艺术家、专业学者、乐评人精彩解读，你心中的“室内乐”是怎样的？

当古典音乐不断融入当代生活，室内乐始终以沉静纯粹的艺术气质，保有独树一帜的审美高度。编制精简却层次丰盈，声部交织如细腻对话，直抵音乐的本真内核；它既是作曲家抒发思想哲思的精神载体，也是演奏家以默契成就艺术共振的舞台，蕴藏着克制、平等与彼此成就的人文底色。从古典时期经典创作，到现当代先锋探索，室内乐跨越时光沉淀下来，早已成为衡量审美品位与音乐修养的重要标尺。

2026年春夏，上海东方艺术中心精心策划推出“室内有乐”系列音乐会，9场匠心独具的音乐会集结上演。顶尖阵容、标杆演绎，从全景式经典到跨界融合，揭去室内乐“高冷小众”的固有标签，让更多听众在精彩的现场邂逅纯粹乐音，感受艺术与人文相融的恒久魅力。同时我们抛出话题“2026，我们为何依然爱听室内乐？”特邀多位艺术家、学者与乐评人，从各自视角带来真诚分享与深度解读。

室内乐是最能检验音乐本质的载体，是音乐性的终极试金石

不同于独奏音乐的炫技与“自说自话”，它完全依靠音乐对话和交流的特性打动听众——正因这份纯粹，它成为音乐性最突出的类型，对声部平衡、对话呼应及创作和表演都提出极高要求，也因此在业界备受音乐家推崇。室内乐的价值，体现为体裁特质、历史分量与艺术深度三重维度。从音乐史的角度看，众多顶尖作曲家都倾心于室内乐。维也纳古典乐派三杰更是将心血倾注于此：海顿被誉为“弦乐四重奏之父”，莫扎特的室内乐作品灵动通透，而贝多芬的晚期弦乐四重奏则是其艺术生涯的巅峰。

⊙中国音乐家协会副主席，上海音乐学院、哈尔滨音乐学院教授 杨燕迪

♫ 来自“天团”的柏林爱乐钢琴四重奏，呈现不可多得的全套勃拉姆斯钢琴四重奏现场

室内乐体现了一种理想的人际关系

作为音乐家，我比其他人更需要室内乐，因为它会迫使演奏者真正学会如何去听。在独奏中，你可以以自我为中心来组织句法、呼吸，调整音色。而在室内乐中，你必须同时照顾到多声部，理解他人的句法、音色，还有意图。这种多维度的聆听，会反过来重塑我们的演奏。

更重要的是，室内乐体现了一种理想的人际关系：平等、克制、信任，然后共生。它让人学会倾听他人，也更好地理解表达的分寸。因此，我们听室内乐，不只是为了音乐本身，而是能够在声音之中，体会到一种更为精致、更有智慧的人与人之间的关系。

⊙小提琴演奏家 王之炅

♫ 由马林斯基交响乐团首席洛伦茨领衔，众多交响名团首席演奏家组成的斯特拉迪瓦里名琴合奏团，将呈现柴科夫斯基与皮亚佐拉经典

一个有品位的爱乐人其音乐兴趣应该是广泛的

我很喜欢这个话题：“2026年了，我们为什么还爱听室内乐？”它让我们再思室内乐的音乐特色、艺术价值及当代意义。我认为，一个有品位的爱乐人其音乐兴趣应该是广泛的，既喜欢交响音乐，也能欣赏室内乐。从某种意义上讲，欣赏室内乐比听交响乐更需要音乐修养和艺术品鉴能力。当然，这样的素养和审美趣味是一个逐步积累和不断滋养的过程，关键是要有聆听音乐的兴趣和乐于品鉴作品的艺术向往。对广大音乐爱好者我最想说的是：多听室内乐呈现的“音乐对话”，将大大提升你的音乐理解和艺术体悟。

⊙上海音乐学院音乐学系教授 孙国忠

室内乐是我们与世界温柔对话的方式

当快节奏淹没生活，室内乐是我们与世界温柔对话的方式。这场利盖蒂弦乐四重奏音乐会，正是为当代人量身打造的听觉疗愈：四位音乐家以极致默契，把全球民歌的烟火气，揉进弦乐的细腻肌理里。从黄海怀《赛马》的奔腾热烈，到《桑贾塔时代》的异域风情；从利盖蒂《夜的蜕变》的先锋探索，到《图瓦歌集》的苍茫辽阔，每一首都是一次跨文化的音乐漫游。没有宏大交响的距离感，只有弦乐四重奏最纯粹的人声般共鸣，让你在音符里听见世界的多元与温度。

