艺咖对话｜吴红涓：AI时代，深水静流的艺术守路人

四度获得“飞天奖”译制片一等奖、国家二级导演吴红涓

深耕译制片与声音艺术领域三十余年，操盘《海上钢琴师》《入殓师》《集结号》等数百部经典影视译制与声音创作，亦打造阿加莎系列精品有声剧，是用声音雕刻时光的艺术家。

采访、撰文©丁思

校对©张力卜

第十六届北京国际电影节展映现场，看完吴红涓执导的《噩梦季》，我当即萌生了采访她的想法。深耕配音行业三十余载，她身上藏着太多耐人探寻的故事。

一周之后，电影节的热闹刚刚散去，午后柔光静静漫进吴红涓的工作室。空气安静松弛，一场专访就在这样的氛围里徐徐展开。

她从容健谈，听她把半生创作与行业心绪慢慢铺开，一个鲜活、有棱角，又骨子里带着韧劲的艺术创作者形象，清晰跃然眼前。

谈话中途，手机铃声轻轻响起，她简短回应几句便挂断。放下手机的瞬间，眼底悄然漾开一抹浅浅的喜色，安静内敛，却真切动人。

这通来电，送来一份分量十足的行业喜讯：由她主创的AI先锋实验短片《噩梦季》，正式敲定与上影集团联合出品，即将登陆上海国际电影节。

数月伏案打磨、反复推敲的作品，终于迎来高光时刻。而此刻，恰逢AIGC席卷整个文艺创作圈。当下的行业里，技术迭代裹挟着集体焦虑，几乎成了从业者的常态。人们害怕被AI替代，害怕跟不上新趋势，也害怕被行业浪潮抛下。有人扎堆追逐AI视觉爆款，有人困在流量赛道“内卷、内耗”，整个创作圈都被“求快、速成”的逻辑推着往前奔走，少了沉淀，缺了定力。

置身喧嚣之中，吴红涓自有一份从容笃定。外界眼中的风口红利、顺势出圈，于她而言，并不是刻意追风，而是长年沉潜艺术、默默深耕之后的水到渠成。那些积压心底多年、无处安放的艺术表达，终于借着AI新技术的载体，寻到了落地的机会与倾诉的窗口。

这也是这场对话最动人的地方：越是浮躁喧嚣的时代，创作者越该守住本心、守住深耕的定力。

破局：以声为核，在AI浪潮里反向探索

当下的AI创作赛道，早已被视觉特效牢牢垄断。绝大多数创作者埋头钻研画面迭代、特效堆叠，习惯用强烈的视觉冲击博取流量，一遍遍复刻固化的爆款范式。影视创作重心一味向画面倾斜，陪伴叙事走过漫长岁月的声音艺术，渐渐沦为依附画面的配角，长期被忽视、被弱化，失去了本该有的叙事话语权与独立审美价值。

就在行业深陷固有创作惯性时，《噩梦季》的出现，悄然打破了沿袭多年的行业定式。

作为AI语境下的先锋实验短片，它走出了一条与主流截然不同的创作路径。吴红涓主动颠覆传统影视叙事逻辑，大胆把声音推至创作核心，让AI画面只做辅助烘托，完成了一次创作重心的温和置换。而这也是当初吸引我走进影院的重要原因。

影片锚定当代人普遍的精神内耗与情绪困境，用层次细腻、质感饱满的声音语言，剖开梦境背后的困顿、执念与迷茫，为步履匆匆、心事缠身的现代人，递去一份温柔而坚定的精神慰藉。

外界大多将《噩梦季》的出圈，简单归结为踩中AI时代的风口。但在吴红涓看来，技术绝不是这部作品的灵魂。

“我心里积攒了很多年想要表达的东西，AIGC只是恰逢其会，给了一个落地的契机。”

AI大幅拉低了创作门槛，让艺术表达不再被资本、流量、平台牢牢裹挟。即便没有大额资源加持，普通创作者也能依托AI工具独立完成作品，自由释放内心的表达欲。但与此同时，行业里不少人对AI始终抱有抵触与畏惧，本该赋能创作的新技术，反倒成了困住一部分人的无形枷锁。

