《给阿嬷的情书》票房破5亿：中国最“卑微”的高薪职业迎来高光，入行零门槛被挤破头？

在这个行业里，始终有人为了那一点创作的喜悦，为了那些藏在故事里的表达，为了文字与世界的连接而坚守着。

——女同事说

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电影《给阿嬷的情书》票房还在涨，已经超5亿了，很多幕后故事也逐渐被大家看见。

比如编剧之一的朱丽云，谈及南枝和淑柔的女性情义背后的创作初衷：

“彼此有着这么深刻连接的两位女性，她们居然要到半个世纪后才能相见。但她们什么也不用去解释什么，也不用去悲伤，两个人笑笑就什么都明白了。就这种感觉会非常的希望能够传达给大家。”

评论区很多网友看后感慨：这样细腻的视角，太夯了。

图源：网络

确实，一部好剧始终绕不开一个核心角色：编剧。

剧情好、人物鲜活，剧就拿下好评：“编剧太懂观众了”“这剧情越看越上头”；

一旦出现逻辑漏洞、人设崩塌、剧情注水，那就差评如潮：“编剧能不能走点心”“这剧情是用脚写的吗”“求编剧别瞎改了”……

今天，我们就来聊聊这个主宰影视剧的人——编剧。

01

顺剧情立人设，啃资料熬大夜

编剧，顾名思义就是剧本的创作者。电影、电视剧，现在爆火的短剧、剧本杀、舞台剧，甚至还有一些综艺、sketch，创作的核心都离不开编剧。

比如皮克斯的3D 动画长片《玩具总动员》从构思到定稿耗时四年，历经 66 版剧本迭代，有了编剧写的好剧本、好人设才有了好成绩；

图源：今日头条@酷玩实验室Coollabs

韩国对编剧的尊重更是体现了编剧的重要程度：编剧拥有绝对的创作话语权，导演不得擅自修改剧本，演员随意改台词会被视作对编剧的不敬，顶级编剧甚至可自主指定导演与演员。

可以说，“编剧是整个作品的核心与灵魂”是整个影视业的共识，不仅故事要靠ta，剧本要靠ta，演员对白、角色人设、剧情落点都要靠ta。

作为影视业的重要“角色”，编剧的数量也不少，据《2024微短剧行业生态洞察报告》显示，截至2024年3月，光是微短剧行业可统计的个人编剧人数就约有1.7万人，而且还有越来越多的人在观望这个新风口。

图源：广东广播电视总局官网

之所以有这么多人想入行，是因为相较于影视圈中其他专业性超高的职业，编剧入行确实无严格专业限制，没有 “必须会什么”，只有 “能不能写”。

然而，看似只需“写写写”的背后，编剧的日常工作远非敲敲键盘那么简单，而是贯穿前期筹备、中期创作、后期落地与改稿的全流程复杂工作。

创作前期，编剧要做海量的资料搜集、题材调研、人物小传撰写，尤其是现实题材剧和历史剧，像《大明王朝 1566》的编剧刘和平在创作期间，日常就是啃读《明实录》《明史》等史料，甚至会为了一个官职名称、一句朝堂奏对的措辞纠结好几天。

中期的创作和撰写是重头戏。

除了凭空创作影视剧脚本之外，现在最常见的是小说 IP 改编成影视剧。

拿改编举例，编剧在研读完原著后，后期工作也轻松不了一点：毕竟，演员不能拿着一本原著就开演，而编剧写出的剧本，几乎就是依托原著完全开启重新“二创”。

比如《开端》的原著小说就以第一人称视角展开，大量心理描写是核心亮点，但影视化无法直接呈现心理活动，编剧就必须要将心理描写转化为视觉化的动作、台词和镜头。原作里一句“害怕”，在剧本里就得是“手抖、额头冒汗”等行为。

而且，考虑到播出效果，人物塑造的合理性，编剧也不能完全照搬原著人设。

比如在《甄嬛传》原著中，甄嬛前期就已经开始心狠手辣，但是编剧在改编时觉得“这样的甄嬛太没有魅力了”，所以直接把一些宫斗的心计安在了其他角色身上，将前期的甄嬛塑造成了一个只为自保、善良的少女，和后期“狠而无心”的甄嬛形成鲜明对比。

图源：中国新闻网

前期用合理的剧情层层推进，带动人物人设的转变，甄嬛这个角色一下子立体起来。

所以，十几年过去了，《甄嬛传》中“熹贵妃回宫”这一重量级人物角色转变的片段，仍然能让所有刷到的观众驻足观看。

编剧不仅得根据人设改剧情，面对一些冗余的剧情，还得准确删减。

像《甄嬛传》的改编过程中，编剧直接删减了十多位戏份单薄的妃嫔角色，剔除了与主线无关的皇子支线还有一些狗血真爱情节，让剧情更紧凑、更反套路。

除此之外，台词的打磨也不能少。

《甄嬛传》在改编剧本时，导演就表示语言不能像原著一样“太浪漫”，否则观众会出戏，所以编剧在“努力接近清朝前期宫廷语言”的基础上，形成了相对平实易懂的电视对白。

不过，小说里的很多诗词被保留下来，比如“嬛嬛一袅楚宫腰”“努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀”等，给《甄嬛传》增添了很多文学气息。

