王嘉潞：新时代校园戏剧中的惊鸿一声——论上海政法学院鸿鹄剧社

21世纪以来，在主流戏剧远离观众的同时，校园戏剧却异军突起。所谓校园戏剧，主要是指以在校学生为主要成员的戏剧社团开展的业余性学生戏剧展演活动。在国内成百上千的校园戏剧社团中，上海政法学院鸿鹄剧社是政法类高校戏剧社团中历史较短，但却成就卓著的一个。鸿鹄剧社创建于2003年，其名取自“燕雀安知鸿鹄之志哉”。鸿鹄剧社坚持对艺术的追求以及对戏剧的热爱，成为新时代校园剧社中不可小觑的力量。

一、鸿鹄剧社的组织管理

组织松散是校园戏剧社团的特点，但鸿鹄剧社在组织管理上却是比较规范的。鸿鹄剧社由四个部门组成，分别是编导部、宣传部、舞美部、财务部，其中编导部下设演员组和编导组，拥有最多成员和严格的纪律。编导部面试最为严格，演员和导演往往都是经过层层筛选产生的。演员不仅要有幽默感，还要有对生活具有敏锐的感知能力。导演要拥有整体思维，组织能力，能推动着一部戏剧从文本到舞台上的呈现。拥有创意，思想天马行空是对编剧的要求。编剧应该能提供一个个有趣的剧本供剧社选择，编剧笔锋落下的瞬间，也是戏剧“活过来”的瞬间。宣传部负责着整部大戏的演员招募，海报宣传，预热，开票，公众号后期总结等工作。一部大戏的诞生不仅靠台上的各位演员，宣传部的宣发工作也是整个演出的必不可少的组成部分。财务部的主要职能有外联交流、拉取赞助以及管理道具，同时也可作为演员活跃在舞台上，是支持剧社生存的重要部门。财务部的工作将主要分为两大方向：外联方向和管理方向。成员可选择不限于一个方向进行工作，但不论哪个方向，社交能力、礼仪与细心都是鸿鹄剧社评断人才的标准。

一台戏是一个整体，需要集体的通力合作才能完成，任何一个部门的缺失都不可使其剧社合理运行。团队需要引领，制度化管理才可以保证业余性戏剧社团的运行。戏剧艺术具有综合性和集体性特点。集体主义，集体思维是校园剧社不可缺乏的根本。整体协作对于戏剧的演出来说是十分重要的。演戏不仅是个人能力的一次展现，也是团队整体协作能力的体现。鸿鹄剧社广泛招募各院的戏剧爱好者，由各个专业的学生组成。进行对演员的排练，表演能力的提升，还会带领剧社成员到校外大剧场看戏，感受编导，舞台美术与戏剧有机统一的魅力，了解戏剧的内核，提升剧社成员的各方面能力。

二、鸿鹄剧社的剧本选择

鸿鹄剧社的演出剧目题材与风格都具有多元特点。多元化的创作格局也使观众接受校园戏剧变得多元化，而多元化的戏剧审美也推动了多元化的创作格局形成。下面是我整理出来的鸿鹄剧社近年来的戏剧演出剧目。

由上表可以看出，鸿鹄剧社的戏剧活动较为丰富，并且在一般的公演活动之外，还有“年度大戏”和“短剧之夜”两个具有自己特色的演出活动惯例。

（一）“年度大戏”特点。

中外经典名著是校园戏剧创作的源泉之一。校园戏剧在演绎经典的同时进行改编，结合原有情节和人物，与当今社会主流问题与矛盾结合，进行合理的改写，将经典进行跨时代创作，更容易引起共鸣。鸿鹄剧社的年度大戏主要以改编经典话剧作品和经典影视作品为主。例如，2015年的年度大戏《风声》带着观众穿越到波诡云谲的抗日时期，2019年的《白云深处》给观众带来一种脑蒸发般的新奇体验，2020年的大戏《暗恋桃花源》，通过两个剧组间的冲突，让观众在蓄谋已久的暗恋桃花源中徜徉，感受喜剧背后的悲情与温馨。莎士比亚经典戏剧基本是所有校园戏剧社团的必然选择，鸿鹄剧社也是如此。2015年，他们演出过《风流的温莎娘们》，2019年，他们又演出了《奥赛罗》。

