上海
昨日在姑苏参加雅集，茶歇时子安递过电话，说是严老师。接起电话，我还轻松地玩笑，那头声音却沉下来：“沈德皓老师去世了。”
我一惊，问什么时候的事。“今天刚接到的消息。”严老师颇伤感，聊了几句匆匆挂了电话。
心像被闷捶了一下。仿佛好几个月前还在跟沈老师请益，怎么这么突然？翻看聊天记录，最后一次对话停在去年十月二十八日。我那回弹唱的是姜夔的《古怨》，沈老师听完说唱得很不错，只末一句“惟秋雁飞去”，尾音要再拖长些，意境才到。
今日雅集，原本节目单上我弹唱《桃李园序》，合春天气象。临上场我换成了《古怨》，纪念我与沈老师最后一次聊天的定格。这首曲子不好唱，尤其情感难把握，打磨多年，从未当众自弹自唱过。今日弹到后半段，手和声音都抖得不能自持，强忍着，下了台才去拭泪。
友人听说沈老师仙逝，叹道：“二十二年前与沈德皓老师有过一次会面，听她说起一件事——当时旅居国外，借了朋友的琴弹。还琴的那天，舍不得，回家大哭了一场。真是性情中人啊！”
弹琴者：查阜西。站立者：沈德皓。
沈德皓老师是跟查阜西先生学过弦歌的人，在《今虞琴歌》里写过琴歌的演唱要领。于我而言，她不是书页上冷冰冰的文字，随手就翻过去了，而是有幸请益过多次的老前辈。2022年，我第一次跟她通视频电话，激动得语无伦次。沈老师问了我好些问题：“跟哪位老师学琴？学琴多久？现在是否从事跟琴相关的工作？”她表示，还有年轻人在继续琴歌的传统，她为此感到开心。我说看《今虞琴歌》，想请教她当年和查阜西先生对琴歌演唱的看法。她说，以后有琴歌的问题可以交流讨论。我怕打扰她休息——毕竟还隔着十三个小时的时差。她说无碍，下午饭后看到就会回。
“琴歌的演唱是需要找寻昆曲和吟诵之间的一种表达方式吗？”
“我只能从音乐歌唱的角度跟你分享，气息的控制对声音的表达很重要。首先，咬字方面肯定要字正腔圆，气息的支撑让你能够更好地完成情感的表达。”
“琴歌最大的难度是，很多句子在极短时间内需要用到不同的共鸣腔，过渡的换声点容易处理不好。像《平沙落雁》这样八分多钟的琴歌，高低跨度大，为了不倒字，有时候低音几乎在我音域的极限，唱到三分之二的时候，就觉得气息不够游刃有余了。请教老师，您当年唱这样的长篇，怎样在极短的间隙中快速补气以及做好腔体支撑？”
“很抱歉，唱功的问题很难说，必须实际操作。但有一点要明确，共鸣位置任何时候都应该以头腔为主，只是到中、低声区逐步加上胸声。我这样的纸上谈兵，不知你是否能理解？”
“能理解老师说的，要保持共鸣高位置，中低声区可多用混声的技巧。另外像《胡笳十八拍》这样的大型叙事诗，有些地方为了更真挚平实的感情表达，可以用近似说话的本嗓来处理吗？”
“由于我本人在音乐学院学习的是西洋美声混合共鸣的唱法，通常以头腔共鸣为主，但可根据个人情况灵活使用。我个人认为，唱琴歌主要是尽量使用嗓音更接近古琴的韵味。我本人并不是一个标准，可根据个人情况，尽量要求歌声和琴韵靠拢。我个人认为混合共鸣的唱法更接近琴韵，大本嗓的唱法似乎距离较远。以上个人观点，仅供参考。”
每一回聊完，她都要加上这一句“仅供参考”。
如今再也收不到大洋彼岸的回复了。我想起友人杨岚在《琴人》里写，成公亮先生晚年身体不好，他怕打扰，去得少了。后来才从别人口中知道，老师其实很想见他。那成了他一生的悔恨和遗憾。
如今也是我的悔恨和遗憾。
想起琴歌《平沙落雁》里这一句：“浪迹萍踪，人未逢。怕看那云重，说什么归鸿……”
如今，也是“惟秋雁飞去”……
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