走近天下第一团丨感动全网之后，甬剧演员苏醒不想只吃流量红利

宁波市甬剧团携《雷雨》《珍珠塔》打头阵，日前亮相2026上海宛平剧院&长江剧场“天下第一团”稀有剧种展演季，也为这场汇聚十余种国家级非遗剧种的戏曲盛会正式启幕。“上海是戏曲大码头，每次登台都让我热血沸腾，也更清楚：我们不只是为掌声而来，是为让更多人看见我们团，记住我们宁波的甬剧。”宁波市甬剧团副团长、青年甬剧演员苏醒说。

被称为“天下第一团”，是因为这个稀有剧种只有唯一一家专业院团。展演季主办方宛平剧院、长江剧场总经理夏天坦言，“展演季就是为了让稀有剧种从地方走向上海乃至全国，从小众走向大众。票房压力是肯定的，但我们做这件事的决心更是坚定的。”地方戏受众圈层相对固定、大众普及度有限，而市场培育与新观众养成周期漫长，如何打破传播壁垒、实现长效引流、持续沉淀良好市场口碑，是长久的难题。“借着《振兴戏剧三年行动计划》的春风，先把稀有剧种的展演纳入剧院常态化、品牌化内容，不急不躁，久久为功，力争呈现百戏同台、精彩纷呈的多元气象。”她说。

“天下第一团”是荣耀更是坚守

“‘天下第一团’听上去很大气，但有时候心里会有一丝丝悲凉。”苏醒直言不讳。作为一个剧种仅存的专业传承团体，“天下第一团”既是剧种的旗帜，也是最后的守护者。从曾经沪甬两地“双枝并茂”、多个剧团竞演，到如今只剩宁波市甬剧团独撑大局，甬剧的这份“唯一”，藏着半个多世纪的行业变迁与生存压力。

在小红书，用户Seki_zhu分享道：“甬剧很特别，不像昆曲那么雅，也不像京剧那么端着，它更接地气，听着就像老邻居在跟你唠家常，特别亲切入耳。”甬剧的底色，本就带着民间烟火气。它发源于田头山歌，是农人劳作时消解疲惫的小调，后来逐渐演变出说唱新闻、演绎市井故事等形式的滩簧剧种，自带接地气、重生活、近现代的基因。正因如此，甬剧以宁波方言为根，念白贴近日常，表演质朴写实，擅长演绎现代题材与本土故事，这既是它的特色，也成了它传播的壁垒。

稀有剧种的生存危机，从来不是单一问题：方言门槛抬高了欣赏成本，年轻受众被多元娱乐分流，人才培养周期长、流失率高，创作经费紧张，好剧本稀缺……多重压力之下，不少地方剧种逐渐淡出公众视野。

此次展演季中，新昌调腔、台州乱弹、温州瓯剧等，均是“天下第一团”序列的成员。它们和甬剧一样，扛着非遗的重担，守着剧种的根脉，在市场化浪潮中小心翼翼地维持着生机。夏天提到，借助这次甬剧展演的成效，剧院将以长线布局替代短期扎堆，慢慢培育固定观演群体，让非遗剧种在上海稳稳扎根、长远发展。

拥抱流量但立足作品

当戏曲遇上短视频，当传统撞上流量，行业曾陷入争议：是坚守剧场本位，还是拥抱新媒体？苏醒和宁波市甬剧团给出的答案是：主动破圈，用年轻的方式打开传统。

过去几年，苏醒以“方言、戏腔博主”的身份活跃在短视频平台，把流行歌改编成宁波话演唱，将甬剧唱段制作成轻量化内容，相关视频播放量突破3000万，让不少年轻观众首次认识甬剧。他的短视频风格松弛自然，从地下车库到桥边河上，每个日常场景都能成为他的演唱空间。这种没有刻意舞台感的形式，反而拉近了与观众的距离。“我就是想让大家觉得，戏曲离生活不远。”

