是艺术还是疯魔？Met Gala 2026让巨星们以身作则

吃瓜人和时髦精们每年最期待的环节又双叒叕来了，2026 Met Gala红毯大戏隆重开演！

今年各位戏精们又要如何想方设法吸引所有人的目光？各名红毯大将又该如何紧扣主题交出完美着装答卷？

这不，我们就看到了……维斯塔贞女像居然活过来了，还走上了红毯。

其实是我们超模Heidi Klum啦！

不得不说这个特效妆真的太哇塞了，雕塑的纹理和面纱的褶皱都细致还原，果然是唯一的万圣节女王。

Lisa则是多“长出”了一双手，be like老娘solo也能四手联弹。

Met Gala上Lisa和蔡徐坤两位青你导师也是重聚。

看到造型，坤坤应该也愣了一瞬间，应该握那只手啊。

当晚同样仙衣飘飘的，还有我们谷爱凌，但是飘的是随风飞扬的泡泡。

真美得冒泡！

这件自带气氛组的礼服，来自Iris van Herpen特别定制，由15000多颗玻璃泡泡制成。从造型到创意，本人看了只想给到一个“夯爆了”。

走梦幻神女系的，还有咱们看似像大扑棱蛾子，其实是致敬非洲女神Oxum的SZA小姐。

可能是之前专辑封面的昆虫精造型太令人印象深刻，咱就真以为这次是她要破茧成蝶了。

有人想成仙，也有人想要成精，比如暌违十年再次登上Met Gala的Beyoncé，携老公女儿一起出席。

这次，她选择的是离职Balmain后，许久不见的 Olivier Rousteing 为她打造的特别定制骨骼羽毛礼服。这其实也是 Beyoncé 对好友的特别支持，很有意义。

Met Gala官方也是给了碧局清场待遇，足足7分钟跟拍，并且待她走完后直接中断直播，这在Met Gala历史上都实属罕见。

这套造型也是被网友笑称是史上最丰腴的白骨精，碧局这次谢谢你们。

在直播结束近30分钟后，才姗姗来迟的另一位迟到天后Rihanna，这套Maison Margiela 定制礼服造型也噱头十足，很是吸睛。

孩子他爸A$AP Rocky盛赞日日“shine bright like a diamond”。

但咱们怎么看都更像一颗太空陨石、一枚奇葩牡蛎，一颗羊粪蛋子。

Sam Smith虽然没有像前两位一样在红毯上秀恩爱，但是他这身礼服却是由自己爱侣Christian Cowan所设计的。

不得不说这位知心爱人确实知道咱们Sam Smith有颗母仪天下的心，黑凤凰太后驾到，通通闪开！

但是真正的流行乐坛太后，有且只有一位。

Madonna这次选择了Saint Laurent定制暗黑女巫造型现身，并且还自带了一个姐妹团为其提裙，戏剧感直接拉满。

除了人海战术外，造型本身也是用心十足。

头上的海盗船帽子，来自帽饰大师Philip Treacy 于 1995 年的设计。

整个阵仗编排，更直接致敬了超现实主义艺术家Leonora Carrington 于1945年所创作的画作——《The Temptation Of St. Anthony. Fragment II》（圣安东尼的诱惑）。

还原度真的相当之高，有趣的是这些造型也是由一位 Anthony 所创作。

有人仿古，也有人面向未来。

Katy Perry 这身Stella McCartney 定制礼服配上面具的造型也赢很大。

水果姐不仅在红毯上帮忙算塔罗——

六个手指的手套也是回应了过去几年未出席时，网友用她的ai照片哄骗全网的事件。

小品女王虽迟但到，这简直是i人专属“我自闭了”完美造型。

当然，著名果图表情包也少不了。

每次在Met Gala上都贡献精彩造型的Janelle Monae，这次同样很封神。

这件赛博礼服，站在那里完全就是自成一部科幻电影，很难不想到银翼杀手和庄周梦蝶。

同样也很有视觉冲击力的，还有 Cardi B的这件Marc Jacobs设计的肉色蕾丝异形礼服。

看着就很《某种物质》，很重口猎奇，当然也很卡姐。

调侃这件是痔疮裙、病毒大肠装的网友们，小心卡姐高跟鞋伺候。

Sabrina Carpenter则真正地变成了“电影”本身。

Dior 为她定制的这套胶片裙，不仅让她化身复古名伶，细节上也很用心。

上面用的是赫本1954年主演的电影《龙凤配》（Sabrina）的胶片。

头饰更highlight了电影名“Sabrina”，这才是真正的专属定制吧。

玩细节的还有穿以怪诞先锋著称的设计品牌Matières Fécales的香蕉姐Sarah Paulson。

虽然礼服本身有点平平无奇，但是这个美刀眼罩确实是诠释了什么叫“被金钱蒙蔽双眼”。

看完这些精彩或惊悚的红毯造型，我本人的此时犹如花了老年妆，变成Old Bunny的 Bad Bunny——

一整个地铁老人看手机表情包给到，心想你们究竟想要干什么？我要怎么做你们才能放过我？

（开头的造型快闪没看过瘾别着急，后面有非常详细的解说！）

时尚界大艺术家，以“身”作则

这里还是要先夸夸这个被称为“时尚奥斯卡”的 Met Gala。

不得不说它真正厉害的地方也在于把一场为博物馆筹集资金的慈善时尚晚宴，延伸成一年里的文化事件，成就了让这些当红明星、各界名流们火拼造型，博得版面的“战场”。

数月前，当本届 Met Gala 联合主席名单刚公布时，讨论度就已不绝于耳。

奥斯卡影后Nicole Kidman、体坛传奇运动员Venus Williams，再加上时隔十年回归Met Gala，天后中天后Beyoncé。

电影、体育、音乐三个领域顶级配置保驾护航，足以吸引各行各业的关注，再加上它本来就是一年到头最有排面，最高门槛的好莱坞社交活动之一，从各大奢牌集结登场邀约，再到富豪名人们豪掷千金，动用人脉只为获得一张入场券。

当然，Met Gala的红毯也不是有钱就能走上的，每年的邀请名额、位置分配也是时尚圈真正“女魔头”Anna Wintour亲自严格审核过的。

就像今年就传出消息，近期深陷舆论风暴中的说唱女星麻辣鸡 Nicki Minaj，就被禁止参加，这样的讯息其实也意味着，这位曾经的 Met Gala 常客，如今已经被好莱坞正式地排除在外。

那么问题来了，这样一个时尚大舞台，就算要“闹”要“疯”，咱们也得事出有因吧。

那今年大家会选择穿成这样，究竟是为何？

外行看热闹，内涵还得看门道，在浩浩荡荡的红毯大战外，真正的线索其实藏在往往被大家忽视的“主菜”——大都会博物馆年度时尚大展，也就是这个 Met Gala 所要引出的展览。