吴红涓恰好给出了一个清晰参照：很多人排斥AI、恐惧AI，本质是读不懂技术变革的底层逻辑，既看不清自身独有的创作根基，也没能建立起不可替代的个人表达体系。

当行业普遍沉迷AI一键生成、流水线批量出片时，吴红涓也在尝试，但有取舍。整部《噩梦季》，画面全部是AI生成，但声音部分只有片尾曲尝试了AI生成。也是因为初版五十多秒的旋律刚好贴合作品气质，可后续反复生成的版本，再也找不回那份原生的细腻与温度。她不愿妥协敷衍，当即安排录音师手动剪辑编曲，逐帧打磨旋律细节，最大限度留住贴合作品精神内核的听觉质感。

真人配音、环境音效、细节拟音、整体混音、叙事节奏把控，每一处细节都经团队反复推敲、人工打造。她始终坚持人工主导、AI辅助的创作底线，绝不允许冰冷算法，消解艺术创作最珍贵的真诚与温度。

影片展映后，不少深耕传统影视的从业者，带着固化的行业经验提出建议，希望增减黑屏段落、迁就大众观影习惯，归顺主流叙事范式。

面对这些刻板提议，吴红涓态度清醒而坚定：“都是安全的，哪来进步呢？”

反而跳出专业桎梏、不带行业偏见的普通观众，更能读懂作品的情感表达。他们挣脱套路化观影惯性，纯粹共情梦境背后的情绪与人生困境，对作品的接纳度与理解力，远胜过不少固守经验的业内从业者。

这份鲜明反差，让她愈发笃定：技术只是外在载体，艺术永恒的核心，永远是共通的人性与真挚的情感。真正的创作突破，不在于表层的技术迭代，而在于深层的精神突围与人文深耕。

对抗：拒绝速成，在浮躁行业里深耕纪实

2018年，综艺《声临其境》爆红，让配音从小众幕后圈层走进全民视野。近十年间，声音赛道借综艺热度快速破圈，原本藏于幕后的配音行业走向台前，看似新人辈出、业态繁荣，内里却藏着难以遮掩的浮躁与审美降级。

原本极度考验审美积淀、专业功底与文化素养的声音创作，渐渐沦为低门槛、快变现的流量生意。不少从业者放弃长期打磨与深度思考，照搬模板批量输出，同质化表达泛滥，让整个行业陷入无休止的低端内卷。

当同行争相开班授课、追逐短期流量红利时，吴红涓主动远离这片喧嚣赛道。她不跟风做速成培训，也绝不认同“数月成才”的浮躁行业话术。别人忙着追风口、赚快钱，她把空余时间悉数投入耗时费力、少有曝光、难有商业回报的纪实创作。在人人求快的时代，她甘愿沉下心、慢下来，做行业里安静扎根的深耕者。

2018年，当行业目光全都扎堆流量项目时，吴红涓一头扎进小众纪录片领域，作为“一带一路”大型纪录片《阿尔及利亚》的总导演，开启跨国深度纪实创作。

阿尔及利亚地处非阿文化交融地带，地缘人文气质独特，文明脉络独树一帜；同时与中国渊源深厚，当年中国恢复联合国合法席位，阿尔及利亚投下关键一票，多年来中国持续援建帮扶，深度融入当地民生发展。

那一年，吴红涓远赴阿尔及利亚停留二十天，潜心采风、走访记录。当地民众纯粹质朴的生活、坚守本土文化的从容姿态，深深打动了她。身处法语、阿拉伯语的陌生语境，创作难度极大，而过往二十年译制片创作的深厚积淀，赋予她独到的文化判断力与细腻的观察力。常年研读各国影片、体悟多元文化，让她可以跳出固有视角，以平视姿态共情异域的人文内核，从不以刻板印象片面定义他者文明。

也正是这份尊重与沉淀，让她的作品拥有了超越地域的通透视角。纪录片完成后，阿尔及利亚驻华大使由衷感慨：“我很好奇，你只来了二十天，拍出的影片，却比我们本土人看得更透彻、更清晰。”

这份对多元文化的理解与敬畏，成为她创作路上无可替代的艺术底气。

2019年，吴红涓带着这部作品奔赴法国戛纳国际电视节。置身国际艺术舞台，她直观感受了全球纪录片行业的前沿水准：彼时国际已经普及8K制作标准，而国内如今还在推广4K，技术差距一目了然。而国际人文纪录片成熟的创作视角、叙事表达，更为她打开了全新艺术眼界。

