以手为度，以极为念，在时代洪流里，慢慢烧，慢慢等，慢慢活。
陶艺作品《青蟹》
记者：梁水良
本文图片由受访者提供
来源：汕尾日报
编辑：林希倩
责编：郑燕珊
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