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在伊扎克·帕尔曼80岁生日之际，华纳古典推出了一套帕尔曼音乐合辑录音，共有78张CD，完整收录了他在EMI和Teldec鼎盛时期的全部家底。
从1972年石破天惊的帕格尼尼，到世纪之交愈发深邃的室内乐，不仅是华纳为庆祝帕尔曼80岁生日的献礼，更是一部专属这位20世纪末标志性小提琴家的艺术编年史。
这套合辑录音基本上涵盖了全部核心小提琴曲目，被誉为重量级的小提琴曲目百科全书，所有主要协奏曲均有代表曲目，同时还囊括了独奏录音以及大量的室内乐。
从与朱里尼合作的那版被奉为神谕的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，到与普列文合作用电影感浸润的科恩戈尔德《D大调小提琴协奏曲》，再到与阿什肯纳奇磨合数十载的贝多芬《小提琴奏鸣曲》全集......这些名作都被悉数收纳在一盒之中，可以说，这套合辑也超越了单一的经典曲目。
帕尔曼录音的迷人之处，在于他的音色具有鲜明的特点——将丰润、辉煌建立在了持续的颤音之上，他的核心不在于某种先锋的诠释，而在于音色的美感及饱和度。
2007年，伊扎克·帕尔曼在白宫
最能体现这种特质的是1972年《帕格尼尼24首随想曲》，帕尔曼用了一种极其松弛的跳弓和圆润透明的双音，将这些“魔鬼练习曲”拉出了意大利歌剧般的歌唱性，这与此前的版本往往强调技术的狰狞感相去甚远，这种处理方式在当时是具有颠覆性的，它证明了高难度的演奏也可以服务于纯粹的悦耳。
进入80年代，帕尔曼的录音也开始进入一个更宏大的叙事阶段。他和朱里尼合作的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，展现了空间感上的罕见深度，朱里尼指挥下的爱乐乐团铺垫出了一层厚实的织体，营造出一种庄严且宽广的框架，给了帕尔曼的小提琴充足的空间展示。
帕尔曼并没有采取凌厉或是带有侵略性的音色，而是利用他标志性的宽幅揉弦，在乐团的包围中呈现出一种立体的空气感，相比起某些单薄、尖锐的小提琴录音，帕尔曼的琴声始终带着一种丰腴的颗粒感。
而到了较晚期的录音，还有和阿格里奇合作的舒曼《第一小提琴奏鸣曲》和勃拉姆斯《舒尔茨变奏曲》。
对于资深乐迷而言，这不仅仅只是两件乐器的合奏，这种合作的稀缺性在于阿格里奇几乎不录制小提琴奏鸣曲全集，而帕尔曼在华纳时期大多数是与温和、严谨的阿什肯纳齐合作，当他遇到“狮子女王”阿格里奇时，琴声中那股被掩盖已久的火花彻底被点燃。对于听惯了帕尔曼温婉一面的人来说，这些录音会让你重新审视他作为顶级小提琴独奏家的技术底气。
这套合辑录音中有不乏被视为权威标杆的演绎，例如巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲至今仍然如1988年首发那般令人震撼，是小提琴演奏史上一座难以逾越的高峰；无独有偶，帕格尼尼二十四首随想曲在其完美的技巧中展现出了技艺高超的平衡与克制，避免了空洞的炫技。
除此之外，这套专辑中的部分曲目出现了不止一次，这也从侧面反映了帕尔曼横跨了模拟录音和数字时代的职业生涯。
例如，勃拉姆斯的小提琴协奏曲在此既有和朱里尼指挥的芝加哥交响乐团合作，这处于模拟录音时代的巅峰；也有和巴伦博伊姆指挥的柏林爱乐乐团合作，这是一场现场录音，说明进入了数字录音时代，相比起70年代的录音，帕尔曼此时的琴声也多了一份凌厉和现场张力，巴伦博伊姆的指挥也比朱里尼更富有冲击力和变幻感。
在这套专辑中，除了一些大部头曲目之外，还有一些更小众的作品，帕尔曼对当代作曲家厄尔·金和罗伯特·斯塔雷的投入，将这套专辑的视野拓展至欧洲主流之外，这两部作品在录音史上也几乎没有其他成规模的竞争版本，帕尔曼的这一录音，至今仍是这两部作品的定调之作。
华纳古典对这套专辑的装帧也表现出了对原始录音的尊重，全部采用原始唱片的封套，每张唱片都保留了当年的视觉设计，附赠的小册子有托利·波特撰写的文章及唱片的完整目录，每张封面都详细列举了录音会话。
不可否认的是，这个套装展现了帕尔曼的艺术生命的完整谱系，不仅捕捉了一种在20世纪末占据主导地位的小提琴演奏风格，即音色的美感超越历史的考量，而且对当代作曲家的音色驯服做了背书，对那些希望探索涵盖小提琴核心曲目并且能够延伸至不太熟悉的领域的乐迷来说，这套录音合辑无可厚非地提供了一个让人耳目一新的全新体验。
【原装进口】
小提琴家伊扎克·帕尔曼《华纳经典专辑纪念套装》
德版78CD
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