这场跨国创作与国际交流，拓宽了她的艺术边界，笃定了固有的艺术观与价值观，也为后续《噩梦季》的创作埋下了伏笔。

往后数年，她始终恪守初心不改。2024年，一部厚重的纪录片项目找上门来，由她出任监制打造《沿坝而行》。

素材来自一位青年创作者耗时三四年的跟拍，画面零散、叙事无序，就连拍摄者本人都无从梳理，几乎难以成片。可素材背后的故事，深深触动了吴红涓：影片记录一对清华水利系老学者的半生岁月，他们一生辗转山河、居无定所，扎根国家重大水利工程，深耕混凝土大坝科研领域，以平凡身躯一生报国。

这份朴素的科研情怀与家国担当，在当下尤为珍贵。怀着深深的共鸣与一份责任感，吴红涓毅然接下这个项目。她挤出半年空余时间，兼顾本职工作之余，逐帧梳理数年的零散素材，重新搭建叙事脉络，打磨声音质感与视觉包装，一点点盘活碎片化影像。最终《沿坝而行》斩获2024深圳青年影像大赛评委会特别奖，她以专业匠心，温柔致敬老一辈科研工作者的赤诚与风骨。

谈及配音与译制行业，始终绕不开上海电影译制厂，其过往辉煌无可替代。随着影视行业迭代加速，传统译制片如何传承、如何突围，一直是上译厂直面的时代命题。

为突破固有创作模式，上译厂启动“焕新工程”，深耕老片修复与经典IP焕新。团队聚焦老上海黑白经典影片，采用4K数字修复加AI画质重构，洗去岁月斑驳模糊；同时运用AI分轨剥离技术修复原声，最特别的是，特意打造沪语译制版本。方言4K修复版《一江春水向东流》，正是焕新工程第四部力作。

这场经典焕新，既是对影史名作的修护重生，也是对方言文脉的守护、也是对中国电影创作脉络的接续传承。为完整记录这次焕新幕后，吴红涓受邀担任《一江春水向东流》译制纪录片的导演。

吴红涓沉心静气投入创作，用心打捞新老影人的创作瞬间与情怀。她始终坚持做有温度、有分量的创作，放慢脚步、潜心打磨。四十年代物资匮乏，前辈影人愿耗经年时光雕琢一部作品；如今后辈接续光影薪火，更当保有这份敬畏与赤诚。

外界常有疑问：深耕声音艺术多年，为何跨界纪录片导演、监制，又涉足先锋AI电影创作？

在吴红涓眼中，艺术本无边界。看似跨度极大的创作领域，内里精神内核实则相通。无论是声音塑造、AIGC技术赋能，还是故事片叙事、纪录片纪实表达，只要锚定人文与艺术内核，便能笃定前行。不同赛道会带来多元艺术滋养与创作思考，彼此交融、相互成就，所有探索最终都将归于对创作表达的精进与长久的沉淀。

溯源：岁月沉淀，养出全局创作的格局

吴红涓身上那份难得的清醒、笃定与全局创作思维，并非后天刻意习得的技巧，而是数十年人生阅历层层沉淀、慢慢滋养出的人格底色。她所有的逆势坚守与从容破局，都能在成长轨迹中找到清晰的源头。

她的艺术底蕴，是刻在骨子里的世家熏陶。自幼在长影大院长大，她的童年自小浸润在译制片台词、片场光影与影视创作氛围之中。三岁便跟着从事配音的父亲走进录音棚，多年后没有刻意择业，艺术创作早已融入日常，不知不觉化作相伴一生的归途。

幼时守着收音机听广播剧的时光，在她心底埋下声音叙事的种子。她早早明白，声音从不是画面的被动陪衬，它可以独立叙事，能够承载细腻情绪，亦能解读人性隐秘的欲望。这份年少积淀的认知，贯穿数十年创作之路，也成为《噩梦季》坚持声音先行理念的最初源头。

大学期间对表演渐失兴趣，而后师从曹保平学习一年编剧，成为她职业生涯最重要的认知蜕变。演员呈现的是角色表层的行动与情绪，编剧洞察的却是故事深层的结构逻辑与人性根基。

这次顿悟，让她彻底跳出单一工种的认知局限。深耕声音导演赛道后，她始终带着编剧与导演的结构思维、全局视角创作，不再局限于打磨单一声音细节，而是站在整部作品叙事高度，统筹把控配音表达、声音节奏与情绪层次。这份稀缺的全局判断力，也是她入行第二年便能凭借译制片创作斩获飞天奖的根基。

世家熏陶、专业启蒙、跨文化打磨、一线实战历练，三十余年层层叠加的积淀，凝成独属于吴红涓的创作能力。让她既能沉心深耕细节、打磨作品质感，也能俯瞰全局、把控叙事节奏，从容应对每一次技术迭代与行业变革。