经过这一系列操作，剧本初稿差不多已具雏形，但编剧还要与导演、制片、平台反复沟通改稿，七八版都很正常。甚至进入拍摄阶段后，编剧也要全程跟组，根据拍摄现场的实际情况做临场改稿，抱着电脑早出晚归。

所以编剧这个职业，看似手握故事的 “生杀大权”，实则背后是无数个头脑风暴、熬夜改稿的日常。

02

看似门槛低，实际要求高

什么样的人能做编剧？在这个行业里，专业好像并不重要，编剧的专业背景可以说非常多元。

据澎湃新闻在2020年对 208 位青年编剧的调研，仅近半数接受过戏剧影视文学等相关专业的训练，他们主要来自中戏、北电等影视界的 “黄埔军校”。

其余非科班出身的超过八成为文科背景，涵盖了中文、新闻、历史等多个专业领域，还有两成来自建筑学、医学、会计学、计算机科学等看似 “不相关” 的专业。

影视圈里，还有一些编剧是小说作者“半路出家”，比如《步步惊心》《长相思》《那片星空那片海》的作者桐华、口碑不错的《亲爱的，热爱的》《周生如故》的作者墨宝非宝，通过将自己的作品改编为影视剧，他们都已转型为成熟编剧。

除了小说作者顺理成章地转型，也有其他行业转行编剧的。比如《大梦归离》的编剧唐小蓝，之前曾经做过体育记者、从事过地产行业，因为热爱创作，在2017年才正式半路出家做编剧。

可能正是因为有众多成功转型的案例，不少人觉得编剧这个行业门槛低，谁都能写。

但如果头脑一热要想入行，请先看看是否具备以下能力：

首先，最基本的是常识。

诸如“八百里开外一枪打死鬼子”、“单手拎着500万现金健步如飞”……都是很多影视剧为了剧情的“亮眼”，忽略基本常识所闹出的笑话。

注：800里=400公里，相当于北京到山东济南

其次，是超强的学习能力。

写剧本并不是拿起电脑就开干，还得根据要剧情类别做好前期准备工作。

写刑侦剧要蹲派出所跟着民警出警、研究卷宗和办案流程；

写医疗剧要泡在医院观摩科室诊疗、记熟专业术语和操作规范；

写历史剧更是要啃透正史野史、考据典章制度与生活习俗……

图源：小红书@鹏说财史

比如最近热播的电视剧《太平年》藏着不少影视剧中罕见的历史冷知识，离不开编剧下功夫啃史书；编剧王磊写《山海情》的时候，扎根闽宁镇走访脱贫亲历者，记录西北乡村的方言、生活细节；《理想之城》的编剧周唯为了写好建筑行业的职场，走访了各个层级的员工，自己找网课学了很久工程造价......

图源：人民日报客户端

这般沉浸式的钻研与学习，让编剧在写完一部专业题材剧本后，也成了熟悉这个领域的半个“专家”。

这也反向印证了一件事：为什么其他专业背景的人也能够转行编剧？

只要专业基础知识够强+会写好故事，遇到相应剧情类型的影视剧，就是机会！

其次，编剧既要有脑洞又要有逻辑。

在创作剧本的过程中，上一秒能脑补出外星人快递员和爱吃蛋糕的吸血鬼互怼的无厘头剧情，下一秒就能揪出 “主角前一秒恐高后一秒热爱登山”、“前一集怕黑后一集玩起了密室”的逻辑 bug。

还需要很会塑造人物。

冷脸霸总+柔弱无骨的小白花+NPC配角观众早已看腻，写出有血有肉的角色才是王道。

比如《武林外传》的超绝群像，每个人都有缺点——贪财、懒惰、嘴毒、脾气暴躁，但ta们有情有义，每一个人都有自己的来处与故事；

图源：小红书@谪雪

还有那些出圈的配角，《伪装者》里身世悲惨、性格坚强、聪慧果敢的于曼丽，《狂飙》里气场强大、风情万种、有勇有谋的大嫂......在丰满的剧情中各个角色的好人设，处处都展现出编剧的重要性。

