AI电影《三星堆：未来往事》拿龙标？拿的是动画龙标

文｜宝珠

五一档刚刚结束，大家还沉浸在电影市场萎靡的情绪中时，有AI技术深度参与制作的电影《三星堆：未来往事》拿龙标的消息，已经悄然在影视圈传开了。

这一消息被不少人视为AI电影突破的里程碑，但根据骨朵多方了解，《三星堆：未来往事》拿到的龙标并非大众认知中的真人电影龙标，而是动画电影专属龙标。

AI电影想以传统故事片的标准登陆院线，恐怕还有很长的路要走。

真人龙标？动画龙标！

对于电影行业而言，“龙标”即公映许可证，是影片能够登陆院线、与观众见面的核心凭证，并非单一统一的标识，而是根据影片类型划分出不同类别，其核心区别集中在龙标编号的前缀上，这一细节也决定了影片的审查标准、定位与行业归类。

其中，“电审故字”前缀对应的是真人故事片，包括中外合拍的真人影片，这也是当前院线市场的主流影片类型，涵盖了大部分商业大片、现实题材影片等，其审查流程更侧重真人表演、现实情节的合规性，受众覆盖各个年龄段，是大众最熟悉的龙标类型。

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与之相对，“电审动字”前缀则专门对应国产动画电影，无论是2D、3D动画，还是结合各类技术制作的动画作品，均归为此类，其审查标准更侧重画面内容的适宜性，尤其兼顾未成年人受众的接受度，审查流程也与真人故事片存在明显差异。

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此外，还有“电审纪字”对应纪录片，聚焦真实事件与人物的呈现；“电审进字”对应进口影片，需经过额外的进口审查流程，确保符合国内影视传播规范。

此次引发行业热议的AI电影《三星堆：未来往事》，其获批的龙标便属于“电审动字”前缀，并非大众普遍认知中的真人电影龙标。从影片备案信息来看，该片备案类别为动画影片，备案号为影动备字〔2025〕第086号，这一备案属性直接决定了其龙标的类型归属。

尽管该片最大的亮点是大量运用AI技术生成画面、还原三星堆文物风貌，在制作技术上实现了一定突破，但在行业审查与归类中，它并未被认定为独立新类型的“AI真人电影”，而是被界定为AI辅助制作的动画电影。

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这也意味着，该片的审查标准、市场定位，均需遵循动画电影的相关规范，与真人电影龙标所对应的影片，在行业价值、市场预期上仍有本质区别。

AI电影拿龙标，障碍在哪？

《三星堆：未来往事》拿到动画龙标，不代表 AI电影突破了院线准入壁垒，反而恰恰印证了当前AI影视想要拿到正规院线龙标、全面登陆大银幕，仍存在难以逾越的三重核心障碍。

业内主创们纷纷向骨朵反馈，目前所有困境指向的是技术、审核规则、行业舆论三大底层问题，短期内很难实现规模化突破。

首当其冲的是底层技术硬伤，至今无法达到院线电影的准入标准。“当前AI生成画面的技术瓶颈，远不止大众感知到的分辨率、画质精度问题，最致命的缺陷是帧间一致性完全缺失。”

AI导演林叶（化名）认为，院线真人故事片对画面连贯性、镜头逻辑、人物动作、场景细节的稳定性有严苛的硬性要求，而AI生成的画面单帧精致度尚可，连续播放时却极易出现穿帮、人物变形、场景逻辑矛盾、动作违和等问题，根本无法满足大银幕放映的基础标准。

在他看来，目前市面上所有AI电影，能做到剧本合规过关的尚且不到10%，画面完全达到院线龙标要求的，更是一部都没有。这也是AI电影无法对标真人故事片、拿到“电审故字”龙标的核心技术门槛，不是短期优化迭代就能弥补的差距。

第二重核心障碍，是主管部门尚未出台明确的审核标准，监管规则处于空白期。 AI影视属于全新的影视品类，既不属于传统真人故事片，也不完全贴合现有动画电影的审查逻辑，现有的电影审核规范、准入细则，没有任何一条 对 AI生成内容、AI创作权属、AI内容合规性做出明确界定。

多位冲刺院线龙标的AI影视主创反馈，当前主管部门面对AI电影的报审，仍处于“不知道怎么界定、怎么审核、怎么定标准”的观望状态，相关审核细则、准入规范、内容红线都需要时间调研、论证、出台，不可能在短时间内落地。

目前正在做AI院线电影的导演李未（化名）透露，自己的AI影片目前仅拿到网络播出资质，院线龙标报审卡在复审环节，核心原因就是监管层面没有统一标准。处于风口浪尖的AI院线电影，报审难度远高于传统影片，没有明确规则就没有稳定的过审路径。

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第三重障碍，是行业舆论与创作逻辑的争议，引发大众与业内的双重抵制。一方面，大量观众、影视从业者对 AI替代真人创作、挤压底层创作者生存空间存在强烈抵触情绪， 口碑与受众接受度先天不足，主管部门在审批时也会兼顾舆论风向与行业稳定。