今年的展览，从名字就让人觉得很“宏大”，直接就叫“Costume Art”（服装艺术）。

不像过去几年那样，往往都是一个风格主题、文化标签或是某个传奇大师。

“Costume Art”听起来更像是一门时尚学科，从字面上你很难一言两语去解释定义它。

而策展人 Andrew Bolton 则是给出了更具体答案，将主题重新带回到“服装”和“身体”之间，到底是谁在定义谁这个十分本质的问题。

而人与衣服的关系究竟如何，衣服又是怎么改变我们对身体的理解。

值得一提的是，这次展览空间这次是为了启用全新的 Condé M. Nast Galleries，这个展厅的位置就在博物馆入口附近，处于核心区域。

对于一向以绘画、雕塑陈列为主的大都会来说，把这么重要的位置交给时尚，本身就是一个很明确的态度，将它正式纳入中心讨论。

因此这次展览的规模也是十分庞大， 且它没有按照时间顺序来排，而是围绕“身体”去拆分章节，比如裸体、生育、衰老、解剖结构，甚至还有更抽象的身体形态与再生。

是多个策展部门一起完成的，从大都会博物馆横跨五千年的馆藏，近400件展品中去找关于“身体”的表达，无论是古代雕塑、宗教绘画，还是当代作品，再和时装放在一起对照来看。

某种程度上，这更像是一场跨领域艺术对话，直接把“时装”和“艺术史”放在同一条叙事线上。

而围绕今年 Met Gala 展览，也公布了官方的 Dress Code —— “Fashion Is Art”。

同样也是一个非常宽泛的主题，但其实也给了来宾们很大的空间去发挥。

没有标准答案，也没有固定模板，甚至可以把“身体”当成一块可以被创作的画布，成为艺术创作的一部分。

当然，每年跑题乱答的依然大有人在，今年除了把范围拉宽，《Vogue》方面为了让各位更好地去理解，可谓是用心良苦，直接开卷给答案范本。

比如就直接点名了想西太后 Vivienne Westwood、海盗爷John Galliano、Christian Lacroix这些大师，那些充满洛可可、巴洛克甚至文艺复兴风格的设计。

夸张廓形、华丽面料加上历史灵感的取材，完全就是行走的“艺术”蓝本。

再到 Yves Saint Laurent 当年对 Piet Mondrian 几何色块画作的经典运用——

再到像是 Moschino、Versace等品牌不断去对波普艺术的时装演绎，也都是不错的示范。

甚至反向从名画本身出发，同样也是成立的。

这里官方也提到了《Portrait of Madame X》、《Flaming June》、《Portrait of Dora Maar》这些风格各异，流派鲜明的人物肖像画作，去表达人、服装与艺术之间的融会贯通。

如果更直接的对标这次“Costume Art”展览主题本身，那些去强调身体本身的设计，自然是最无缝衔接的答案。

像是我们在秀场上看到那些错视效果的躯体线条——

或是若有似无的裸感面料、再到不断出现在 Schiaparelli等品牌中类似盔甲的躯体结构，或者极端放大的垫肩与轮廓，其实都在重新诠释“身体”。

当然，《Vogue》也是预判了红毯上戏精们可能会参考的更偏“行为艺术”的时刻。这里着重圈出了 Alexander McQueen 1999春夏秀上，机械装置当场喷绘裙装的时装史经典画面。

还有 Bella Hadid 在 Coperni 秀场上同样被高科技材质和人工智能“打印”出那件贴身白裙。

所以，与其说今年大家要比拼谁最夸张、华丽，耀眼，不如说谁最能撑起“大艺术家”的名号，去让身体成为画板，服装成为画笔，最终自成画作。

接下来我们就来具体看看，今年谁最押题、谁最跑偏，这场时尚大考，各位的答卷究竟是夯爆了，还是拉完了？

满分扣题的人间艺术品

每年的 Met Gala 都会有一群优等生，她们不满足于只穿一件华服，而是致力于把自己变成最懂 MET GALA 的人。

在今年的主题下，如果你想找那种不用解释、一眼看过去就是“艺术品”本品的造型，看这几组就对了。

最近真的有种 Anne Hathaway 天天见的感觉，全球到处飞着宣传电影外，这边又第九次踏上 Met Gala 红毯。

这次她身穿由 Michael Kors 操刀的定制礼服现身，把“Fashion is Art”的主题从视觉延伸到诗歌的维度。

这套造型的灵魂在于它极其明确且高级的艺术出处。

礼服的灵感直接锁定了 19 世纪浪漫主义诗人 John Keats 的名诗《Ode on a Grecian Urn》。

设计师 Michael Kors 邀请挚友、艺术家 Peter McGough 联手，把诗中描绘的那种“永恒的艺术美”直接搬到裙摆上。

裙身上的所有图案并非印花，而是由 Peter McGough 耗费大量心力纯手工绘画完成。

黑白单色的线条精准复刻了古希腊陶罐上的艺术纹理，和平鸽与古典人物的形象交织在黑色的缎面之上，让整件礼服看起来就像是一个从济慈笔下“活”过来的希腊古瓮。

极致的黑白叙事，衬托出安妮·海瑟薇自带的安妮公主式的优雅，搭配 BVLGARI 宝格丽高级珠宝，整体造型在充满想象力的同时也保留审美品位。

卡姐驾到，闲杂人等通通闪开。

今年 Cardi B 身着由 Marc Jacobs 特别定制的礼服现身，凭借这套极具视觉冲击力的造型，直接被《People》杂志评选为当晚“最佳红毯造型第一名”。

这套造型灵感来自超现实主义艺术家 Hans Bellmer 著名的摄影系列《The Doll》。（配图或引起不适就不放了，感兴趣大家自行搜搜看。）

贝尔默的作品以拆解、重组人体形态著称，这种带有诡谲感的艺术逻辑，被 Marc Jacobs 用肉色蕾丝和层叠的荷叶边完美转译到了 Cardi B 身上。

礼服通过繁复的蕾丝堆叠，在视觉上将 Cardi B 的身体曲线推向了某种超现实的极端。

这种由紧身衣与外部荷叶边构筑出的臃肿感与力量感，精准呼应了本届展览对“躯体作为艺术容器”的探讨。

据报道，她脚下踩着的是一双约 24 厘米高的 Marc Jacobs 经典 Kiki 厚底靴，极端的高度不仅仅是为了增加海拔，更是整件“雕塑作品”比例的一部分，让她的每一次小心翼翼的移动都充满了一种机械人偶般的仪式感。