⊙上海大学音乐学院院长 王勇

♫ 利盖蒂四重奏以弦乐四重奏形式演奏，重绎与世界各地民歌有关的作品

你怎还会觉得室内乐是“高冷”的呢？

于我而言，很多时候这是一条能够让自己深入作曲家内心，感知他们心声的捷径。他们会将最精妙的乐思和最丰富的情感倾注于各自的室内乐作品中。回顾海顿、贝多芬、勃拉姆斯等大师一生的创作，室内乐作品不仅是对他们所走过的心路历程的真实写照，也映射出他们在不同时期音乐风格的变化。正如勃拉姆斯的《c小调第三钢琴四重奏》，便被认为承载着勃拉姆斯对克拉拉的爱慕之情。室内乐多元的表现形式也是始终吸引我的原因所在。当那些人们早已耳熟能详的旋律（甚至是一些流行金曲），都能以不同的组合形式被呈现于音乐会舞台时，你怎还会觉得室内乐是“高冷”的呢？

⊙乐评人 李严欢

世界上真正的顶级乐队都有深厚的室内乐传统

有一种形式体现出室内乐与乐队之间的交融，那就是室内乐团。这样的团体编制不大，有时采用无指挥的方式进行演出，单纯由音乐家们相互倾听，相互协调。这体现出室内乐的精神，同时也是一种复古。并不是只有采用常见是本真演奏的手法，如轻弓压，无揉音的方式来演奏，或选择用自然圆号等等才是复古，这样精简的编制也指向了莫扎特或巴赫年代的乐队。在本次上海东方艺术中心举行的一系列室内乐演奏当中，我就推荐由意大利音乐家合奏团演出的这一场。眼下，室内乐音乐会常常成为古典音乐演出市场中一个相对冷门的领域，乐迷们有时会持有观望态度。其实我们真的应该以面对交响乐和协奏曲同样的热情，去了解和聆听室内乐作品。

⊙乐评人 张可驹

♫ 近75年历史的传奇组合意大利音乐家合奏团，将带来维瓦尔第名作《四季》的权威演绎

室内乐自有其独特路径

室内乐重奏，或许从来不是古典音乐爱好者的入门体裁。不少听众觉得它过于内敛寡淡：既没有交响曲排山倒海的情感声浪，也无协奏曲里独奏家与乐团华丽激荡的竞奏，更缺少合唱作品中对崇高力量的虔敬仰望。

但室内乐自有其独特路径：高中低音乐器间的音响平衡、细密交织的横纵线条、声部间克制而考究的对话应答，恰恰契合了更为挑剔的听觉品味。弦乐四重奏是室内乐最经典的核心形式，钢琴、单簧管、圆号等极具表现力的乐器也时常加入，共同奠定了室内乐在古典音乐文献中的精品地位。从门德尔松到勃拉姆斯、莫扎特、贝多芬、肖斯塔科维奇……琴音之间，回荡着大师们各异的精神姿态。

⊙上海音乐学院音乐教育系讲师，上海音乐学院音乐教育学博士 杨丹赫

♫ 加入了吉他的维也纳帕格尼尼四重奏，以独特组合演绎鲜少被挖掘的帕格尼尼室内乐作品

一个世界级室内乐组合需要数十年磨合

在碎片化、智能化的时代，年轻人尤需聆听高品质室内乐，以滋养思考力与审美力。一个世界级室内乐组合，往往需要数十年磨合方能臻至高度默契，因此其现场发挥通常比交响乐或独奏更为稳定。弦乐四重奏与钢琴三重奏，是室内乐中最经典的两种形式。成立逾80年的鲍罗丁四重奏，堪称俄罗斯乃至世界弦乐四重奏的巅峰代表，其对贝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇的演绎尤为经典。此次即将登台东艺的鲍罗丁钢琴三重奏，由鲍罗丁四重奏的第一小提琴、大提琴，以及与其长期合作的钢琴家安德烈·皮萨列夫组成。我深信，他们呈现的拉赫玛尼诺夫与柴科夫斯基钢琴三重奏，必将是一场极高规格的音乐盛宴。

⊙资深古典音乐媒体人 徐进

♫ 创建50周年之际，新一代鲍罗丁钢琴三重奏正式重返舞台，由三位名家携手续写新章

室内乐是往往最令人享受的音乐体裁

我一向都认为室内乐，或小规模重奏音乐，是往往最令人享受的音乐体裁。一个现实的因素是，比起数十上百人的交响乐团，小型组合更容易确保每一位演奏者间产生化学反应，从而激发出珍贵的“自发性”——这种不可捕捉、不可复制的微妙体验正是现场演出的难能可贵之处。室内乐体裁中，弦乐四重奏是毫无疑问的核心，因此，我推荐6月6日的利盖蒂四重奏音乐会。四重奏将以弦乐四重奏的形式演奏与诸多世界各地民歌有关的作品，包括匈牙利现代音乐巨匠——利盖蒂的《第一弦乐四重奏》，这是一部巴托克风格的作品，在可听性与音乐性上有完美的平衡。今年正是利盖蒂逝世10周年，这会是有意义的纪念。

⊙青年乐评人 杨罕琚

精彩演出一览

点击海报查看详情