旅港维度——香港旅游的视觉语言

香港设计中心呈献

《旅港维度——香港旅游的视觉语言》

跨越七十年标志性展览 探索香港如何向世界讲述城市故事

香港，2026年4月29日—香港设计中心（HKDC）在文创产业发展处（CCIDA）主要赞助下，隆重推出全新展览《旅港维度——香港旅游的视觉语言》。展览于2026年4月23日至7月6日期间在DX设计馆设计博物馆举行，由设计师卢永强（David Lo）担任主策展人，联同设计文物收藏家胡兆昌（John Wu）共同策展。展览回溯自1950年代以来，香港如何通过设计、影像与叙事精心构建城市形象，逐步奠定香港向世界展现国际身份的重要基石，并与航空、酒店及创意等界别伙伴携手合作，呈现珍贵的视觉典藏，彰显香港设计的独特价值。

旅游业一直是香港身份认同的重要支柱，承载着“好客之都”的精神。然而，这份跨越地域的吸引力并非凭空而来。在没有网络和社交媒体的年代，许多从未到过香港的外国人，只因一张海报、一幅手绘插画或一则广告，便萌生了前往香港的念头。这正是本次展览的核心命题与出发点。

香港设计中心行政总裁陈娜嘉女士表示：“本次展览汇聚了丰富的历史影像与故事，凸显了旅游业在塑造香港城市形象中所扮演的深远角色。《旅港维度》充分体现了香港设计中心致力于通过跨界协作推动创意发展的使命，展现了设计如何连接集体文化与未来机遇。我们诚邀本地及国际观众一同参与，感受历久弥新的香港精神，并欣赏旅游视觉语言如何持续激发无限可能。”

策展人卢永强（David Lo）与胡兆昌（John Wu）分享道：“多年来，我们鲜少停下来仔细审视视觉设计、语言及创意策略如何被用来向世界呈现香港的面貌，这些努力背后的美学表达出优雅而精准的内涵。在西方视角下，香港往往是一颗多元璀璨的‘东方之珠’；而在本地人眼中，它则承载着深厚的价值与集体记忆。本次展览为观众提供了重新认识香港的机会，通过交错的视觉叙事，展示设计如何塑造这座城市的国际形象。”

五大主题展区 见证城市故事

为呈现香港层次丰富的城市面貌，展览划分为五大主题区域。从踏进展厅的那一刻起，观众便仿佛穿越时空，开启一场精心编排的视觉之旅。

展区一 —— 香港的名字：

故事从一个名字开始。踏入展区，一些曾经定义香港形象的称谓与字体迎面而来。从“香江”到“东方之珠”，每一个别称都是一个时代为这座城市赋予的身份与想象，也是香港在不同时期向世界递出的名片。

展区二 —— 香港是我家：

通过本地航空公司及官方旅游相关的宣传资料，呈现香港如何同时被塑造为“家”与“目的地”。从五六十年代略带抽象与异国情调的图像，到八九十年代愈发真实鲜活的城市风景，这些画面既是本地人引以为傲的归属感来源，也让从未到访的旅客心生向往。

展区三 —— 电影中的香港：

本展区以电影海报风格的手绘插画，将不同的日常生活场景交织在一起，拼贴出一个多元而复杂的香港。多个经典的东、西方角色坐落于维港海岸线，映照出电影如何将日常平凡场景升华为全球观众记忆中难以替代的视觉符号。

展区四 —— 酒店与旅游想象：

在国际连锁品牌涌入之前，本地酒店早已承担起连通中西的角色。电影《苏丝黄的世界》将百年老店六国饭店（现称六国酒店）推向国际，使其成为影迷的朝圣之地。从香港半岛酒店、香港文华东方酒店到已成为历史的香港怡东酒店，它们的品牌形象与平面设计，让旅客在抵达香港的那一刻便直观感受到这座城市所兼具的奢华气度、商业效率和都市生活节奏。

展区五 —— 绿色地平线：

香港从来不只是霓虹灯和摩天大楼。当繁华落幕，另一片香港沿着四大长途远足径、米埔湿地及郊野公园蜿蜒展开，山峦、森林、泥滩与湿地层层相叠。这些画面曾出现在昔日的旅游宣传中，如今再次提醒人们：香港一直比我们想象中更加辽阔。

展覽資訊：

名称： 《旅港维度——香港旅游的视觉语言》 开放日期： 2026年4月23日至7月6日 开放时间： 周一、周三至周日：上午11时至晚上7时（公众假期照常开放）； 逢周二（公众假期除外）闭馆 地址： 九龙深水埗通州街280号DX设计馆二楼设计博物馆 社交平台话题标签：#HKDesignCentre #HKDC #旅港维度 #CSTB #文化体育及旅游局 #CCIDAHK #文创产业发展处 #香港设计中心 #CCIDA