Charli XCX 身穿由 Anthony Vaccarello 打造的 Saint Laurent 定制礼服亮相，整套造型呈现出一种圣罗兰式的冷峻与文艺复兴的浪漫。

这套造型最核心处，在于它完成了一次跨越三个时代的审美交叠。

裙身正中心那朵栩栩如生的鸢尾花，其实是在致敬 Yves Saint Laurent 1988 春夏系列的经典设计。

Yves Saint Laurent, spring-summer 1988

而 1988 年那个系列的灵感，则是品牌创始人 Yves 先生对梵高名画《鸢尾花》的艺术畅想。

19 世纪的绘画、20 世纪的高定、21 世纪的先锋，全部浓缩在了这一朵花里。

为了增加艺术质感，Anthony Vaccarello 在材质上玩了很深的拆解。

整件礼服由薄纱、丝绸与复杂的树脂结构拼接而成。那朵作为视觉核心的鸢尾花，利用树脂材质精细还原了花瓣的脉络与光泽，看起来就像是从漆黑的夜色中挣脱出来的艺术生命。

Charli XCX 这种穿法非常聪明，她没有选择那种体积巨大的“装置艺术”，而是通过对品牌历史深处的艺术档案进行挖掘，把梵高的忧郁和圣罗兰的酷劲儿揉在了一起。

这种藏在细节里的文化厚度，才是对艺术得体的致敬。

首登 Met Gala 红毯的 Chase Infiniti，交出的这份答卷足以让很多红毯老将汗颜。

这位凭借电影《The First Omen》一炮而红、早早被 Louis Vuitton 签下的 00 后女星，在最重要的时尚首秀上并没有打安全牌，而是选择与 Thom Browne 合作，把自己直接变成了一件人体彩绘装置。（居然不是LV）

造型的灵魂极其直白，礼服通过错视画技法，全手工缝制出了一尊卢浮宫馆藏名作《断臂维纳斯》形象。

礼服的设计逻辑非常巧妙，它利用深浅不一的色彩分布，在视觉上重构了 Chase 的身形，使其呈现出一种人体彩绘般的立体感。

礼服上绣满了超过150万颗层叠的亮片，并搭配600多种不同颜色的多层丝绸流苏，所有元素层层叠叠，宛如画笔的笔触。

作为欧美 00 后女演员里备受时尚圈青睐的新人，Chase Infiniti 这次可以说是完成了一次非常成功的自我展示，未来时尚资源可以继续期待起来了。

作为 Met Gala 的常驻优等生，Emma Chamberlain 连续第二年担任官方直播主持，显然，她是有备而来的。

Emma Chamberlain 这身定制礼服由 Mugler 现任创意总监 Miguel Castro Freitas 打造，它的剪裁灵感精准锁定了 Thierry Mugler 1997 年的Les Insectes（昆虫）主题。

那种极具侵略性的紧身轮廓和异域线条，让 Emma 看起来像是一只刚刚在艺术实验室里进化完成的 Chimère（奇美拉）。

最神来之笔的是她邀请了艺术家 Anna Deller-Yee 合作。

整条裙子呈现出的那种厚重的立体油画笔触不是印上去的，而是手绘出的质感。浓郁的色彩堆叠，把原本冷冽的 Mugler 轮廓瞬间拉进印象派的画框里。

为了让油画的笔触能精准地顺着 Emma 的肌肉线条延伸，画家需要根据她的体型反复调整色块的位置。

这种做法让裙子不再是一件身外之物，而更像是一层长出来的、色彩斑驳的新皮肤。

作为主持人的她，用这身造型给所有嘉宾做出了一个好的示范。

Gracie Abrams 这次身着由 Matthieu Blazy 为其特别定制的 Chanel 礼服现身，完成了个人的红毯突破。

造型的灵感来自维也纳分离派大师 Gustav Klimt 最负盛名的代表作——《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》。

礼服最震撼的地方在于香奈儿刺绣工坊对原作的还原方式，裙身并没有简单地印制图案，而是用金线、亮片、宝石和细碎的链条彼此穿插叠加，去模仿克里姆特画作中那种标志性的、拼贴式的色彩。

我们可以近距离看看衣服细节，这件衣服近看几乎是失序的，像无数华丽材质毫无章法的堆叠。

但当你退后一步观察，这些杂乱的元素立刻被组织起来，克里姆特画作中那种璀璨的几何感和印象派的氛围会瞬间浮现。

为了整体造型，Gracie 搭配了 Chanel 臻品珠宝，金色的光泽与礼服上的金属质感浑然一体。

身为公认的万圣节女王，Heidi Klum这次在 Met Gala 的发力点相当猛。她联合设计师Mike Marino，直接把自己变成了一尊行走在 2026 年的活雕塑。

这套造型的灵感来自两件世界级的古典艺术杰作：Giuseppe Sammartino的《Veiled Christ》和 Raffaele Monti 的《Veiled Vestal》。

为了在人体上还原雕刻石头的视觉效果，设计师在材质上玩了高难度，用乳胶和氨纶等混合材料制成服饰材料。经过设计师的特殊处理，呈现出了一种灰白色的、冰冷的大理石质感。

纹理的逼真程度，以至于很多网友第一眼看过去都惊呼“以为是 AI ”。

为了维持这层“石质皮肤”的真实感，海妈全程只能保持一种极其克制的小碎步行走，甚至在采访间隙也难以坐立。为她身为红毯老将的职业操守点个大赞。

作为红毯上的高分选手，Hunter Schafer 这次与 Prada 的合作再次拔高了 Met Gala 的门槛。

在庞大的艺术主题下，她直接把自己变成 Gustav Klimt 笔下的那幅 1912 年名画《Portrait of Mäda Primavesi》。

这套造型几乎是对原作虔诚的复刻并加以拆解。

裙装的配色方案完全忠于克里姆特的调色盘，清冷的白色裙身作为底色，腰间那一圈标志性的 3D 玫瑰立体花饰，让原画中那种繁复装饰主义得以立体化呈现。

裙身那些看似不经意的、甚至带着“破碎感”的印花切口和露肤细节，是品牌代表性的去结构化手法。这种“未完成”的质感，让这件 1912 年的油画活出了 2026 年的叛逆。

