浙江
今年4月，第64届米兰设计周上，一场以中国非遗为核心的大型展览——中国非遗工匠展精彩亮相，竹蝉迹艺术馆主理人阮振宵携4件竹家具作品惊艳登场。
从百丈的一方展厅，到米兰的国际展台，这段跨越9000公里的旅程，阮振宵足足走了六年。
阮振宵大学主修机械，毕业后在杭州、上海辗转工作。那时，父亲在安吉经营了20多年的凉席厂遭遇行业寒冬。“那阵子，我每周都回家，和父亲一起琢磨转型的出路。”阮振宵回忆道。
2019年，阮振宵返乡，与父亲并肩探索传统竹艺的现代转化和创新表达。他们从单一的凉席生产，拓展到竹家具、竹器、竹茶具等多元品类；从依赖传统加工设备，转向注重手工精作的温度与质感。在一次次尝试中，阮振宵逐渐明晰了方向。
在百丈的青山竹海间，一座由老村屋改造的展厅“竹蝉迹”格外引人注目。这里不仅陈列着竹编茶漏、竹制灯具等精美手作，更是阮振宵这位跨界匠人的创意枢纽。从机械工程师到竹艺“守艺人”，阮振宵在传统竹艺与现代设计间寻找着发展的出路。
去年十月，阮振宵初到百丈，便被漫山遍野的竹资源深深吸引。曾深耕机械工程领域的他，将行业特有的严谨态度带入竹艺创作：从选竹育苗开始，亲手把控每根竹子的生长周期；设计稿上的线条勾勒、车间里的刀具起落，每一个环节都力求精准。
“竹蝉迹”展厅是阮振宵的创作基地，线上直播讲解竹文化，线下陈列展示作品。“线上是我们的主阵地，但百丈的线下展厅，是我们想走的一条新路子。”阮振宵摩挲着展台上的竹编摆件，眼神里满是热忱。
能在百丈安营扎寨，离不开当地“乡村博物馆第一村”的深厚土壤。随着“一村十馆”格局成型，这座老村屋不仅为阮振宵的团队提供了创作空间，更让他们在与其他乡村展馆的交流中，找到了竹艺与乡村文旅结合的新可能。团队一边忙着丰富竹制文具、家居饰品等产品线，一边深挖竹艺背后的故事，把“一根竹子的一生”拍成短视频，在网络平台收获了不少粉丝。
今年春天，一场意外的邀约让阮振宵带着竹艺作品登上第64届米兰设计周的舞台。站在国际设计的聚光灯下，他不仅是中国非遗的展示者，更是睁大眼睛的观察者。
“国外设计师会把‘自然生长’的理念，用扭曲的竹条直接表现出来，哪怕有些不规整，却一眼能看懂他们想表达什么。”对比自己耗时数月打磨、追求每一根竹丝都严丝合缝的作品，阮振宵突然意识到，在注意力稀缺的当下，极致工艺之外，精准传递设计理念同样重要，“以前总觉得，做工艺就要把每个细节做到完美，现在才明白，设计是为了让产品更好地被理解、被喜爱。”
从米兰回来后，阮振宵的工作室里多了不少“半成品”——有的是只编了一半的竹篮，露出内部的竹筋结构；有的是故意保留竹节的笔筒，刻上“自然之痕”的字样。他开始尝试在工艺与表达间寻找平衡，“既要脚踏实地把东西做好，也要学会抬头看路，让更多人读懂竹艺的美。”
不过，这条探索之路并非坦途。最让阮振宵头疼的，是人才难题。安吉山区的工厂、百丈的展厅都远离城市中心，不少年轻人来了又走。“我们缺的不是工人，是真正热爱竹艺、愿意沉下心来琢磨的年轻人。”他指着展厅角落的学徒工位说，“我希望这里不只是卖产品的地方，更是一个孵化空间，哪怕有人只是来学半年手艺，能把竹艺的种子带出去，也是好的。”
从机械图纸到竹艺经纬，阮振宵用跨界的视角，为古老竹艺注入新活力。在百丈的竹林深处，这位年轻的“守艺人”正用一双巧手、一颗匠心，让竹丝在指尖缠绕出传统与现代交织的纹路。
对他而言，非遗“出海”从来不是终点，而是一场需要慢慢来的长跑。而脚下的这片青山竹海，正是他出发的起点，也是竹艺生根发芽、走向世界的底气。
来源：余杭时报
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