艺术与科技的共生共创：世界数字教育大会“杭州行”中外嘉宾走进中国美术学院

5月11日，以“人工智能+教育：变革、发展、治理”为主题的2026世界数字教育大会在杭州开幕。大会由教育部与浙江省人民政府共同主办，来自世界各国的嘉宾齐聚一堂，共同探讨智能技术促进教育公平与质量提升的发展策略。当天，大会设置了7条“数字教育杭州行”的特色参访路线，全方位展示了数字科技融合育人的浙江实践。

中国美术学院良渚校区与良渚博物院作为“数字教育杭州行”7条参访线路之一，以“艺术与科技的共生共创”为主题，通过“一课”“一展”“一古”“一今”，展示科艺融合数字教育新面貌。

5月11日-12日，“数字教育杭州行”嘉宾国外驻华使领馆负责人、国内外高校校领导、教育部职能部门负责人、兄弟省市教育行政机关负责人、省内外主流媒体记者、数字教育领域专家学者近百人来校参访观摩。校党委书记沈浩、党委副书记傅巧玲、副院长韩绪和封治国等校领导在7号线路（中国美院良渚校区-良渚博物院）观摩点接待中外嘉宾。副院长夏文莉、纪委书记陈于杰参加了大会中外嘉宾的接待工作。

一课

作为7号参访线路“艺术与科技的共生共创”的重要展示窗口，中国美术学院良渚校区现场呈现了一堂特殊的中国画实践课——《AI辅助中国画共生共创》。

中外嘉宾观摩的这堂中国画实践课不仅是一次绘画技艺展示，更是一场跨越千年的文明对话，传统而最具中国文化韵味的中国画教学与最新科技相遇，生动演绎了人工智能时代的美术教学形态——一端是潘天寿先生“强其骨”“一味霸悍”的笔墨风骨，一端是人工智能力求理解并参与生成传统艺术语言的技术探索，两者在中国美术学院良渚校区的课堂中相遇、共振、共生。这一图景，正是国美所提出的“两个AI”理念——人工智能（Artificial Intelligence）与艺术智性（Artistic Intelligence）的一次双向奔赴。

01

笔墨见风骨

韩璐教授现场创作《清廉二友图》

中国美术学院教授、水墨花鸟画家韩璐现场讲解

开课伊始，中国美术学院教授、水墨花鸟画家韩璐以潘天寿花鸟画教学理念为线索，现场创作水墨作品《清廉二友图》。画中以荷花与兰花为主题，韩璐边运笔边讲解，“兰为四君子之一，寓意典雅高洁；荷花则承载着清正廉洁的文化内涵。”在示范泼墨法时，他特意放缓笔锋，向现场嘉宾拆解中国画中的提按、转折与用墨节奏。笔锋起落之间，兰叶舒展有力，荷花沉静坚实。墨色浓淡相生，水分干湿互映，自然物象与画家心象在宣纸之上逐渐融为一体。

韩璐教授现场书画演示

02

算法生万象

AI如何参与一幅中国画的诞生

现场，中国美术学院副研究员朱发运向参访嘉宾介绍了由中国美术学院与火山引擎联合开发的中国画创作平台。该平台以火山引擎“豆包”大模型为基础，结合中国美术学院高品质中国画专业数据集进行持续训练，是面向中国画领域打造的垂类大模型。现场，朱发运以三个递进步骤，完整演示了AI辅助中国画创作的全过程。

AI辅助中国画共生共创课堂现场

第一步基础生成，选择“兰花、荷花”为主体，风格选大写意，设色水墨，材质宣纸，点击生成，即刻得出一幅笔墨奔放、墨色浓淡相生的画作；第二步修改调整，在主体中增加石头，再次生成，兰竹与巨石形成刚柔对比，画面更显雄奇；第三步氛围添加，在提示词中补充雨景效果，生成后兰叶低垂、荷瓣凝露，石头晕染出水汽感。

嘉宾现场操作中国画生成

在AI辅助之下，现场嘉宾仅需短短数分钟，便能完成一幅属于自己的中国画创作，并通过现场激光打印设备，将作品即时转化为专属文创杯垫。宣纸上的水墨意趣，由此延伸至日常生活的真实触感之中。

从画面生成、细节修改，到氛围优化、文创输出，这套完整的数字化工具链，让传统笔墨与现代数字生产力实现了高效衔接。复杂的算法运算与技术实现被隐于系统之后，创作者则得以将更多精力投入审美判断、意境营造与艺术表达本身。传统中国画不再只是停留于展墙与卷轴中的经典样态，也在AI赋能下，以更加轻盈、开放的方式融入当代生活场景。