红毯返图出来后，社交媒体上有人觉得不如她以往的造型惊艳。

但如果对照原画就会发现，这次造型里的发型、妆容，都是为了还原玛达·普里马维西那种略带倔强且充满力量感的少女形态。各位觉得如何？

随着 Jisoo 的现身，BLACKPINK 全员集结 2026 Met Gala 的最后一块时尚版图终于补齐了。

作为 Dior 的全球双线大使，她这次没有穿常规的高定礼服，而是选择了一套特别定制，把“Fashion is Art”主题演绎得轻盈且聪明。

这件礼服背后的创意很有看头，由Dior 现任创意总监 Jonathan Anderson 亲自打造。

造型的核心灵感来自莫奈画作中的“睡莲”元素，算是对 Dior 品牌深处的印象派艺术渊源做了一次致敬。

裙身采用质地极其轻盈的 Gazar 欧根纱，通过手工刺绣的方式，在粉色亮片的基调上勾勒出了一幅繁茂的花园意境。

这种利用面料肌理去模拟油画笔触的做法，让整条裙子看起来就像是一幅流动的莫奈名画。

如果说粉色裙摆负责灵动，那她颈间佩戴的那条 Cartier 1905 年古董典藏项链，则负责为整套造型注入艺术史的厚重感。

初次登场Met Gala，Jisoo表现非常不错哦。

谁能想到，在 Met Gala 这种顶级高定修罗场，最后赢很大的竟然有 Gap？

Kendall Jenner 今年身着由设计师 Zac Posen 为 Gap Studio 特别定制的礼服现身，这套造型灵感来自卢浮宫的镇馆之宝——《Winged Victory of Samothrace》。

骨白色的礼服在 Zac Posen 的打造下，呈现出了惊人的大理石肌理。裙摆的每一处折叠都在模拟雕塑中那种被海风吹拂的湿透衣褶感。

这套极具雕塑感的礼服，最初的灵感起点竟然是 Gap 最具代表性的经典白色 T 恤。Zac Posen 提取了白 T 恤的纯净色调与日常感，通过复杂的立体剪裁将其拉升到了艺术品的高度。

不过各位有没有觉得不太对，灵感来源都是《Winged Victory of Samothrace》了，没个翅膀说不过去吧？

值得一提的是，这个造型还不止我们看到这样，在内场环节，肯豆特别加了一套可以展开的翅膀装置。

看看这气势，咋不在红毯上孔雀开屏啊！好可惜！

刚刚官宣《Evita》即将转战百老汇这一重磅消息的Rachel Zegler，在 2026 Met Gala 的红毯上玩起了艺术。

她并没有选择大面积堆砌色彩，而是利用一种近乎静止的叙事。

这个造型灵感直接锁定在 19 世纪画家 Paul Delaroche 的名作——《The Execution of Lady Jane Grey》。

造型最让人过目不忘的，莫过于那个蒙住双眼的纯白透明薄纱。

这不仅仅是一个时尚配饰，更是对原画中那位即将走向结束、被蒙上双眼的“九日女王”简·格雷的直接致敬。

这种“眼蒙白纱”的处理，让瑞秋在镜头前，也呈现出一种抽离现实的柔美感。

第三次踏上 Met Gala 红毯的朴彩英Rosé，显然已经驾轻就熟了。

她的造型由为Zendaya、Hunter Schafer等人打造出无数红毯经典的造型师Law Roach负责。

团队没有选择那种体积巨大的夸张礼服，而是身着由 Anthony Vaccarello 打造的 Saint Laurent 黑色抹胸定制礼服，在红毯上复现一段对艺术史与时尚史的双重致敬。

礼服的核心灵感源于立体主义大师 Georges Braque 的代表作《飞鸟》。

腰间那只巨大的 3D 水晶飞鸟图案，不仅是视觉焦点，更是对布拉克笔下那种简约、自由线条的立体化重塑。

这种致敬方式本身也是一种套娃式的艺术闭环——

在 1998 年春季系列和 2002 年的 Saint Laurent 高级定制系列中，都能看到这样的黑色抹胸礼服。

朴彩英这次的演绎，实际上是把 20 世纪的油画、20 世纪的高定档案和 21 世纪的现代审美缝合在了一起。

虽然部分网友认为她老穿黑裙实在太无聊，但包括 Variety、Rolling Stone 在内的 8 家国际权威媒体却给出了统一的“最佳造型”评价。

这反而证明了造型的成功：时尚并不一定要靠奇装异服，适合、连贯、内涵才是重点。

身为 2026 Met Gala 的联合主席，Venus Williams这次的出场可谓惊艳。

这位在网球史上留下 7 座大满贯单打冠军、开创威廉姆斯姐妹时代的传奇，把自己直接交付给了Swarovski。

整套造型的灵魂在于对当代艺术的致敬。礼服的灵感是艺术家 Robert Pruitt 在 2022 年为维纳斯创作的肖像画——《Venus Williams, Double Portrait》。

这幅画本身就是对维纳斯力量与身份的艺术化，而施华洛世奇则用水晶将画中的华美变成了可穿戴的艺术。

那一圈沉甸甸的水晶领饰和吊带，看起来颇像是中世纪骑士的铠甲，呈现出一种独属于运动员的那股坚韧劲儿。

Venus Williams本人在红毯上，看起来就像是从那幅 2022 年的肖像中直接剥离出来的立体存在。

藏在细节里的艺术心机

真正的扣题往往不在于大张旗鼓的 Cosplay，这一组明星深谙读题解题之精髓，处处都是懂行的人才看得出来的的心机。

如果 Met Gala 真的有“红毯战神”这个封号，Anok Yai 绝对可以去争一争。

今年，她没有穿一件单纯的衣服，而是主动向创意总监提案，把自己的想法给打造了出来。

这个造型有着极其深沉且明确的艺术出处。她与创意总监共同构思了“黑圣母”的形象。灵感溯源至西班牙巴洛克风格的宗教雕塑。

这件 Balenciaga 特别定制礼服，复刻了品牌创始人 Cristóbal Balenciaga 1949 年的古董裙廓形。通过极具建筑感的肩部设计与裙撑结构，重现用服装创造空间的艺术理想。

除此之外，她全身还涂满了古铜色的涂料，模拟出青铜雕像饱经岁月的金属光泽。这种色彩亦是要呼应非洲文明悠久的金属手工艺术传统。

妆容上的泪痕也是吸睛无数，妆造师 Mike Marino 利用立体水钻点缀出正在滑落的泪滴。此举也有更深层的文化隐喻——暗喻着历史中女性经历的苦难。

发型上也十分用心，为了强化雕塑的凝固感，她特地选择了一顶假发，呈现出一种宛如大理石般坚硬的质感，整个概念至此，已大功告成。

时隔整整十年，作为联合主席的 Beyoncé 终于重返 Met Gala 红毯。这一次亮相，除了那七分钟清场的夸张阵仗外，造型更是惊掉我下巴。

Queen Bee 这次选择了与刚从 Balmain 离职的设计师 Olivier Rousteing 深度合作。造型直接以人体解剖学骨骼作为母题。通过密集的钻石和水晶，在半透明的裙身上精确地复刻出了人体肋骨、脊椎与盆骨的线条。