其实，除了自身实力之外，对于编剧来说，运气也是必备技能——要知道，写完剧本并不是真正的完成：导演加戏、制片砍预算、平台改剧情……后期依旧是困难重重。

所以，一部剧好不好，不完全靠编剧功力，还要看遇到什么样的“甲方”们。

这时候，还得考验编剧们的情商。既要满足甲方需求，还要花式周旋守住创作核心……

图源：播客

当然，最最最刚需的，还是超强执行力。

能戒掉拖延症，在灵感消失之前把剧本从开头写到结尾，就已经赢过一半同行。

这样一看，编剧的专业壁垒虽然不是特别高，但也不是谁都能当。

03

虽然一地鸡毛，热爱能抵万难

在大多人眼中，编剧这个职业光鲜亮丽，是手握故事话语权、一字千金的大佬，半只脚踩进娱乐圈。

的确，那些出现在大众视野知名编剧，早已站上食物链顶端，稿酬+荣誉都统统收入囊中。

早些年《闯关东》编剧高满堂、《铁齿铜牙纪晓岚》编剧邹静之等资深编剧，就跻身 “单集 10 万俱乐部”，顶尖编剧单集稿酬甚至可达 15 万元；这几年如写出《都挺好》《山海情》的王磊（磊子），更是斩获飞天奖优秀编剧奖，手握广电总局重点项目，行业地位不容小觑。

图源：观察者网

大佬级编剧名利双收，但这个行业的真相是，多数小编剧仍然在剧组领着基本底薪，为了创作的梦想，干着与创作无关的事。

三联曾采访过刚入行的小编剧小贺，在入行之前， 她便从师哥师姐那里了解到，编剧往往是集体创作的模式。但她发现，在这种模式下，她们这些小编剧的权益很难得到保障——能否获得署名要看大编剧的良心、稿酬是大编剧的1/7、要帮大编剧做饭洗碗洗衣服......

图源：小红书@宇宙编剧秦吃人

同时，小编剧想要维权也很难。

比如之前闹上了热搜的编剧署名事件，就是参与了某热剧创作的小编剧，播出后发现压根没有署名，于是硬刚导演，到现在也没有得到明确答复。

图源：微博@大雄突然出现

除了“人造困境”，雪上加霜的是，当下生成式 AI 来势汹汹，比如华策影视联合阿里云打造的 “影视剧本智能创作辅助系统”，能分分钟生成的灵感、优化台词、桥段，对比之下，编剧们苦哈哈地花上几天想剧情、码字，简直就成了低效鸡肋。

图源：华策影视官网

如今各方压力涌来，编剧们有太多不易，可依旧有人在坚守。

很多人说，支撑着他们走下去的是藏在日常里的小确幸。

是笔下的一句台词登上热搜，被观众反复讨论、点赞。

比如《知否》里的那句“既入穷巷，就应该及时掉头才是，不可等一世消磨，悔之晚矣”，被很多人说是点醒“恋爱脑”的神句——

是挤在早高峰的地铁上，面前的乘客正艰难地举着手机，追自己写的这部剧；

也是自己笔下的角色被喜爱时，透过角色，创作者的灵魂被观众看到的那种成就感......

图源：腾讯视频

又或许，对于无数仍在坚持的从业者来说，这份职业的意义，早已超越了生计本身。

于观众而言，编剧是情绪共鸣的缔造者，笔下的故事能让观众找到共鸣，感受到温暖、勇气与希望；

于社会而言，好的剧本题材甚至能推动更多人关注到被忽略的社会议题，比如《我不是药神》让国家关注到癌症患者购药成本高的问题；

图源：微博@中国电影报道

或是带动某一地区的经济发展，比如《我的阿勒泰》《去有风的地方》的好故事，直接带动当地文旅的火爆全网。

图源：小红书@西藏领队小郑哥@麻辣公主

这个职业里，有站在领奖台享受掌声的光鲜，也有在剧组默默耕耘的落魄；有改稿改到崩溃的无奈，也有作品被认可的喜悦；有坚守初心的执着，也有跨界转型的灵活。

但无论经历多少艰难，始终有人为了那一点创作的喜悦，为了那些藏在故事里的表达，为了文字与世界的连接而坚守着。

参考资料：

1.三联生活周刊：曾经高薪光鲜的“明星”职业，赚不到钱了？

2.北青深一度：分不到“饼”的青年编剧，正在集体转向竖屏｜深度报道

3.TKK新传：收不到尾款、拿不到署名，中国编剧到底在经历什么？

4.博客COVER：好故事的力量，藏在这67位编剧的真心话里

5.南都娱乐：编剧行业生态观察②｜编剧的职业门槛、收入、创作话语权怎么样？

6.南都娱乐：编剧行业生态观察③｜行业变化十数年，编剧如何逐浪而行？

7.澎湃新闻：2019-2020中国青年编剧生态调查报告：青年编剧生存状态揭秘

8.中国新闻网：流潋紫谈《甄嬛传》语言：以《红楼梦》为样本

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