他们是“三同”画坛伉俪，邱瑞敏吴慧明艺术展亮相上海美术馆

生于同年，又同年毕业于同一学校——上海美专，曾在同一单位——上海油画雕塑院从事油画和雕塑创作。82岁的画家邱瑞敏笑着分享，他与妻子吴慧明是“三同”画坛伉俪，这是上世纪90年代《解放日报》记者采访中送给他们的称号。“在艺术道路上，我们是彼此作品的第一个观众。”

作为上海美术馆建馆70周年的重要项目，“素心相映·邱瑞敏吴慧明艺术展”5月21日在上海美术馆（中华艺术宫）开幕，展览呈现近百件馆藏珍品与艺术家自藏，并辅以创作文献等珍贵史料，为迄今为止二人最全面的回顾展。

中国现当代美术转型的微缩样本

邱瑞敏与吴慧明同属新中国成立后上海重点培养的第三代艺术家，师承吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等一代大家，也是上海油画雕塑院的初创者。他们的作品将海派“兼容并蓄、贴近生活、务实创新”的文化基因，融入油画民族化与雕塑现代化的创作实践之中，从而形成了一条独具特色的“海派现代性”路径。

展览现场 钟菡 摄

在新中国建设的激情岁月，他们以扎实而稳健的造型能力刻画劳动者、建设者、平凡民众，身体力行地践行着“艺术为人民”。此次展览中展出的作品《教师肖像》《少女肖像》就藏着他们创作的温度与对生活的观察。

《雕塑者》

1981年至1989年间，邱瑞敏与吴慧明数度赴美考察、交流，将国际视野融入自身创作。在第二板块“相映成”中，能看到邱瑞敏从写实转向意象的风格变革，也诠释着中国艺术家面对西方冲击时的清醒与自信。《水的梦乡》以中国写意笔触融合表现主义语言处理江南水乡，《岸边》则以看似随性的寥寥线条，勾勒出一派诗意盎然的景致，这种“写意式的印象”正是邱瑞敏风景油画的动人之处。

《水的梦乡》

专题“首位进入联合国的中国雕塑家”讲述了旅美期间吴慧明为联合国妇女发展基金会创作奖杯及大型雕塑《昇》的故事。这件红铜雕塑手法洗练、充满诗意，表现两个青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人类的故乡地球。该作被安放于联合国纽约总部玫瑰园草坪，成为首件进入联合国的中国雕塑家作品。“具象雕塑的当代转型”时期，吴慧明着重探索“变异重构”，展出的《欢乐大地》《山水》《狂想曲》等作品追求夸张和稚拙，具有强烈的现代美感。

《山水》

《思》

上海油画雕塑院美术馆馆长傅军认为，邱瑞敏与吴慧明的创作轨迹恰好与中国现当代美术的每一次重大转折重合——从1960年代和1970年代的主题性创作，到1980年代的思想解放、1990年代的市场化与国际交流，再到新世纪以来的全球化语境。“他们的个体创作实则是中国现当代美术转型的一个微缩样本。更重要的是，他们共同代表了中国现代美术进程中的上海路径，既保持学院派的深厚造型功底，又始终对现代主义的形式语言保持开放，既承担国家叙事的历史使命，又在个人创作中悄然完成了语言的现代性转型。”

《阳光与花》

邱瑞敏不仅是油画家，还曾担任上海油画雕塑院院长、上海大学美术学院院长、上海市美术家协会副主席等职务，推动上海美术的现代化进程和高等美术教育发展。上海美术学院院长曾成钢表示，自己第一次来上海就是去油雕院，吴慧明作为中国雕塑协会的前辈，她的创作是自己学习的对象。“他们是我们上海美术界的骄傲，也是我们遵循的楷模。”

一辈子与美术馆结下不解之缘

5月20日，展览已经正式对外亮相，不少观众前来参观。有一群外国观众在展厅里看得仔细，有人在雕塑前坐下来，好像在思索什么，有人看过了还折回来重温。观众的认真让吴慧明深受感动，“只要有人与我们的作品产生共情共振，我就觉得自己的艺术人生有意义。”

展览现场 钟菡 摄

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川介绍，选择“520”这个特殊的日子亮相，是对两位艺术伉俪跨越半个世纪的深情告白。当天，美术馆还将两人的照片印在咖啡上，当作特别的文创礼物。开幕式在5月21日，寓意“我爱艺”，“这是上海美术馆对艺术永葆赤诚，对艺术家心怀敬意，对大众以美润心的真挚回馈。”

在展览开幕式上，面对鲜花和掌声，邱瑞敏谦虚地说：“在艺术道路上，我们永远在路上。”他还引用恩师吴大羽的话回击当下AI对艺术的冲击：“我们画家画画要从心里出发，用心来画画。”

展览现场 钟菡 摄

2017年，邱瑞敏与吴慧明将毕生创作的百件作品无偿捐赠给上海美术馆，不仅开启了上海美术馆对海派名家系统性收藏的序幕，更在上海美术界立下了“艺术为公”的精神标杆。此次开幕式上，二人再度向上海美术馆捐赠3件作品——吴慧明早期速写与邱瑞敏近年油画。

“我这一辈子跟美术馆结下不解之缘。”邱瑞敏回忆，1957年，自己去上海美术馆临摹连环画原作，碰到著名连环画家华三川，“他发现我喜欢连环画，就鼓励我去绍兴路5号找他请教。”后来邱瑞敏考入上海美校，进入油雕院工作，不是到美术馆去看画展，就是拿自己的作品到美术馆去展览，“上海美术馆70年的路程，也照见我艺术发展的历程。”

《五光十色》

今年正值上海美术馆建馆70周年，王一川表示，收藏的意义从来不是封存，而是让每一件藏品被看见、被读懂、被传承，让艺术家的心血在公共的艺术殿堂里焕发永恒的生命力，成为城市永久的记忆、时代的精神印记、人民共同拥有的财富。“本次展览不仅是对馆藏资源的活化与学术高地的打磨，更是一次深情的致敬，献给这对艺术伉俪与时代共振的艺术人生。从他们的作品中，我们能够真切感受到那一代艺术家立足本土、面向世界的文化自信，以从容的姿态完成西方艺术语言的中国转化，这也是海派文化的动人底色。”

原标题：《他们是“三同”画坛伉俪，邱瑞敏吴慧明艺术展亮相上海美术馆》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 钟菡