URSA Cine 17K 65助力拍摄《Bedlam》

《Bedlam》以18世纪50年代的伦敦为背景，讲述了赤手拳击手Jack Slack（由Scott Adkins饰演）试图从与电影同名的臭名昭著的精神病院中救出妹妹的故事。这场戏的世界是由火光、烟雾和狭窄的室内空间构成的，这对电影摄影提出了极高的要求。导演Jon Shaikh的想法是想要剧情戏份和武打场面具有同等的叙事分量，视觉呈现方式则需要以连贯的风格和丰富的细节来支撑这种平衡。

对电影摄影师James Butler而言，18世纪的伦敦比他以往拍摄时代剧时所涉及的年代都要久远。Butler被采用65mm拍摄的想法所吸引，认为这种格式能为故事提供所需的临场感与质感。

他长期以来对中画幅摄影的浓厚兴趣，使得步入大画幅电影摄影成了一个他无法抗拒的机会。但65mm摄影机对于独立摄影机预算而言通常意味着价格昂贵成本过高，因此Butler需要面临的主要困境是找到一台价格可以承受的摄影机。

Butler知道《Bedlam》排在那一年晚些时候拍摄，他开始探索URSA Cine 17K 65数字电影摄影机是否可行。“我一直都很喜欢它的中画幅格式，以及这台摄影机呈现面部和深度的方式。”他说道，“感觉上很符合这个故事的调性。”

这部影片选定用两台URSA Cine 17K 65作为A和B摄影机，PYXIS 12K用于拍摄武打片段。

基于云流程的样片

测试URSA Cine 17K 65让Butler有机会来评估一整套全面的Blackmagic RAW流程，从现场拍摄到使用DaVinci Resolve Studio进行剪辑。上传代理文件发送到Blackmagic Cloud，并在整个主体拍摄过程中都保持连接。

剧组在开机第一天就聘请了剪辑师。他和助理在伦敦工作，接收到代理文件后，同步并对场景进行粗剪，以此同时，拍摄也在同步进行中。制作人Kevin Harvey使用校准后的DaVinci Resolve在埃塞克斯郡的居家工作室演播室里监看进度。“Kevin帮我把关。”Butler说道，“他可以审阅之前的场景，并提供反馈，对影片故事提供了帮助。”

这样的每日反馈流程意味着团队在拍摄期间可以预览处理，趁着布景和演员都在场的时候，及时安排补拍工作。对Butler而言，DaVinci Resolve Studio和Blackmagic Cloud的优势在于，这在创意上“形成了闭环”，并有助于避免在数月后的后期剪辑阶段才发现素材缺失。

“我喜欢Blackmagic RGBW传感器真正的可扩展性。”Butler说道，“不论选择哪个分辨率，都是通过全部的65mm传感器拍摄。没有任何裁切，因此保留了原生视野，每一帧都是大画幅、浅景深画质。”

以17K RAW录制本片有些不切实际，因此制作采用12K和8K格式拍摄，使用Blackmagic Design数据计算器来对比不同压缩率效果。“针对我们的需要，3:1和5:1之间的区别几乎可以忽略不计。”Butler解释道。因为《Bedlam》不涉及大量视觉特效，制作选用了8K和5:1压缩，在图像画质和存储效率之间找到平衡。

它还可以让伦敦后期制作团队在拍摄继续的同时开始剪辑，加速了整体效率。“如果能建立一套稳健的电影长片制作工作流程，并在样片、存储和精剪等多个环节降低成本，那么对像《Bedlam》这样的独立制作来说绝对是制胜法宝。”

复古镜头

Butler研究了18世纪50年代的可用来源，结论是场景依赖日光、月光与火光的组合。“画面上层呈现出较柔和的蓝色与白色调，而随着位置下移，光影感也变得愈发冷峻凌厉。”他说道。

Bedlam的最底层几乎全靠真实的火光，把摄影机宽容度推到了底线。这些镜头采用1250 ISO，Butler和Kozlowski经常总是在极限边缘试探，但仍然是范围之内，他们知道调色时会保持住。“我们没有任凭欠曝并产生噪点然后寄希望在后期进行恢复，而是选择在现场刻意稍微增加一点曝光，然后在Resolve里压低暗部，从而获得既干净又富有层次感的阴影。”Butler说道。

镜头覆盖是另一个核心抉择，大家一致决定采用标准Hawk65变形镜头是符合本片视觉方向的理想选择。

围绕这款摄影机构建换一套可靠强悍的装备需要进一步自定义配置。URSA Cine 17K 65搭配大画幅变形镜头形成了一套巨大的器材包，需要同时适配摇臂、三脚架以及棚内置景等多种拍摄场景。Butler的团队与Hawk以及Ratworks Engineering共同协作设计了一整套能够兼容剧组支撑需求的提笼式支撑系统。

制作中景深管理还也起到了重要作用。Butler避开了极浅的对焦，以确保角色与其所处的环境保持紧密的视觉关联。镜头通常是设置在T4和T5.6，来稳定背景和保持场景间连贯性。他回忆到一个关键序列，当时只有单一的散射月光作为光源照明，但在传感器与变形镜头的共同作用下，精准地呈现出了预期的清晰度与情感分量。“这就是一个简单的人物摄影。”他说道，“图像准确地呈现了我们所需的一切，足以承载那一幕场景的重要性与情感性。”

主体拍摄的最后一天，所有素材都摄取并共享到了DaVinci Resolve项目。Kozlowski备份了所有内容，并应用了观看调色和交付了代理文件，因此，几天后Shaikh和Butler就可以坐下来观看整个影片的粗剪效果，Butler说他从未体验过交付如此之快的电影长片制作流程。”