在北京画院美术馆，回望蒋采苹先生六十载从艺历程

为缅怀中国当代工笔重彩画艺术大家蒋采苹先生，由中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会和北京画院联合主办的“已有丹青约——蒋采苹作品展”于2026年4月30日在北京画院美术馆启幕。

“已有丹青约，千秋指白头”语出宋徽宗赵佶的诗句。蒋采苹先生在其从艺六十载时，曾以“已有丹青约”为题撰文抒怀。本次展览以此为题，由蒋先生爱人潘世勋题写，既是对其艺术初心的深情呼应，也借此回望她一生执着丹青的艺术历程。

展厅现场。

展览以“重彩塑魂、尊道重器、彩墨万象”三大板块，汇集60余件/套精品力作，作品横跨半个多世纪，涵盖工笔重彩、花鸟山水、古典人物、创作手稿、教学文献、自研颜料等，多角度呈现蒋先生的艺术脉络。

三月三之夜（二联画） 蒋采苹 180×180cm 皮纸 墨色 石色 1988

金秋 蒋采苹 170×97cm 皮纸 墨色 石色 1994

工笔重彩人物作为先生的创作核心，她扎根传统，深耕技法精髓，传承古人“骨法用笔”的线条力量与“随类赋彩”的设色智慧，将民族风情与人文精神融于笔端，线条精微、色彩沉厚，兼具古典法度与现代审美，尽显工笔重彩的精神高度。

家乡的牡丹 （二联屏风） 蒋采苹 63×95cm 潜金纸 墨色 云母 2004

紫荆花开 蒋采苹 37×45cm 卡纸 石色 云母 2003

蒋采苹先生既是创作者，更是工笔重彩教育的名师。她构建中国画“新三学”教学体系，提炼重彩画六要素，提出“以创作带动技法与画材学习”，桃李满天下。在“尊道重器”板块，丰富的教学笔记、创作手稿等珍贵文献及自研高温结晶颜料，尽显其传道授业的教育初心与“尊道重器”的治学精神。从系统的教学框架到亲笔书写的点滴心得，从技法讲解到画材研究，一字一句皆为传承，一纸一页尽是匠心。展览现场还将还原蒋先生的画室，并展出其绝笔之作《伊朗姑娘》，完整呈现她一生的丹青坚守与艺术余韵。

李清照 蒋采苹 120×67cm 熟纸 国画色 1979

筛月 蒋采苹 66×66cm 皮纸 石色 墨色 1991

蒋采苹先生的艺术视野开阔包容，人物、花鸟、山水、芭蕾、戏曲、色粉笔写生佳作众多。她以精湛技法与细腻情思，在传统韵味与现代审美间从容游走，不断拓新边界。“彩墨万象”板块展出的作品题材多元而风骨如一，笔墨精谨而意蕴悠长，展现兼容并蓄、不断拓新的大家格局。

展览开幕同日，相关研讨会在北京画院美术馆举行，专家学者围绕蒋采苹先生的人生经历、艺术成就展开探讨。作为新中国美术教育体系培养的第一代中国画家，蒋采苹先生是当代工笔重彩画领域的代表性人物。在艺术创作、美术教学与绘画材料研究三条道路上笃行不怠，让传统工笔重彩艺术在当代语境下重绽华光。

采写：南都N视频记者 黄茜