外搭的超大体量羽毛斗篷，为这种冷冽的“骷髅”质感增加了天后临降的大派头。

这还不算结束，这套造型里藏着一个让全时尚圈倒吸一口凉气的细节——她颈间佩戴的 Chopard 萧邦项链。

这条项链名为“The Queen of Kalahari”，中心镶嵌着一颗 342 克拉的顶级钻石，总价值高达 5000 万美元（约合 3.6 亿人民币）。它的出现也正式刷新了 Met Gala 红毯史上佩戴过最昂贵珠宝的纪录。

然而这串贵到足以买下一座城堡的项链，在礼服本身密密麻麻的水晶骨骼纹路面前，它居然没什么存在感，不仔细看真的会让人以为这只是裙子自带的领口装饰。

虽然造型效果一般，但新闻一出还是惊呆了众网友，反向营销效果有。

而到了内场环节，碧昂丝更换上了一身由中国香港设计师 Robert Wun 特别定制的亮钻鱼尾裙。

这件灵感来自品牌 2026 春夏闭场造型的礼服，将她从红毯上的解剖学家，瞬间切换回了波光粼粼的顶级缪斯。

作为今年 Met Gala 直播的主持人，Cara Delevingne 这一身 Ralph Lauren 特别定制造型，初看像是走稳妥路线的黑裙超模，甚至有点像去参加颁奖礼。

但只要她一转身，你就能明白什么叫超模的专业素养。

裙子正面的挂脖设计和线条极其克制，真正的重头戏全在后背：那是一片完全透明的薄纱，上面用手工刺绣的水晶勾勒出了一只栩栩如生的孔雀。

让人立刻想起 Rooney Mara 2011 年那组著名的 Ralph Lauren 大片的当代版，不过当年的龙纹换成了更具艺术张力的孔雀。

另一方面。这种局部裸露+繁复艺术刺绣的处理，精准对标了本次《Costume Art》展览中关于人体画布的探讨。

Cara 并没有穿成一尊笨重的雕塑，而是利用光影和重工刺绣，在皮肤上完成了一幅素描。

值得一提的是，很快她也将开启音乐新生涯，这套衣服感觉也在点明她目前所处的人生阶段呢？

向来在红毯上剑走偏锋的 Doja Cat，这次在 2026 Met Gala 收敛了不少，而是实实在在地在讨论审美。

她身穿由 Anthony Vaccarello 设计的 Saint Laurent 特别定制礼服现身，这身礼服最核心的看点在于材质与艺术廓形的碰撞。

设计师选用了肉色的乳胶面料，通过极其精细的抓褶与垂坠处理，模拟出古希腊雕塑中那种湿润、贴合身体的衣褶质感。

在红毯灯光下，这种乳胶材质呈现出一种类似液体大理石的视觉效果，让 Doja Cat 看起来像是冰冷的艺术品，又充满现代的锋利感。

为了配合这身极具分量感的造型，Doja Cat 选择了 Saint Laurent 的 Kika 黑色漆皮恨天高凉鞋。

这种带有厚底设计的平台鞋不仅给了她惊人的高度，也为这身肉色调的礼服增加了一抹圣罗兰式的硬朗。

第 11 次踏上 Met Gala 红毯的 Gigi Hadid，这次拿出来的 Miu Miu 定制礼服很有意思。这套造型的重心并不在于展示某种完成度极高的华丽，而是在于分享一种关于“创作过程”的艺术状态。

这套造型最精彩的背景故事藏在它的制作时间线上。

根据《Vogue》的报道，这件礼服直到红毯开始的两天前，才真正开始在 Gigi 的身体上进行最终的构建。（光是听着我都心跳加速手心冒汗）

这种“Built on her body”的做法，让衣服不再是工厂里批量生产的商品，而变成了一场限时的、针对特定身体进行的实验。

这套造型灵感指向 Miu Miu 2011 春夏系列。

当年的 Miu Miu 玩的是一种极具破坏性的波普艺术。设计师 Miuccia Prada 拿出了极其直白的视觉符号：火焰、燕子和星星。

那是一个挑战好品味与坏品味界限的系列，把原本属于街头、漫画甚至带有某种廉价感的火焰元素，通过丝缎和剪裁变成了高级时装。

那一年可谓是 Miu Miu 历史上最像“画布”的时刻。在 2026 年，Gigi 身上这些拼贴的水晶火焰刺绣，正是对那份波普精神的再次转译，本质上也是一种时装上的拼贴艺术。

连续几年征战红毯的谷爱凌，这次直接在 Met Gala 现场贡献了一场行走的行为艺术。

她身穿荷兰高定品牌 Iris van Herpen 与艺术家联袂打造的定制短裙亮相，这件礼服的厉害程度远远超出传统时装的范畴。

裙身表面镶嵌约 1.5 万颗手工吹制的虹彩玻璃泡泡，光是制作就耗费了 2550 个小时。

最让全场惊艳的细节藏在裙底：衣服内置了通过微处理器控制的智能装置。

当谷爱凌走动时，高压气体会驱动裙身自动喷吐晶莹的气泡。这种虚实结合的视觉效果，让整件礼服瞬间摆脱了传统礼服的静止局限，“美到冒泡”具像化了。

另外，气泡的设计并非单纯为了追求梦幻感，而是隐喻了一个科学哲学：“人体原子结构 99.9% 为虚空”。

这种极具未来感的表现力自然赢得了国际媒体的集体盖章。Vogue 官方转播镜头在谷爱凌身上足足停留了将近一分钟，BBC 等国际权威媒体更是直接将其列入最佳着装名单。

Hailey Bieber 今年在 Saint Laurent 的加持下，交出了一份高分答卷。

时尚考据党看到这套造型肯定很兴奋。

造型的灵感指向 Yves Saint Laurent 1969 年秋冬高定系列，当时圣罗兰先生与著名雕塑家 Claude Lalanne 合作，直接以人体为模具铸造了金属胸衣。

而如今我们眼前这件金光璀璨的胸衣，是由 24K 纯金 打造而成的。它不仅精准复刻了 1969 年那种将身体结构艺术化的逻辑，更通过金属的硬朗与身体的曲线，达成了一种极具张力的身体之美。

为了不让整体看起来过于像一套铠甲，Anthony Vaccarello 特意搭配了一条垂坠感极佳的宝蓝色真丝雪纺长裙，金色的锋利与蓝色的深邃在红毯上颇为吸睛。

连续第四年出现在 Met Gala 红毯上的 Jennie，今年在造型师 Sam Woolf 的协助下，展现了与之前完全不同的面貌。

作为 Chanel 的全球品牌大使，她这次选择了一套极具技术含量的柱形礼服，这套造型最耗功夫的地方在于对裙身材质的艺术化处理。礼服整体耗费了 540 小时打造而成，裙面覆满了 15000 片带有金属质感的蓝色“神秘叶片”。