去年，在演出原创甬剧剧目《宝顺轮》的高潮戏份时，苏醒因深度沉浸角色、情绪极致释放，在舞台上鼻血直流。面对突发状况，他临危不乱，唱腔不断、情绪不减，始终专注舞台呈现。这段现场视频迅速引爆全网，大量网友点赞转发，纷纷为戏曲演员戏比天大、坚守舞台的敬业精神动容。

面对意料之外的话题和流量，苏醒保持着清醒：“流量是一把双刃剑，剧团要拥抱流量，更要引导流量。”他不否认流量的价值：有流量才有受众，有受众艺术才有价值。但他更明白，流量只是锦上添花，舞台上的作品才是演员安身立命之本。

在前往复旦大学进行分享时，苏醒将RAP融入《拔兰花》传统唱段，用年轻人熟悉的说唱形式激活经典，现场反响热烈。但他明确表示，这种融合只会用于推广环节，不会生硬植入正剧：“演到一半突然来一段说唱会破坏作品的完整性，观众也会跳戏。”创新不越界，改编不离根，这是甬剧破圈却不跑偏的关键。

近年来，戏曲舞台上新增了许多自带流量的“名角儿”，他们的粉丝们往往也会更多关注流量演员。这种现象会使其他演员心态失衡吗？面对这个问题，苏醒的心态格外正能量：曾多次与青年戏曲流量演员同台的他把这当作展示甬剧、证明自己的机会，在舞台上全力以赴完成每一段表演。“流量演员带来人气，反而激励我们更努力，让观众看到除了顶流之外，还有更多好演员、好剧种。”他与陈丽君、李云霄等青年戏曲人相识多年，深知她们走红背后的付出：“能火长久的演员，一定得有深厚的底蕴。”

守根的智慧：乡音是剧种的魂

在近些年所有尝试中，甬剧始终守住一条底线：宁波方言的咬字与韵味。采访中，苏醒反复提到：“方言是滩簧剧种最大的特色，也是甬剧最不能丢的东西。”

吴越地区方言相近，甬剧常被拿来与沪剧、越剧比较，甚至被质疑“特色不足”。但正是方言咬字的细微差别，构成了剧种的独特身份。地方戏的价值，从来不止于唱腔与故事，更在于它承载的地域文化、乡音乡愁与民俗记忆。上海与宁波渊源深厚，大量上海市民的祖籍正是宁波。甬剧在上海演出时，不少观众无需看字幕就能听懂台词，这份语言亲近感，是其他剧种难以替代的。

基于这份认知，甬剧的创作也会更多聚焦“宁波故事”。此前推出的《宝顺轮》，以宁波商帮历史为题材，讲述城市记忆与人文精神，既有传统戏曲的美感，又有当代叙事的张力。意外走红后，不少网友直呼“想去剧场打卡”。苏醒坦言，这种热度的背后是剧种深厚的文化底蕴，“我们缺的不是底蕴，是让更多人看见的机会”。他也看好方言音乐剧的方向，借鉴广东粤语音乐剧的成功经验，探索甬剧音乐剧化的可能：“希望能不脱离戏曲本体，用年轻人接受的形式传播方言与传统文化。”

以苏醒为代表的这一代青年戏剧人“心中有火，眼里有光”。他们相信发展的力量，相信艺术的力量，相信一棒接一棒的力量。苏醒告诉记者，他真切地感受到戏曲行业正迎来前所未有的新机遇：国风复兴、年轻群体回归传统文化、短视频降低传播门槛、沉浸式演出拓展体验场景……

“这辈子就干这个了，做别的也做不好。”苏醒是谦虚的也是执着的。这份坚守是无数戏曲人的缩影。他们守着“天下第一团”的责任，既不被盛名绑架，也不被困境压垮，在传承中创新，在坚守中破圈。“一代人有一代人的使命，我们现在能做的，就是把眼前的事情做好，让剧种能留下来。”