“电影中的香港”展区免责声明（以英文版本为准）：“电影中的香港”展区所展示的插画，均为独立委约创作的原创艺术作品，旨在向香港电影文化致敬。这些插画并非任何电影的官方复制品，亦未获得任何演员、制作公司或版权持有者的认可、关联或授权。

-完-

关于卢永强（David Lo）

卢永强是 LOMATTERS 创始人及创作总监，拥有逾三十年品牌创意与策略管理经验。他坚信，真正有生命力的品牌背后都有一个核心——一个在所有营销包装之前便已存在的真实故事。他的专长在于深度解读品牌的历史积淀与文化脉络，从中提炼出最具说服力的品牌核心，再以策略与创意为语言，让这一核心在新的时代对新的受众重新产生共鸣。

卢氏曾担任 bgx、陈幼坚设计公司及美国精信广告公司 Grey Worldwide 品牌部门 Wba 的创意总监，2006年加入南华传媒出任集团总经理，管理《君子 Esquire》《车王 CarPlus》等媒体，同年创立 LOMATTERS。多年来，他持续为多个本地及国际知名企业担任品牌顾问，深入参与品牌定位、战略规划及品牌资产梳理等核心工作，服务领域涵盖家族企业、地产、酒店旅游、电信及食品等。其作品曾荣获过百项本地及国际奖项，包括美国 One Show、Communication Arts、ADC 及香港设计师协会双年奖等。

关于胡兆昌（John Wu）

胡兆昌（John Wu）是 MODERNISM 创始人，同时拥有资深平面设计师、香港历史研究者及设计文物收藏家等多重身份。他致力于香港视觉文化遗产的保护与推广，尤其关注本地平面设计、印刷品、字体、商业图像与城市记忆之间的深层关联，并为相关历史保存了珍贵而具体的实物与文献资料。

多年来，他有系统地搜集、整理不同年代的香港设计作品与历史物件，为香港本土设计发展提供了极具价值的研究材料，向媒体、研究者借出藏品和资料用于出版，并在不同场地策展分享。

胡兆昌与香港知专设计学院（HKDI）合办 Graphic Archive，与不同机构及合作伙伴一起将大量藏品进行数字化、研究及公开共享，并通过学术研究与公共平台向社会广泛呈现，为香港设计历史正本清源，使珍贵的本土设计遗产在当代重新被认识与重视，并启发新一代从香港独特的视觉文化中汲取灵感，延续属于这座城市的创意精神与文化价值。

关于DX设计馆

由香港设计中心负责运营、位于深水埗的DX设计馆，是为新锐设计人才及时装设计师提供的孵化基地，旨在促进创意与业界之间的协作交流。DX设计馆为社区居民及游客提供可参与的创意平台，并展示不同设计领域之间的协同效应。DX设计馆设有展览空间、活动空间及零售专区，让设计师获得实践经验。作为香港设计中心和设计业界的工作站，DX设计馆将积极推广时装及其他设计领域的项目和活动。通过精心设计的区域，包括前馆、快闪馆、展览厅、体验馆、设计博物馆、别馆、展台、汇馆、物料馆以及时尚焦点，我们期望将DX设计馆打造成为香港的创意枢纽。

DX设计馆由市区重建局负责建设，并由香港特别行政区政府的文创产业发展处负责战略制定、协调和监督，指导DX设计馆的各项举措以符合行业需求与期望。

關於香港设计中心

香港设计中心作为香港特别行政区政府的策略伙伴，我们充分发挥香港作为中外文化艺术交流中心的优势，从设计中创造价值。

我们的主要项目包括：设计营商周、DFA 设计奖、bodw+ Series、 Fashion Asia Hong Kong 及BODW In the City。自2024年起，我们在深水埗营运DX设计馆，致力培育新晋设计人才，促进设计业界的合作及交流，同时为公众带来创新展览、时装展示及文化体验的沉浸之旅。

为了实现目标，我们：

• 培养设计的创意文化 • 为各方持份者提供拓展商机的平台，释放设计潜能 • 推动各个设计领域的卓越发展

关于文创产业发展处

文创产业发展处(文创处)于2024年6月成立，前身为自2009年设立的「创意香港」。文创处是香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下为文化和创意业界提供一站式服务与支援的专责办公室，致力为香港营造有利的环境，促进艺术、文化及创意业界的产业化发展。文创处的策略重点为培育人才及促进初创企业的发展、开拓市场、推动更多跨界别跨领域的合作、推动文化艺术和创意业界产业化，以及在社会营造创意氛围，以加强香港成为亚洲创意之都和中外文化艺术交流中心的定位。

免责声明：香港特别行政区政府仅为香港设计中心多个活动／项目提供资助，除此之外并无参与该等资助活动／项目。在本刊物及相关资料／活动内（或由项目小组成员）表达的任何意见、研究成果、结论或建议，均不代表香港特别行政区政府、文化体育及旅游局、文创产业发展处、「创意智优计划」秘书处或「创意智优计划」审核委员会的观点。