苏韵新晖 春山可望｜杜小同：画海不是海，是艺术家内心的表达

编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日一6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。

即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。

一位从黄土高原走出来的画家，在海边生活了十几年，把海浪、沙滩和那些无意识的行走者，都收进了自己的水墨世界……江苏省国画院人物画创作研究所副所长杜小同的两幅作品《顿》与《潮》，将在“苏韵新晖 春山可望—— 江苏中青年优秀美术家作品展” 中展出。他说，自己“不是要画大海”，只是“借了海这个对象”，去寻找绘画本身的语言。

“就是画了海边的感受。”杜小同说得直白，作品不是写实的画面，是凭着自己感觉创作的。两幅作品创作时间很接近，只有尺幅和构图上的差异。

《顿》这个画名，听起来像是一种瞬间的停留。杜小同解释说，它描述的是一种状态的节奏，“那种感觉是瞬间即逝的。那一刻不画，就没有那张画了。”画面里的人散落在沙滩上，有的站着，有的走着，或者只是无意识地停下来。没有刻意摆布的表情，也没有可供讲述的情节，但你仿佛能感觉到海风从他们身边慢慢吹过去。《潮》则更直观一些——潮水涌来，人物散布在沙滩上，从一种近乎航拍的俯视角度看去，每个人的大小几乎均等，像被海水同时托举着。

谈到创作过程，杜小同说，从没在海边写生，都是观察而来。没有照片资料，全凭感觉落笔。“它不是写实的画面，只有我自己才能感受成这个样子。换一个人，画同样的题材，可能是另一种状态。”在他看来，画海不是为了表现海的壮阔，也不是为了刻画海边人的表情动作，而是一种内心的表达。

杜小同是陕西富平人。让人好奇的是，一位生于黄土高原的画家，为什么偏偏对海情有独钟？杜小同直言：“因为我在海边生活了很多年。”他在烟台，在山东半岛的海风里一待就是很久。但他紧接着补了一句：“我不是要画大海。就像文人画竹子、画荷花，是借了竹子、荷花，去表达自己的语言。”画海，同样如此。“海不是这个样子，”他说，“只是描绘的对象是海，但主题并不是海。”他坦言，画了快十年这个题材，但每个阶段都不一样。他思考的，不是“怎么表现海水的蓝”或者“怎么画海浪的形状”，而是用绘画来传达自己内心的语言。

在展览的创作感言中，他写下这样一段话：“我始终坚信一块颜色、一种结构，便能抵达日常无法触及的艺术核心，无需多余语言纠缠。”

杜小同

1974年12月生于陕西省富平县。2009年毕业于中央美术学院，艺术硕士学位。2019年入职江苏省国画院。现为江苏省国画院人物画创作研究所副所长，一级美术师。作品曾入选第十三、十四届全国美术作品展，2019·中国百家金陵画展等。

现代快报/现代+记者 刘静妍

（部分图片由受访者提供）