03

“两个AI”的双向奔赴

当前，人工智能在教育领域的应用正从“工具化”向“共生共创”演进。

中国美术学院在传统的专业方向上亮出了自己的探索方案：将AI引入中国画教学，不是替代人的创造力，而是帮助教师高效传递笔墨要点，帮助学生降低入门门槛，同时将传统笔墨语言转化为可学习、可调用的知识体系。课堂结束后，有嘉宾感慨：“AI可以帮助更多人接近传统艺术，但真正让作品有温度的，依然是人的情感与判断。”这正好回答了人工智能介入艺术教育的根本问题——技术再精妙，亦无法取代人的主观能动性与创造性，但它能做到的是：为更多人铺平亲近传统文化的道路，让古老的中国画在数字时代焕发新的生命力。

从潘天寿笔下“强其骨”的东方气韵，到人工智能对中国画语言的深度学习，这场发生在中国美术学院良渚校区里的课堂实验，既是一堂面向未来的教学创新课，也是一场关于艺术、科技与文明传承的深层探索。千年笔墨与人工智能的相遇，不只是技术与艺术的融合，更是传统文化在数字时代的一次再生与生长，而这场关于“两个AI”的对话，才刚刚开始。

AI辅助中国画共生共创课程团队大合影

一展

在2026世界数字教育大会"数字教育杭州行"中，中国美术学院联合良渚博物院倾力打造参访线路7：“艺术与科技的共生共创”。其中，位于中国美术学院良渚校区的“一展"——"人工艺能"（Artistic Intelligence in the Age of AI）主题展览，与良渚博物院的"一古一今"——"古今对话：数智良渚创新展"，两者立足良渚这一中华文明圣地，以数字技术为纽带，重构了"教、产、展、游"四位一体的新体验，在五千年底蕴与当代数智创新的交汇中，展现出人文与科技在山顶重逢的未来图景。

展览立足人工智能深度介入艺术与设计实践的现实背景，提出“人工艺能”这一概念，强调人工智能不仅是技术工具，更是参与感知、生成与判断的结构性力量。在这一语境下，艺术创作由个体手作逐步转向跨主体、跨媒介的复合过程，艺术能力也从个体技艺转化为在人与机器、经验与数据之间持续演化的系统能力。

展览现场

参观交流现场

展览以“生成涌现、演化衍异、感知延展、传承重构、再造新生”五个板块为结构，综合呈现人工智能参与艺术与设计教学、研究与实践的多种路径，构建起从生成机制到感知结构、从文化传承到未来创新的整体框架。

展览现场

现场展出的近90件作品，汇集了中国美术学院各院系在科艺融合领域的代表性成果。其中，《良渚十二律》以多媒体声音装置激活五千年文明场域，《地心下坠·寻窟》运用人工智能与XR技术实现文化遗产的数字重构，《黑神话：悟空》以数字艺术推动中国传统文化的当代表达与国际传播。展览还呈现了传统工艺数字化转型、人工智能参与书法创作、元宇宙叙事空间建构以及“书生·妙析”美学评析大模型研发等前沿实践，体现出中国美术学院在“艺科融合赋能新质生产力”方面的体系化探索。

展览现场

本次展览不仅展示技术应用成果，更着眼于教育与文化层面的深层问题：在人工智能成为知识生产与感知结构重要组成部分的背景下，艺术教育如何回应时代变革，如何在新的技术条件下重构创作机制与审美体系。展览构成了一个持续展开的教与学的思考过程。也正是在这一过程中，艺术不仅回应技术的变化，也同时参与定义技术时代的新人类经验。

一今

作为“数字教育杭州行”参访线路7的重要展示内容，良渚博物院参访点以“一古一今”双展联动，集中呈现良渚文化保护传承与科艺融合的实践成果。“一古：良渚文明常设展”夯实文化根基，“一今：数智良渚创新展”彰显艺科融合的活力，构建起古今对话的独特展示体系。

“一今”现场汇集了20件中国美术学院在良渚文化数智活化领域的代表性课程实践成果。作品并非对文物的简单复刻，而是一次文化基因的当代转译，让良渚的纹样、符号、礼制与信仰，经由数字技术重新编码，生长为可感、可触、可对话的动态生命。其中，《良渚水世界》以XR技术重构景区游览场景，《建造我的良渚》用游戏化方式激活良渚古城生命力，《狗GO》《良玉灵》等作品以虚实融合、人机共脉的方式传递良渚文明知识。

展览现场

展览试图打开的不仅是观看的窗口，更是一扇“进入”历史的门——让观众得以步入古城空间，触摸文明遗迹，在沉浸与交互中，与五千年前的先民共享同一片水土的光阴。此行，良渚博物院参访点以文化为核，以技术为纽带，回应数字时代下，文化教育如何应对变革，重构文化传播与体验体系，让文化从“被观看的过去”，成为“可参与的当下”，让古老的文明基因，在数字时代焕发新生。

来 源｜文创设计制造业协同创新中心

编 辑｜贾毓秀

责 编｜胡心云

审 核｜韩 亮 徐 元 卢 涛

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出品：

中国美术学院党委宣传部

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