专家热议“大湾区新大众文艺”：共享、共建、共创一起加油干

5月18日，正值国际博物馆日，次日又迎来了中国旅游日。在这个充满文化气息与文旅活力的时刻，“岭南艺韵·古雅新声”粤港澳大湾区艺术节中心合作与发展大会，在羊城文化圣地——五仙观（越秀区博物馆）举行。

5月18日上午的活动以五仙观为实景舞台，围绕“岭南艺韵·古雅新声”主题，开展了包括“岭南艺栈”揭牌、“艺媒联盟 兴粤惠民”文艺拓新计划启动、《华人之光·芭蕾明星GALA》演出开票、沉浸式游园等多项活动。与会嘉宾在古建筑群落中穿行，聆听古琴悠扬、体验传统茶艺，沉浸在“岭南新民谣”《如意坊》和粤曲的融合碰撞中，感受岭南文化的深厚底蕴与当代活力。

下午，“大湾区新大众文艺的实践探讨”文艺专家闭门座谈会接续召开。来自全国各地的文艺机构代表、剧场剧院负责人、文化学者及文艺工作者、媒体代表等十余位行业专家齐聚一堂，聚焦“新大众文艺”的内涵演变、传播路径与社会价值，结合湾区实际案例，围绕湾区文艺资源共享、艺术节品牌共建、人才培养共创等议题，就如何推动文艺走出殿堂、融入社群、激发公众创造力等现实需要，展开深入交流。

与会专家认为，大湾区文艺事业的未来，关键在于实现湾区文艺资源的深度共享、艺术节品牌的协同共建以及青年人才的联合共创。

湾区文艺资源如何共享？

打破壁垒，让“沉睡”资产流动起来

如何让散落在湾区各城市的文艺资源“串珠成链”，避免同质化竞争，是专家们讨论的焦点。

原广州市文广旅局副巡视员徐彬认为，共享的前提是找准“最大公约数”。他提出，要深度挖掘广府、客家、潮汕、海洋丝路四大本土文化核心，活化粤剧、醒狮、南音等岭南非遗资源，推动三地文化从“同根同源”走向“交融共生”。他强调，传统剧场应作为“压舱石”守住专业高度，同时大力拓展沉浸式城市新空间，让艺术走出殿堂，走进地标、商圈和公共空间，实现“新旧空间双向赋能”。

广东省艺术研究所副所长、一级编剧苏虎则关注那些容易被忽视的“沉睡资产”。他以偶然发现的“亮声音乐厅”为例，指出湾区有大量声场优质的民间小剧场、企业礼堂未被激活。他建议艺术节应将这些民间力量纳入官方视野。此外，他提出打造景区“关灯后剧场”的概念，利用景区下午五点后的闲置时段进行演出，既盘活空间，也带动夜间文旅消费。

星海音乐厅主任王冬云从运营角度指出，当务之急是提升全民的文化艺术素养。“这需要做好顶层设计。”她建议，共享不能是低水平的重复，必须坚持高质量引领，统筹大湾区最优秀的院团和艺术家，形成结构性的规划，要建立“普及—进阶—提升”的观众培育链条。

天津市儿童剧团党支部书记、团长宋永顺则建议以粤港澳大湾区文化艺术节为纽带，联动湾区9+2城市“串珠成链”，发挥各自优势，而非仅聚焦广州、深圳。他认为，粤语文化、广东音乐、南越文化是大湾区城市可以共享、共创的精神根脉，这些常常能引发全球侨胞们的共鸣，吸引他们回乡寻根。

产业层面的共享同样需要引起重视。广州粤剧院董事长林凯彬提出，应打通湾区9+2城市的演艺消费“通兑”，将票根、观众数据转化为数据资产，激活跨区域消费的乘数效应。他建议艺术节设立采购资金，联动港澳融资渠道与展览资源，甚至与上海国际艺术节开展“联合招商”，实现资源互通。

湾区文艺品牌如何共建？

找准差异，让湾区特色闪亮起来

如何办好粤港澳大湾区文化艺术节，共建人文湾区文艺品牌？差异化定位、提高辨识度至关重要。

“我们是不是真的需要办艺术节？”澳门戏剧农庄负责人李俊杰的发言直指核心。他认为，如果想要办好粤港澳大湾区文化艺术节，首先要回答“独特性是什么”的问题。他提议聚焦粤语文化圈特质，或设定如“创新”“跨界”等年度主题，让参与者有明确的创作方向。他特别分享了澳门的经验：受限于剧场稀少等因素影响，澳门团队大量创作“环境戏剧”，利用郑家大屋、大三巴阶梯等文旅景点作为演出空间。这种“小而美”的特质，可以成为粤港澳大湾区文化艺术节区别于其他节展的独特拼图。

