两周共13场演出，上海大剧院版音乐会“大彗星”从百老汇划到了申城

5月15日晚，音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）上海大剧院版音乐会在上海大剧院大剧场拉开帷幕，开启为期两周共13场的演出。

步入剧场，在暖红色光晕温柔笼罩下，华丽水晶吊灯折射出琥珀色光斑，丝绒幕布垂坠而下，雕花廊柱与水晶壁灯交相辉映，勾勒出19世纪莫斯科贵族的余晖。

这部改编自托尔斯泰《战争与和平》的托尼奖获奖作品，曾被《纽约时报》誉为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的新音乐剧”，此番以全新的音乐会版本再度闪耀申城，让这颗源于百老汇的“大彗星”划出属于上海的轨迹，再次为音乐剧的上海创制写下生动注脚。

文本厚度：音乐会版音乐剧的叙事新尝试

导演胡晓庆将这一版本的创作核心概括为“更细腻的情感穿透”。《大彗星》改编自托尔斯泰110万字的煌煌巨著《战争与和平》中仅70页的篇章，如同一部宏大史诗中的一帧切片。每一个剧中人物都背负着属于自己的经典厚度，而音乐会版所做的，正是将这一帧切片放大、拉近，让观众看清其中的纹理与温度。

这种“拉近”首先体现在空间互动上。舞台向观众席延伸，演员与观众之间的物理距离被有意缩短。热闹的《序曲》及舞会等场景中，演员坐在舞台台沿，或从观众席通道穿梭而出，甚至走下舞台与观众共舞——观众席被纳入狂欢的氛围。

而互动不仅限于热闹，更与戏剧表演深度融合。《公爵家的私密生活》段落中，鲍尔康斯基老公爵与女儿玛丽走下舞台，老公爵将前排观众当作玛丽的追求者厉声呵斥，玛丽则将观众视为倾听者低声诉说。观众在不知不觉中成为剧情的参与者。

当目光移回舞台，舞美、灯光与多媒体共同成为了故事的讲述者。舞美设计王石青将舞台切分为上下两层：上层暖色、秩序、华丽；下层冷调、动荡、粗粝。演员在两层之间穿梭，身份与内心随空间切换。灯光设计李博文表示，“灯光除了烘托气氛，还能叙事”。

全剧数百个灯光cue点，每一处起落都配合着音乐节奏和人物情绪。舞台以三块半透明可拆分的冰屏为背景，多媒体设计王梓楠认为：“多媒体呈现的是一种‘记忆中的世界’，泛黄信纸、飘雪、煤灰、褪色的油画——它们不是现实本身，而更像是人物脑海中的空间。”

《序曲》中，背景中的俄文原版书籍逐页翻动，对应着每位出场角色的名字；《信》中的内容则结合《战争与和平》原著与剧中时间线，还原人物当下会写下的文字。正如王梓楠所言，多媒体与灯光之间形成一种“呼吸”。那些“空间被打开”的瞬间——雪景、彗星、人物独处的段落——正是演员、灯光与影像之间短暂形成的情绪关系，也托起了整部作品贯穿始终的命运感。

此外，部分片段的中文字幕中还加入了《战争与和平》的原文选段，作为背景信息的补充。这种戏剧与文学的互文，让观众在聆听音乐的同时，也能直接触摸托尔斯泰的文字，拉近了文学经典与当代剧场的距离。

国际阵容：演员与乐手共筑声场

《大彗星》的音乐基因独特而驳杂，正如音乐顾问菲兹•沙普尔所言：“每个人都能在丰富的音乐中找到自己理解并产生共鸣的东西”。音乐总监刘太如介绍，这部剧融合了多种音乐风格：经典的百老汇音乐剧风格、俄罗斯民族音乐、电子舞曲等。副导演刘阳则用“所有的音乐片段只选对的”来形容其创作逻辑——例如娜塔莎与玛丽之间紧张气氛的段落，便采用了不和谐音来外化人物关系。音响设计马斯琪形容这部作品“不像传统意义上的音乐剧，更像一部用音乐写成的小说”，音乐始终围绕人物内心展开，既宏大又私密。

在音乐会版中，乐队是舞台叙事的一部分。音乐总监刘太如登台指挥，弦乐、管乐、手风琴、打击乐散布于舞台各处，乐手与演员之间形成一种自然的互动关系。

演员也很自然地会加入演奏——皮埃尔弹着手风琴缓缓走上舞台，成为全剧的开场；在《尘与灰》开始时自弹自唱，以简单的和弦表达内心的思考；巴拉格的饰演者也会打起架子鼓……乐器不再是独立于表演之外的伴奏，而成为角色塑造的延伸。

音响设计马斯琪的团队为这一版音乐会构建了精细的声音系统。她表示，不能只把声音做“大”，而是要把微妙的情绪层次准确地传递给观众。

当音乐与音响构建起叙事的底层，演员的演绎则让角色真正立了起来。饰演皮埃尔的库珀·戈丁曾以“魅影”一角参与全美巡演，也出演过《悲惨世界》《妈妈咪呀！》等经典剧作。时隔两年再度回归，他坦言《大彗星》是他遇到过写得最好的音乐剧之一，“作为演员，我能够与这部戏、与我饰演的角色产生极大的共鸣”。

在演唱《尘与灰》时，库珀有着深刻的共情：“在我父亲去世时，我也有过这样很艰难的时刻。”皮埃尔从低语般的自问攀升至呐喊，他将那份破碎与重生一并呈现。

饰演娜塔莎的格蕾丝·穆阿特来自伦敦西区，曾因在《SIX》中担任可替补全部六位皇后的“超级替补”而备受瞩目。她与《大彗星》的缘分始于学生时代——那时全班女生都会唱《别无他人》。

面对19世纪的俄国少女，格蕾丝选择以当下的视角去理解：“我们都经历过爱、青春、失落和迷茫，演娜塔莎需要把这些感受放大一百倍。”她的歌声中既有少女的天真烂漫，也有命运撞击后的碎裂感。

饰演阿纳托尔的阿什利·戴同样是西区资深演员，曾担任《一个美国人在巴黎》伦敦西区版男主角，并凭《俄克拉荷马》全英巡演获英国戏剧奖最佳音乐剧表演提名。他将阿纳托尔诠释为一种危险而迷人的存在——舞台上，他的一举一动都带着诱惑力，让观众在明知是陷阱的剧情中仍忍不住被吸引。这种令人又爱又恨的表现，正是阿纳托尔这一角色的核心魅力。

此外，饰演海伦的贝克斯·奥多里西奥、饰演玛利亚的卡耶·塔克曼、饰演巴拉格的戴蒙J.格利斯佩等2024年版原卡也悉数回归。

中国演员方面，郭耀嵘首次挑战全英文音乐剧演出，与陈玉婷共同饰演索尼娅一角。苏江涛全新加盟，翟李朔天、李泽美等上一轮中表现亮眼的中国演员挑战了新角色的全新演绎。

当最后一个音符落下，皮埃尔与众人仰望星空，掌声在剧场内久久回荡。从百老汇到上海，从2024年创制版到2026年的音乐会版，《大彗星》在上海大剧院的舞台上完成了又一次蜕变。它以更细腻的笔触、更聚焦的视角，将托尔斯泰笔下的爱与孤独、救赎与迷茫，递到了每一位观众的面前。即日起至24日，这颗“大彗星”将在上海大剧院继续燃烧。