水色交融见风骨笔意天成写牡丹—观曾建国先生大写意牡丹作品有感

曾建国，男，广东省丰顺县人，中共党员，研究生学历，广州市退休公务员。研习文艺40多年，正式出版诗词小说楹联专著和画册。

独创融水法大写意牡丹，得到北京故宫博物院研究员单国强、中国美协原副主席王明明、广东省政府文史馆员黎展华，当代著名艺评家尚辉、史峰等60多位老师撰文赏评，《人民周刋（网）》《中华英才》《南方日报》《读者》《中国收藏》《美术》《中国书画报》《广州美术研究》等报刋发表500多幅作品；近两年，牡丹图多次在北京地铁、国际机场巡展，先后在北京荣宝斋、圆明园和炎黄美术馆参展，作品参加法国卢浮宫第36届国际艺术博览会并获金奖；《明天更美好》等牡丹图，被俄罗斯列宾美院，英国剑桥大学、牛津大学收藏；《四海同春》牡丹入选第33届奥运会法国巴黎国际艺术交流展并获金奖；中央新影中学生频道《时代人物》栏目推介播出；作品入编《致敬故宫百年书画艺术典藏之作》；获胡润全球艺术金笔奖，获福布斯世界文化盛典金奖。中国邮政制发纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念册（曾建国专册）。2025年12月26日，《人民日报》网《中国日报》网同日载文专介曾建国文艺成果。

曾建国系中国楹联学会顾问，广东楹联学会名誉会长，中华诗词学会会员，广东省美术家协会、作家协会会员，广东中华诗词学会、岭南诗社、艺术东方画院和深圳市长青诗社顾问。

水色交融见风骨 笔意天成写牡丹

——观曾建国先生大写意牡丹作品有感

落笔见心境，观画知其人。好的写意牡丹，从不拘于纤巧雕琢，亦不困于温婉定式，笔墨落处尽显恣肆真意，气韵间藏万千风华。曾建国先生笔下牡丹，全然打破传统牡丹绘事的温婉桎梏，无刻意收敛，无半分拘谨，水色酣畅淋漓，笔墨劲健洒脱，一花一叶尽显奔放灵动之态。于笔墨纵横间见深厚修为，于水色交融间显艺术格局，驻足观之，笔墨气势扑面而来，细品之下，更见笔力功底与艺术真魂。

曾建国先生的从艺轨迹，和科班出身的画家迥然有别。先生早年供职公职，履职在岗之余，数十年潜心浸淫诗词、楹联与文学创作，文墨修养日积月累。待卸下公务冗杂，得以安守闲居时光，便将半生博览所学、世事阅历，尽数融注于丹青笔墨之间。这般文先于画的修为之路，正契合传统文人艺道本源。不曾受学院固有程式束缚，亦不盲从画谱刻板套路；不靠年少功底恃才，反倒以岁月沉淀筑牢创作底气。是以先生笔下牡丹，无临摹照搬的拘谨匠气，更无市井媚俗的甜艳姿态，落笔恣肆洒脱，气势浑然，绝非短期临摹所能企及，乃是经年文脉熏陶与人生历练的自然厚积。

融水写意，是曾建国先生牡丹作品最鲜明的艺术标识，也是其笔墨语言的核心突破。他深谙“水为墨之魂，墨为色之骨”的画理，以水驭墨，以水融色，巧妙利用水墨的渗化晕染，打破了传统牡丹画中色彩与线条的生硬边界。花瓣在水色交融间层层晕开，浓淡过渡自然含蓄，通透温润而不臃肿，艳丽鲜活却不媚俗；枝干以浓墨简笔写出，苍劲挺括、骨力内含，与柔润的花姿形成刚柔相济的张力。设色上，他不避大红大紫，却能通过水的调和，让浓艳之色褪去火气，华而不燥，艳而不俗；墨色则以浓淡干湿的变化，烘托出牡丹的雍容气象，也让画面层次丰富、气韵贯通。这种水、墨、色浑然一体的表现方式，既保留了牡丹天生的富贵仪态，又兼具大写意的洒脱意趣，是对传统牡丹画语言的一次创造性转化。

文人画之高妙，在于诗画相融、文墨共生，而这份意趣，恰恰藏在曾建国先生的笔墨细节之中。他不依托繁复题跋堆砌文气，也不刻意追求所谓的“文人清冷”，而是将诗文的韵律、文人的襟怀，悄然融入水韵墨色之间。画作的章法布局，开合有度、疏密相宜，暗合诗词的平仄节奏；花之姿态、墨之浓淡、水之润度，皆透着中正平和的审美取向。画面无浮躁之气，无单薄之态，厚润中见风骨，灵动中藏沉稳。这份浑然天成的艺术境界，绝非单纯研习画法可得，而是诗书浸润、岁月历练与艺术悟性，长期淬炼交融的必然结果，也是他作品区别于流俗牡丹画的根本所在。

苏轼有言“诗画本一律，天工与清新”，曾建国先生的融水牡丹，正是对此语的生动诠释。他以水韵活化牡丹，以文心滋养笔墨，在传统写意的基础上，走出了一条独属于自己的艺术道路。多年来，他坚守本心，不逐虚名，作品屡次亮相专业展馆，广受业界认可与藏家青睐。他的牡丹，不再是单纯的富贵象征，而是承载着文人审美、时代气息与个人心性的艺术载体。以水破局，以色立象，以文铸魂，曾建国先生用独创的融水写意笔法，为当代牡丹题材创作注入了新的活力，也为传统大写意花鸟的传承与创新，提供了一份兼具实践价值与审美意义的范本。

著名书画艺术评论家 收藏家黄振华

2026年5月5日 书于京