聚橙集团轮值CEO胡梁子从市场化角度提出，粤港澳大湾区文化艺术节的品牌创建必须走出差异化路径。她认为，大湾区的文化底色是“多元与融合”。 “互联网时代最有价值的就是真实的文化碰撞。”她建议艺术节品牌应立足“生产端思维”，联合全球艺术家打造湾区原创作品，像深圳企业打造《猫》《摇滚莫扎特》那样，用市场化、国际化的制作实力为品牌背书。

星海音乐厅主任王冬云则强调了专业的重要性。她提醒，真正的专业是可以深入浅出的，在打造粤港澳大湾区文化艺术节品牌时，不能因追逐流量而牺牲专业品质，从专业上讲，头部项目可以决定一个艺术节的天花板。她希望粤港澳大湾区文化艺术节能形成“头部精品+多元业态”的众星拱月阵容，用高质量节目树立品牌公信力。

南方歌舞团演出部负责人李雨隆则以爆款舞剧《连载·1978》为例，分享了好的品牌共建如何经受市场检验。他说，该剧开票45秒售罄3000张票，证明湾区观众对讲好本土故事的精品有强烈渴求。他建议粤港澳大湾区文化艺术节应成为“爆款孵化器”，可以尝试通过新媒体手段改变大众对湾区文艺“传统枯燥”的刻板印象。

湾区文艺人才如何共创？

激活潜力，让“新大众文艺”活跃起来

新大众文艺时代，有关湾区文艺青年人才的培养，是座谈会的高频议题。

国家一级演员、《华人之光·芭蕾明星GALA》演出总制作人敖定雯提出，近年来，“新大众文艺”逐渐成为新时代文艺繁荣中的一道亮丽的风景线，很多作品呈现 “守正创新、雅俗共赏”的特点。她以舞蹈作品为例，建议通过公益大师课、开放日、城市快闪、地标文创短视频等形式，让青年从“旁观者”变“参与者”，以激发更多人的文艺创作活力。例如，邀请国际芭蕾明星与本地青少年互动，或在“广州塔”下跳一段舞蹈，再跟城市结合做成小视频去推广等，用年轻人喜爱的方式传播高雅艺术。

上海玉袖文化总经理陈超翔则关注艺术教育的“播种”作用。他指出，少儿时期的艺术体验影响终身，建议艺术节联动教育部门，进校园开展公益讲座和体验课，在青少年心中埋下艺术的种子。同时，针对文化产业的发展，他提出，可以结合“银发经济”一起来做，推出文旅套票，让退休人群成为稳定的文化消费群体。

李雨隆则分享了《连载·1978》票房成功的流量密码，强调“流量演员”对于一部剧的带动作用。这让他意识到，本土演员IP的打造刻不容缓。他呼吁粤港澳大湾区艺术节中心可以发力帮助本土青年演员打造个人IP，让大湾区拥有自己的剧场明星，改变“外来和尚好念经”的局面。

苏虎则从内容创作角度提醒，青年共创要尊重其审美规律。他提出，文艺创作要有“活人感”，其实用朴实的话就能讲好普通人的故事，而非居高临下地“教育”青年。

澎湃新闻政务副总经理姬云涛从媒体视角提出“内容产品化”路径。他认为，媒体应发挥优势，降低艺术欣赏门槛，推动场景下沉，捕捉时代情绪（如女性话题、国风热潮），通过跨界破圈组合（如摇滚+戏曲）吸引青年。同时，他提醒要坚守专业底线，有序运用自媒体，警惕“塌房”风险。

南都娱乐传媒、艺术节中心总经理黄超称，为持续打响粤港澳大湾区文化艺术节品牌，粤港澳大湾区艺术节中心将坚守三大方向：一是背靠湾区，彰显粤港澳融合特色；二是依靠专业，精选高质量剧目；三是发挥南都媒体优势，搭建院团、艺术家、观众共赢的平台。

黄超表示，未来他们还会依托五仙观等“岭南艺栈”空间载体，积极引入更多高品质、有温度、可互动的文艺项目，助力“人文湾区”建设走深走实。

采写：南都N视频记者 吴凤思 陈泽然 实习生 朱依婷

摄影：南都N视频记者 钟锐钧