她在采访中甚至开玩笑说，这些叶片她自己都亲自数过。（我才不信！）

这种通过细碎元素堆叠出的视觉效果，让 Jennie 觉得自己看起来像是一件马赛克艺术品，或者是从深海里游出来的美人鱼。

为了不抢掉这身华服的风头，Jennie 在妆发和配饰选择上表现得非常克制。

发型整体向上梳起，只在额前点缀了一缕小巧的 Kiss Curl 卷发。

妆容则以淡粉色调为主，甚至连珠宝搭配都做了精简，只搭配了 Chanel 臻品珠宝的戒指和耳环，整个人呈现出一种出奇平静且发光的状态。（居然还有黑粉借这一点来亏Jennie是 BLACKPINK 唯一没有高珠项链的人...）

开头就提到的Janelle Monáe 的赛博礼服，现在我们来好好讲讲。

像她这种级别的时尚玩家，在 Met Gala 的考场上从来不屑于只交一份美貌的答卷。

今年她身着由 Christian Siriano 特别定制的礼服现身，这件被媒体赋予“赛博有机体”概念的作品，把服装的界限带向了装置艺术的境界。

礼服的整体框架由各式各样的废弃线缆、旧电路板和电子零件强行拆解、重组而成。这种冷冽的材质选择，让 Janelle 看起来像从某个末日电影中走出来的生命体一样。

你别说，这个造型里，还真的有生命体。

在这些冰冷的工业零件缝隙中，生机勃勃地长满了真实的苔藓。

这套造型被《Billboard》和多位评论员视为当晚的“最佳造型”候选。因为它不仅极具视觉冲击，还以时装为载体，提出了环保议题，利用工业废弃物与自然界的原始生命力交织，这引人深思人类与信息时代、自然环境之间的关系。

Karina这次在 Met Gala 的首秀，没有去借用任何一幅具象的名画，走的是一种聪明且克制的智性美路线。

她身着由 Prada 特别定制的礼服现身，这套造型最耐看的地方，在于它是一场 Prada 品牌历史的艺术缝合。

裙身那些精致的刺绣纹样，灵感取自 Prada 2017 春夏系列，带着一种复古又现代的装饰美感。

那件压场感的黑色斗篷袖子则取材于 2007 春夏系列——这个设计的原型，正是 Prada 女士本人最经典的个人斗篷造型。

这种把品牌不同时代的灵魂元素揉在一起的做法，正好呼应了主题中关于历史重塑的命题。

除了品牌自身的历史，这套造型还巧妙地融合了韩国传统服饰（Hanbok）的视觉元素。

白色缎面连衣裙搭配黑色斗篷，黑白的强烈对比与简约的剪裁，在视觉上透着一种禅意。

盼星星盼月亮，被 P 上红毯无数次的Katy Perry 今年终于来了。

她身穿由 Stella McCartney 打造的纯白缎面礼服，搭配一个由 Miodrag Guberinic 设计的银白击剑面罩头饰，整个人呈现出一种介于超现实主义与击剑艺术间的怪诞美。

这套造型里细节非常多，除了开头提到的，还有值得我们关注的地方：

让粉丝激动的细节在于裙摆处那些明显的焚烧痕迹，这疑似是她为新歌《Watch It Burn》埋下的视觉彩蛋。

第 13 次出战 Met Gala 的Kim Kardashian，依然深谙如何让自己成为整场晚宴最有争议、也最无法被忽视的名人。

这次她携手英国波普艺术家 Allen Jones，穿上了一件橘红色的玻璃纤维胸甲亮相。

这套造型是以 Allen Jones 在 1960 年代创作的旧模具为基础重新打造的。这种直接利用艺术家的模具来勾勒身体曲线的做法，让卡戴珊看起来就像是一尊波普展厅里的雕塑，极其直白地回应了本届展览关于躯体形态的探讨。

胸甲呈现出的那种极具冲击力的橘红色光泽，是经历了汽车修理厂的专业喷漆工艺后才最终形成的。

为平衡金属质感的硬朗，下半身搭配一条定制皮裙。裙面上绘有如日落般绚烂的橘色笔触，在皮革上通过手工绘画去呈现光影变幻，再次回扣“时尚即艺术”的主题。

虽然但是，我真的每年此刻都很想问一下金姐，确定还可以呼吸吗？

Kylie Jenner 今年选择与超现实主义的 Schiaparelli 联手。

这套造型看起来并不像穿在身上，而更像是一件正在顺着身体线条滑落的礼服。

造型的心机藏在那些容易被忽略的妆发细节里，为了呼应主题，Kylie 大胆解锁了漂白眉毛的造型。

发型师 Iggy Rosales 在接受《Vogue》采访时透露，他们尝试过无数种眉形，只为找到最适合造型的妆容，最终这个选择也是为了弱化面部的写实性，这种做法让 Kylie 看起来更像是一尊从画框或展位中出走的、带有呼吸感的活雕塑。

正如造型师所说，这种雕塑般的精致与随性之间的张力，才是整套造型的时髦感来源。

身为今年联合委员会成员之一，Lisa 在“如何将身体艺术化”这件事上交出了高阶答卷。

她身穿由 Robert Wun 特别定制的“鬼手撑纱”礼服亮相，整套造型充满了圣洁又诡谲的超现实美感。

造型中最神来之笔的地方，在于那些环绕身体、支撑起薄纱的“鬼手”元素。这并非简单的装饰，而是 Robert Wun 团队与 Lisa 深度合作的成果。团队对 Lisa 本人的手臂进行了精准的 3D 扫描，才打造出了这些完美契合她身形、带有薄纱装饰的假手。

这些手势的排列与姿态，灵感取自 Lisa 家乡的泰国传统舞蹈。那种极具延伸感和仪式感的舞蹈姿势，在 Robert Wun 2025 秋冬高定系列的概念下，变得极具个人色彩。

作为 BVLGARI 宝格丽的代言人，Lisa 展现出了顶级大使的职业素养。除了颈间与手腕，她甚至连那些 3D 打印的假手上都一并铺满了宝格丽高级珠宝。

我多两只手是为了边吃饭边敲键盘，Lisa多两只手是为了戴珠宝...