经典的改编应该以传承过去为重点，还是表达现在为重点，一直是经典戏剧改编的重要问题。经典是不会受时代之洪流而改变的，经典戏剧是丰富的，具有层次性，人物复杂性，以及更多无限的创造性。跨时代的演绎不仅可以传递经典戏剧的影响力，校园戏剧的小舞台让学生看到经典，拉近了学生与经典的距离，更加亲切，让学生们扩展自己的知识面，从舞台上看到这些经典作品，提升自己的艺术素养，也可以从学生演绎过程中看到青年一辈对经典的理解，这是鸿鹄剧社演绎经典的初衷。因为时代不会停下脚步，经典作品在学生的创造中永久流传。

（二）“短剧之夜”特点。

如果说“年度大戏”以改编为主，那么鸿鹄剧社短剧之夜多为原创作品，其题材涵盖也更为广泛。其中的爱情短剧如《氧气》，主旋律短剧如《囚》《乡窗法语》，皆在上海市大学生话剧比赛中荣获奖项。

在近几年原创短剧获奖情况中可以看出，鸿鹄剧社对原创戏剧的兴趣更高。因为戏剧的自主权完全的交给了学生，从主题到舞台设计，这是戏剧与学生生活最为密切的时刻，更容易反应当代大学生的社会关注与困惑，也更吸引观众来观看。这些演出可以看出大学生对生活的特有感受与充满活力的文化心态。这种主体性在原创剧目里更加引人注目。

从校园戏剧主体观众的视角而言，他们与台上的演员在年龄特征与文化层次上相对一致，关注的问题相仿，更易产生共鸣，打破戏剧与生活的第四堵墙。因此作品也能满足大学生观众的审美需求，情感上的认同与体验更为深刻。这些原创戏剧不仅能展现当代大学生的人生观与价值观，饱含着他们对这个时代的理解，而且体现了他们的创新能力，对中国当代戏剧的发展也具有一定的现实意义。

鸿鹄剧社的原创短剧《氧气》从一对情侣的身上探讨抑郁症人群在当今社会的生存方式，他们的情感表达，与爱人的亲密关系需要如何处理。得抑郁症的女孩需要阳光，而陪伴女孩的男生需要氧气罩才能维持这段关系。因为爱而在一起挣扎，窒息。抑郁症女孩生命的离开让爱人永远陷入痛苦的回忆，而这样简单质朴的情感表达也更容易激发青年观众的情感共鸣。《氧气》关注社会精神现象，是当今青年人感情与社会关怀相结合的一次形象表达，具有一定现实针对性。该剧也具有一些西方现代主义戏剧的影子，作者从人物内心出发，用独白、幻觉表现人物的潜意识，并与人物的动作相结合，体现出爱与抑郁的痛苦。戏中的“氧气罩”是一种亲密关系的象征，这种将情绪进行诗意化表达的新颖方法，更体现出了剧中浪漫与痛苦相交杂的情感。正如吕效平所说：“艺术是让你用全新的眼光发现你对世界的理解。创意发生在绝无可能的情况下，创意就是打破你的一个思路，对世界建立新的联系，有新的发现，这一点非常重要。”

鸿鹄剧社多次进行主旋律主题的作品创作，还在弘扬社会主义核心价值观校园戏剧活动中获奖。这类拥有教育意义和社会意义的剧目创作质量一般都较高，因其宏大的民族情感做支撑，在人物设定合情合理，尊重历史的前提下，进行人物的再创作，有利于个性化人物塑造，是校园戏剧中的精品。因以 “ 主 旋 律 ” “ 正 能量 ” 为主打剧情，以英雄人物，红色经典为主创作改编，跟随社会主义核心价值观，以加强对学生思想品德教育，起到增强当代青年人的文化认同感和民族情怀的作用。

（三）原创剧本的语言艺术

如果说戏剧是一座大厦，那么语言就是它得以立起来的建筑材料。” 戏剧语言中最重要的当然是台词。在了解人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件下，写出符合人物性格的语言，塑造个性化人物形象。我将鸿鹄剧社的《氧气》（2021.7.27演出，陈浩岚导演）与《邮差》（2019.10.23在上海青浦剧院表演，宋知政导演）台词进行对比来看一看鸿鹄剧社原创剧本的文学水平。

“我们所呼吸着的空气是由78%的氮气，21%的氧气和一些其他气体组成。”

“每天晚上，我感到自己什么都感知不到，这些日子你到底过的怎么样。”

“我们每个人都由氧分子组成，飘荡着来到爱的人身旁。”

《氧气》的台词极具艺术化，将遗憾的浪漫表达的淋漓尽致。但并不是所有的人物情感都适合用台词来表达。有时用语言来表达是苍白的，在特定场景或氛围下，人物台词的克制在背景音乐的适时插入下，结合人物的面部表情、肢体动作等的表演，其情感的爆发力比用语言台词来表现，要强得多。