取舍：清醒入世，烟火与理想双向共生

译制片、纪录片，这些赛道向来与流量、暴利无缘。多数艺术向创作耗时费力，不仅盈利艰难，很多时候还要自掏腰包补贴制作。

人人追逐快收益、快变现的时代，难免让人疑惑：她如何平衡心底热爱与现实生计？

吴红涓并不避讳谈论现实与谋生，活得坦诚通透、清醒务实。电影频道译制片酬劳本就微薄，纪录片、艺术短片这类情怀创作，更是很难有盈利空间。但她拥有成熟创作者最通透的取舍智慧，清晰划分创作边界与生活节奏。

她主动将创作分为两类：电视剧、动画配音、商业声音指导等商业化项目，能带来稳定收入，撑起日常人间烟火。而这些商业所得，需要时用来补贴纪实创作、艺术实验、经典传承这类不盈利的情怀项目。

“有些项目，本来就是要贴钱做的。”

她不会故作清高，也不盲从市场乱象。坦然接纳理想与现实的落差，不纠结事事两全。深知无法既要又要，便果断取舍，以世俗烟火立身，为心底理想兜底。

这份通透的平衡，让她彻底跳出行业内耗与集体焦虑。不被资本捆绑，不被流量裹挟，始终手握创作主动权，守住艺术的纯粹与敬畏。既能脚踏实地扎根现实，也能心无旁骛仰望理想。

守心：以艺渡心，做AI时代的长期主义者

AIGC盛行的当下，焦虑成了从业者的集体常态。配音演员担忧声音被克隆替代，幕后创作者畏惧岗位被技术挤压，人人自危。

吴红涓始终保持旁观者的清醒与创作者的笃定。在她眼中，AI从来不是行业劫难，而是一面澄澈的镜子，照见行业浮躁，也照见个体平庸。

多数人的技术焦虑，根源不在工具迭代，而在自我固化与长期懈怠。不少从业者依赖固有模板，表达单一、毫无个人特质，疏于思考与审美沉淀，本身可替代性就极强。速成培训班批量输送廉价从业者，进一步拉低行业审美、加剧内卷，这才是行业乱象的核心症结。

技术本身中立无错，AI永远只是服务创作的工具。它会淘汰固守套路、缺乏思想内核的平庸从业者，也会为有思考、有审美、有原创表达的创作者赋能。

真正的创作壁垒，从不是熟练的技术操作，而是数十年沉淀的审美、判断力、人文共情力与独立思想。算法可以复制工具、迭代技术，却永远复刻不了创作者的阅历、思考、本心与作品温度。

在吴红涓的认知里，电影艺术自诞生起，便承载着朴素的人文价值。无论权贵人生还是市井烟火，创作的核心始终是挖掘复杂人性、梳理生活秩序、传递人间的善意与期许。

创作于她而言，是自我疗愈的修行，也是温柔治愈他人的过程。《噩梦季》先增压、再释放的叙事逻辑，剖开人心深处的隐秘困顿，直面情绪枷锁与内心执念，最终完成自我和解与精神治愈。创作者唯有先沉淀自我、丰盈内心，才能让作品拥有直抵人心的温度与力量。

她始终坚信，艺术创作是一场心怀敬畏的奔赴，更是一场真诚的献祭。远古人类以最珍贵物资祭天、敬畏自然；当代文艺创作者最好的献祭，便是倾尽心血与真诚打磨每一部作品，回馈每一位期待作品的观众。

访谈落幕，窗外光影依旧温柔沉静。《噩梦季》登陆上影节的喜讯，丝毫没有打乱她的创作节奏。她依旧按部就班打磨作品续集，推进高校AI艺术合作，筹备上译厂相关纪录片，一步一步稳扎稳打，从容续写自己的艺术长路。

AI浪潮翻涌，流量喧嚣四起，无论外界如何变幻，吴红涓始终恪守自己的节奏，深水静流，笃定前行。

人人急于速成、追逐浮华的时代里，她甘愿做慢下来的艺术守路人，守住文艺工作者最珍贵的信仰与赤诚。“对于所有文艺工作者而言，好的时代是来了，这点挺让人有动力和温暖的。”吴红涓缓缓说道。

深耕于心，行稳致远。

这就是吴红涓，AI时代里，始终纯粹、始终笃定、始终坚守本心的艺术守路人。

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