作为 Met Gala 红毯的绝对元老，刘雯今年第 14 次踏上大都会博物馆的台阶，再次刷新了由她自己保持的亚洲超模出席纪录。

在各路嘉宾拼命叠加视觉重量的当下，她身着 Michael Kors 特别定制的白色礼服现身，玩了一手极具东方哲学意义的留白。

造型在剪裁逻辑上极其利落。礼服采用挂脖露背与露腰的设计，通过纯净的白色褶皱勾勒出流线型的轮廓。

布料的垂坠与空间感呈现出身体形态，而利落的盘发配合清透的妆容，则让这一身极简的白多了一层侠女的冷峻。

没有繁冗的装饰，完全靠身体比例和 Chopard 萧邦高级珠宝的闪烁来撑起气场，这种松弛感，是只有征战过 14 年的老将才能拿捏住的火候。

Margot Robbie今年的亮相依然延续了她那种“雷打不动”的稳健，虽然没有像前面的选手那样直接从名画、雕塑里走出来，但她这身金色礼服还是非常优雅的。

这套礼服表面铺满了金色的亮片，而在层叠的拖尾上，更是缀满了多达 1100 处刺绣细节。

据说为了达成这种如繁花盛开般的雕塑感，香奈儿工作室的工匠们足足耗费了 761 个小时 进行精心打造。

很多人可能会觉得这身金裙子走的是传统的红毯路线，但只要你靠近观察那些繁复的刺绣纹理，就能读出那种重工的浪漫，在今年喧闹的红毯上，Margot Robbie反而显出了一种老钱式的克制与矜贵。

作为 2026 Met Gala 的联合主席，妮可·基德曼依旧美得松弛。她这身由 Matthieu Blazy 亲自操刀的 Chanel 特别定制礼服，优雅又颇有力量感。

如液体般流动的深红亮片，在闪光灯下呈现出雕塑般的质感，而飘逸的羽毛元素，又增加了轻盈的温柔，恰如其分契合“服装即艺术”的主题。

更重要的是，她带着女儿 Sunday Rose 一同亮相， Sunday 穿着粉色 Dior 礼服的轻盈与妮可红色的力量感形成了鲜明对比，本次展览中关于母性与身体的艺术讨论也得到真实的呈现。

作为 Met Gala 史上最年轻的中国籍受邀艺人，23 岁的宁艺卓这次的首秀无疑是现象级的。

在官宣 Gucci 全球代言人仅 5 天后，她便以 Gucci 特别定制礼服加宝格丽高级珠宝的顶级排面亮相。

这件由 Demna 亲自操刀的 GUCCI 特别定制礼服，可谓极具视觉效果。

礼服最抓人的地方在于全身遍布的黑色立体花饰。层叠网纱构筑出暗黑浪漫主义轮廓，让宁宁看起来如同暗夜玫瑰。

除了造型本身的艺术性，宁宁这次亮相背后的数据也极其惊人：生图发布 9 分钟破万赞，21 分钟浏览量超 20 万，官方甚至直接下场玩梗回应“Of course Ningning!”。

在红毯直播结束近半小时后，Rihanna 终于以一种“唯我独尊”的姿态从酒店出发压轴登场。

本人已经习惯，你日迟到就像新专辑一样，该来了但还没来。

Met Gala 主席 Anna Wintour 对此表现出了极大的纵容，在受访时直言：“唯一能迟到的人就是她。”

说回她这次的造型，她身上这件礼服来自于 Maison Margiela 定制，它的灵感出处非常宏大，轮廓汲取了比利时弗兰德斯中世纪建筑的风格与氛围，这种结构化的立体垂坠设计，旨在复刻弗兰德斯早期古典画作中的艺术格调。

虽然被网友调侃为“行走的牡蛎”，却精准抓住了本次主题中关于重构身体空间的精髓。

另外，这套造型的材质也值得说道，采用了精铜波纹公爵缎打造，其中竟然混织了大量的回收电脑导线。

为了达到那种复刻古典艺术斑驳质感的效果，巴黎高定工坊耗时超过 1380 小时，在裙身上手工镶嵌了超过 11.5 万颗水晶、古董珠宝与金属链饰，可以说是相当重工之作了。

作为《美国恐怖故事》的灵魂人物，Sarah Paulson 在 Met Gala 红毯上从来不会让人觉得无聊。

今年她身穿法国先锋设计师品牌 Matières Fécales 的 2026 秋冬系列巨型纱裙亮相，在一众华丽堆叠的礼服中，她用最直白甚至带点荒诞的方式，贡献了当晚的一个热搜瞬间。

这套造型最能一眼捕捉到的莫过于那个遮住双眼的美元眼罩，莎拉用这种几乎是表演性质的方式，在红毯上引发了具大讨论。

灰色巨型纱裙构筑出的庞大轮廓，与眼部冰冷的金属美元装饰形成了一种极端的质感反差，《Vogue》认为，这套造型之所以成功，是因为它在契合主题的同时，精准地拿捏住了时尚的讽刺功能。

拒当背景板的绅士态度

谢天谢地，2026 年的男明星们终于不是五星级酒店经理了，大家开始拒绝用无聊的黑西装敷衍了事，而是尝试把男装玩出新花样。

虽然男装的发挥空间有限，但这种敢于表达自我的态度，确实让红毯变得有趣了不少。

作为去年 Met Gala 的联合主席，Bad Bunny 今年依然保持了极其敏锐的艺术自觉。

只不过，这回他一夜白头了。

他利用特效化妆，和大家一同探讨生命与时间，这种极其超前的构思让《Vogue》盛赞其“将时尚升华为艺术”。

这次的老年妆， Bad Bunny 邀请了知名艺术家 Mike Marino（曾打造 The Weeknd《Dawn FM》老年妆）为其量身定制了这副白发苍苍的形象。