另一方面，当前AI影视的创作逻辑，完全背离了院线电影的核心创作规律。李未也透露，不少AI影视项目奉行“制片人主导、集体AI创作、不需要导演”的模式，完全抛弃了电影创作的核心灵魂。没有成熟的导演把控叙事节奏、人物逻辑、情感内核，哪怕画面过关，故事内核也根本无法支撑院线电影的叙事要求。

归根结底，《三星堆：未来往事》能顺利拿标，是因为它归入了成熟的动画电影审核体系，走了已有明确规则的准入路径。而想要以全新的AI电影品类，拿到真人故事片对应的院线龙标，在技术未突破、标准未出台、舆论未平复的当下，依旧难上加难。AI电影全面登陆院线，还有很长的路要走。

观众能接受AI电影吗？

随着 AI技术在影视领域的快速渗透，AI制作电影逐渐从概念走向现实，一个核心问题也随之浮出水面：观众愿意为AI电影走进电影院 吗？

在小红书、微博等社交平台，“你是否会花钱到电影院看AI制作的电影”相关投票持续发酵。骨朵通过调研发现，目前市场对AI院线电影的接受度普遍偏低，绝大多数观众明确表示不愿为其买单，仅有极少数人愿意尝试。

而来自影院从业者的观点，则为AI院线电影的前景提供了更多元的视角。

对于影院而言，AI电影的出现更像是一场“无关好坏，只看收益”的市场考验。院线经理悠悠的态度很乐观，“对影院来说无所谓好事坏事，只要能卖票，卖什么不是卖呢？”

在她看来，票价并非由技术形式决定，而是遵循市场规律，就像真人电影一样，每家影院会根据自身运营情况灵活定价。影院的核心诉求始终是盈利，只要有观众愿意买单，无论影片是AI制作还是真人拍摄，都可以纳入放映清单。这种以市场为导向的态度，道出了多数影院的生存逻辑——技术本身无关紧要，能否带来收益才是关键。

相较于普通院线经理的务实，连锁影城负责人邹暮 对 AI 院线 电影的 前景更为谨慎，也提出了更具行业洞察力的判断。他认为 ， 目前观众对 AI电影的接受度极低，想要培育观众的消费心理，需要现象级作品的持续积累 ： “先看看博纳 的 《 三星堆 》 吧，我估计它 的 票价 （ 跟 真人 电影 ） 是一样的，但观众接受不了 AI电影， 起码 目前来看很难 。 ”

他以当下的短视频生态类比：“就像你也拍抖音，我也拍抖音，你的抖音还要收我50块钱，凭什么呢？”在他看来，观众对免费且碎片化的AI相关内容已有接触，很难愿意为完整的AI电影支付院线票价。

同时邹暮也预判，AI电影的未来不在于单纯的AI生成，而更可能是“虚拟拍摄+AI+真人实拍”的组合拳。单纯依靠AI独立完成一部长片，不仅技术层面仍有短板，也难以满足观众的核心需求。不过他也承认，行业内确实对AI长片的呈现效果抱有好奇。

而观众的态度，则是AI电影能否立足院线的核心底气。从访谈结果来看，观众对AI电影的抵触情绪尤为明显，核心症结集中在“情感缺失”与“价值不符”两大方面。经常走进影院的观众满满明确表示，自己绝不会为纯AI制作的电影买票：“我看电影主要是看演员的演绎和故事里的真实情感，AI做的画面再好看，也是没有温度的。”

在她看来， AI电影的剧情大概率会生硬刻板，更像是“拼凑”而成的作品，与其花几十块钱在影院观看，不如在家刷免费的短视频，即便票价减半，也觉得得不偿失 。

即便是对 AI技术较为关注的观众，也对AI 院线 电影的 前景持保守态度。观众懒懒表示，自己可能会出于好奇心，尝试观看一次 AI电影，但绝对不会成为常客，更不会接受与真人电影同等的票价。

在她看来，AI的价值更多体现在辅助层面 ： “AI能做特效、帮着做后期 ，但让它独立做一部完整的电影，肯定差点意思 。 至少现在来看，我身边没人愿意专门为AI电影 花钱 。 ”

综合调研数据与各方声音不难发现，当前 AI电影想要获得院线市场的认可，仍面临巨大挑战。影院从业者虽持开放态度，但核心依赖市场反馈；而观众的抵触，本质上是对电影情感价值的坚守——AI可以打造惊艳的视觉效果，却难以复刻真人演绎的温度与共情力，也难以实现成熟的叙事表达。

正如邹暮所预判的，AI电影的未来或许不在于“替代”真人电影，而在于与虚拟拍摄、真人实拍的深度融合，通过技术赋能提升创作效率与视觉体验，同时守住电影的情感内核。唯有如此，才能慢慢培育观众的消费心理，让AI电影真正走进影院，获得市场的认可。