在《邮差》中，仅凭小邮差的一句“你看不见吗？邮差，死了。”随后用一声体现诧异与悲痛的背景音的插入，小邮差的沉默与群众演员的反应将整个情节转向了情绪的高潮。此时人物的个性特征在音乐的支撑或烘托下，逐渐为观众所感知。由此可得，音乐之于戏剧，可以使戏剧的剧情更富有立体感、层次感，若音乐与台词合理配合，就可以为戏剧渲染出适时氛围，更可让戏剧人物个性丰满起来。

三、舞台美术

舞台的设置对于一部戏剧来说就好比建房的地基，一个合理的舞台布景甚至能直接影响观众的观感与观看气氛。鸿鹄剧社的舞台布置大多以从简为主。短剧之夜《舞阳》(2019.10.23陆凌旭导演)全程舞台上只有两三把椅子和衣柜道具，有几幕舞台上没有任何道具。《风雪长征路》(2021.7.27)的舞台几乎也并未使用道具。只在《暗恋桃花源》中（2021.1.18，李元梦导演）发现其使用背景布，场景道具也多了起来。鸿鹄剧社的大量短剧在舞美设计上都与灯光密切结合，靠灯光渲染气氛，并与简单的舞台布置相呼应。这样做的原因可能是因为资金不够，没有那么多购买道具的钱。也可能是因为这些短剧本身需要的道具少，舞台布置对于表达情绪没有多大作用。简洁的舞台布置反而更益于灯光，音效去渲染气氛。但像《暗恋桃花源》这一类大型剧目，需要使用景布、道具，以便于舞台更有层次感。观众可以通过舞台上呈现的环境产生逼真的幻觉，自然地沉浸于戏剧的世界，相应的，其灯光部分就少了一些设计感，多为方便观众看清舞台的平光。

舞台美术具有统一性原则，这主要体现在两个方面:一是视觉上的统一，二是情感渲染的统一。一部作品需要以不同的侧重点去营造整部作品的统一性。若舞台设计太满，仅追求华丽的场景布置或者声效的过度烘托，都会使整部戏的情绪有些失衡。所以一部优秀的戏剧作品，需要在情感的渲染上做到多方面的统一，舞台美术设计者要将一切元素都调动起来，为情绪的进发做准备，最终实现观众与角色在情感上的契合，为观众带来独一无二的戏剧体验。同时，也希望校方与社会的支持，使校园剧社的资金储备更为宽裕，支持校园剧社进行更优质的舞台设计。

四、鸿鹄剧社的问题与建议

鸿鹄剧社虽然是一个优秀校园戏剧社团，但也存在一些问题。首先，他们还没有演出大型原创剧目。像华东政法大学沃原剧社的《雷经天》和西北政法大学南山剧社的《庄严的审判》这种优秀多幕剧才真正能体现出戏剧社团的综合实力。但鸿鹄剧社至今还没能演出这种剧目。其次，鸿鹄剧社演出剧目的质量并不稳定。他们虽然演出一些诸如《氧气》《邮差》之类的剧目，但是大部分剧目都不是原创的，这些改编剧目，有的质量也不高。鸿鹄剧社这些问题也是校园戏剧中普遍存在的问题。校园戏剧具有天然的业余性，无法在时间，精力，财力上投入过多，无论剧本还是舞台艺术总会有缺憾，大体上是和专业戏剧无法相比的。毕业生离校，剧社进行吐故纳新，再次培养新的剧社成员能力也是需要时间去磨合学习，在新老交替中戏剧作品质量时好时坏。但我认为，校园戏剧质量时好时坏虽然难以避免，但可以想办法减轻，我们可以在剧社迎来换届的前期就进行戏剧社活动的宣传，邀请感兴趣的同学来参与剧社活动，提前了解剧社工作，由成熟的成员开始带着新生进行戏剧初尝试，这样在换届后的正式面试与培养中，可以节省一些时间，让戏剧社快速稳定其水平状态。

虽然校园剧社的活动范围主要是在校内，但在如今的社会，也不应该仅仅局限于校内。鸿鹄剧社应该努力走出校园，走进社会，参加各类戏剧节、艺术节等活动。在传播戏剧艺术的同时，戏剧节也是最好的学习平台，在学习其他剧社的艺术风格同时找到专属于自己的剧社风格。正如鸿鹄剧社的宣传口号说的“人生如戏剧，人人皆参与”。我们相信鸿鹄剧社的学生一定会坚守着中国话剧的百年优良传统，并紧随社会形势的发展变化，更应积极投身于戏剧创作，在实践中博采众长。因为，鸿鹄之志，志在高飞。

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