通过手工雕刻的皱纹、色斑等极端细节来呼应Costume Art，让他在一众精致的男星中脱颖而出。

在服装的选择上，Bad Bunny 玩了一手“高低配”。

他身着 Zara 特别定制的黑色礼服，而造型的灵魂点睛之笔在于颈部那枚夸张放大的蝴蝶结领饰。

这枚领饰是在致敬著名设计师 Charles James 于 1947 年设计的经典礼服《Bustle》。

值得一提的是，Charles James 的这件原作至今仍被收藏于大都会艺术博物馆服装学院的永久馆藏中。

凭借《巅峰对决》（Peak Duel）爆红的新生代男星 Connor Storrie，这次在 2026 Met Gala 贡献了男明星中极具张力的一个瞬间。

我看直播本来以为他就是很无聊穿了个黑西装，都准备直接略过了，结果他直接在红毯上脱了，脱了，真的脱了。

这身Saint Laurent 特别定制礼服由 Anthony Vaccarello 亲自打造。

没脱时，Connor 是一身剪裁利落的圣罗兰双排扣西装，走的是标准绅士路线。脱了时，就只剩下了内搭的黑底白点挂脖无袖上衣。

这大膀子一出现，直播里的尖叫声可谓此起彼伏。

说回设计，上衣那些看似规律的波点其实有着类似油画笔触的质感，每个圆点的排列都经过了精细构思，让整件衣服看起来颇具动感。

而为了压住这种大胆的剪裁，他在细节处点缀了不少高级珠宝和腕表，这种配饰的贵气感与圣罗兰式的戏剧张力碰撞在一起，被不少媒体评委当晚的“最佳着装”之一。

再来看看《巅峰对决》的另一位男主 Hudson Williams，在 2026 Met Gala 他献上了职业生涯的红毯首秀。

他完全没有新人的局促，反而用一种极具野心的破格造型，让大家惊讶了一把。

Hudson 这次身着的 Balenciaga 定制礼服，是由创意总监 Pierpaolo Piccioli 操刀的。

这套粉蓝色两件式西装有着极其深厚的时装史渊源，剪裁灵感回溯至品牌创始人 Cristobal Balenciaga 在 1947 年创作的斗牛士夹克。

繁复的黑色水晶刺绣与流苏铺满全身，把西班牙传统工艺带进现代语境。

造型最抓眼球的处理在于 Hudson 摒弃了内搭衬衫，好身材若隐若现。这并非单纯的炫耀，而是对本届主题中关于“躯体形态”探讨的深度呼应。

那条黑色的侧边大拖尾，则象征着斗牛士手中的手旗，充满了戏剧张力。

除了服装，Hudson 那个足以引爆热搜的烟熏妆造也大有来头。化妆师 Aika Flores 透露，整体灵感取自电影《黑天鹅》中“白天鹅向黑天鹅蜕变”的意境。

浓郁的黑色眼影在眼尾大幅上扬，并点缀以红蓝双色金属感眼影。

极具电影感的飞扬眼线，配合全然向后梳理、唯留两簇卷发落在面部的发型，让人过目难忘。

Jeremy Pope 这次在红毯上的杀伤力，完全来自对 Vivienne Westwood 时尚遗产的极致挖掘。

他直接翻出了品牌 1996 秋冬男装系列中那套封神的Martyr to Love，单从材料来看，这一身纯珍珠的重量感也是相当惊人。

当然，这套造型最精彩的地方，在于它用华丽的材质去模拟残酷的意象。

整件肌肉外套和紧身衣完全由不同颜色、大小的珍珠串链而成。粉色珍珠构成了丰满的肌肉主体，而黑色珍珠则被用来勾勒身体线条，营造出一种殉道者皮肤腐败的诡谲质感。

不仅如此，身体各处还特意割出了一些口子，任由红色串珠制成的“鲜血”流淌而出。

虽然灵感来自人体肌肉，但这身礼服在廓形上依然保留了极具辨识度的古典主义男装剪裁，标志性的收腰和下摆处理展现了西太后一贯的反叛优雅。

蔡徐坤作为国内首位男星二度受邀参加 Met Gala，可以说是排面十足。

先是作为亚洲首位男艺人受邀参加了 Vogue 官方的预热私宴，当时身着西班牙先锋品牌Palomo Spain 2026秋冬超季套装搭配Tasaki珠宝亮相，棕色缎面西装搭配香芋紫色飘带衬衫，可以说复古贵族感拉满。

说实话，看到他预热造型时，我还担心他正式亮相时会不会也就这样普普通通就结束了，然而我完全多虑。

他这套来自 Thom Browne 的特别定制礼服，向我们展示了什么叫“西装不只是西装，也可以是艺术本身”。

造型最抓人的地方在于那种强烈的视觉冲突：

西装的一侧是 Thom Browne 标志性的严谨剪裁，满布的白色缝线像是在勾勒人体肌理的线条结构；而另一侧则是如鲜血喷溅般的深红刺绣，长长的腰封拖尾垂在地上，视觉冲击力极强。

这种对比其实是蔡徐坤把自己音乐作品《Deadman》里的概念直接搬到了身上。

再加上那个很有张力的黑红异瞳妆造，给了大家不小的惊喜。

Sam Smith 身穿由伴侣 Christian Cowan 亲自设计的“黑凤凰”礼服亮相，这种戏剧张力让他被 Billboard 评选为当晚“十大最佳音乐人造型”之一。

这套造型的底蕴非常深厚，造型灵感溯源至 Dior 1998 年春季高定系列，那是 John Galliano 执掌下的巅峰时代。

宏大的叙事感和戏剧性的轮廓，在 Sam Smith 身上得到了复现。

设计中还融合了 20 世纪早期时装大师Paul Poiret 的艺术风格。那种打破束缚、带有东方主义色彩的剪裁逻辑，配合黑色长裙的拖尾，让整个人看起来既有一种肃穆感，又有一种先锋感。

为了压住这身重工礼服，Sam Smith 搭配了极其大胆的戏剧化配饰。

不过全副武装的姿态，被不少网友调侃为“古娜拉黑暗之神”亲临现场。

Troye Sivan在 Met Gala 的红毯上，从来不需要通过夸张的体积来抢镜，他最擅长的是那种带有叙事感的智性时尚。

今年他身着 Prada 特别定制套装亮相，把自己穿成了一张活生生的 Robert Mapplethorpe摄影作品。

后者是 20 世纪最具争议、也最伟大的摄影师之一，造型旨在捕捉 Robert Mapplethorpe作品中那种特有的张力与感性。

同时，Prada 为戳爷定制的这身 look，还巧妙地将 80 年代纽约地下社交场与高级时装进行了缝合。

造型里那件束缚式皮革背心和尖头靴子，颇具亚文化色彩的元素，也是 Robert Mapplethorpe 镜头下最经典的符号。

而且，他在如此正式的场合选择了一条洗水质感的 Prada 牛仔裤，这种极具 80 年代风格的单品，在黑色长款大衣和白衬衫的包裹下，非但没有显得随意，反而达成了一种风格上的平衡。

看完了这一场名画转世与先锋装置并存的视觉大赏，不得不感叹：

只要题目给的好，大家都可以疯一把。

在这里，有人用 1380 小时的手工死磕敬畏，有人用 1.5 万颗泡泡解构科学，也有人蒙上眼、换上骨骼...

虽然成神还是成精往往只有一线之隔，但正如策展人 Andrew Bolton 所言，当服装开始探讨身体与灵魂的关系，它本身就已经成为了艺术。

喧嚣落幕，争议随风，但这届疯魔的 Met Gala 确实给了我们美好又富有生命力的一场大戏。

吃瓜完毕，咱们 2027 年见！

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本期文字助理：Milo & Quinn