42岁唐嫣VS，33岁王菊：天赋与科班演技的鲜明对比

一向不讨喜的狗血都市剧，现如今竟然成了观众的心头爱。

邀请来蝉联全球最美面孔十年的朱珠，再加上古装男神钟汉良的《蜜语纪》，叫观众又爱又恨。爱这份赏心悦目的配置，奈何剧情实在是太降智。

观众就这么，一边看着，一边骂着，把《蜜语纪》捧上网播榜首，收视率也冲上第一。

眼看着《蜜语纪》快结束，唐嫣跟赵又廷的《爱情没有神话》，原名《独身女人》，再次扛起了都市剧的棋。

主角要颜值有颜值，要演技有演技，配角也是如此，单独拎出来，能当主演的冯绍峰，甘愿屈居第二位，演起了自己心心念念想挑战的渣男。

网播成绩倒是越来越好，毕竟主演配角的号召力，还是蛮精彩，热度不断攀升，可是，不看《爱情没有神话》的呼声却越来越高，究竟是哪里出了问题？

说白了，剧播着播着，就犯了国产剧的老毛病，《蜜语纪》亦是如此。

剧本粗糙到经不起打磨，不比古偶剧，距离大众生活太远可以想象，现代都市剧，就是每个人的生活，如若不接地气，自然难以服众。

打着成年人清醒恋爱的旗帜，揽下了一批爱看现实主义故事的观众，结果给到的是空中造楼阁一样，悬而不落地。

天天住豪华酒店，奢侈品享受，开着价值约莫快百万的豪车，就这么去跑网约车。

想塑造上海的纸醉金迷，可又给不出合理的解释。只卖个版权，最多几百万，能这么挥霍几天呢？

不对等的配置，却要塑造出几个亿富豪的架势，只是糊弄观众呢。

前头，弄出个孤烟跟男主打对台，后脚就开始跟孤烟亦暧昧不清的产生感情。事业成点缀，三角恋情依旧是主流。

编剧写起来忘了情发了狠，闹得再崩，也得再来一出，破镜重圆的戏码，毕竟，要是真分了彻底，或者爱上别人，那么怎么推进下去？

写小说爱上编剧，终于知道，上班爱上领导，上学爱上老师这种套路，是如何出现的。

虽然错漏百出，很多地方都能劝退观众，但也有表现给力的地方，让不少观众愿意为之买单。

比如男二冯绍峰，人一旦上了年纪，容易显得油腻，像黄晓明。他就拿捏的特别好，西装革履，愣是没有一丝丝装模作样感，只有狠狠的算计，人面兽心既视感，演得确实精彩。

女二号周媚，热烈，张扬，顶着泡面头卷发，却有着上个世纪，经济上行时期的精气神，以及绝对的美。

被母亲管控太严，于是她就放飞自我，被造谣是小三，轻易相信男人，以为坠入爱河，跟男人上床，结果被骗。

不完美的人设，却让她赋予了新的灵魂。敢作敢当，也可以称之为自作自受。

她演技其实不太高，但人设，加上颜值的新颖，还是很亮眼。

像戏里，最精彩的其实不是感情，而是女主林展翘，周媚，以及赵兰心的姐妹的塑造。尤其是林展翘跟赵兰心。

有感情，但不多，亦可以为了男人，抛弃姐妹的扯头花形象，愣是被《爱情没有神话》编剧玩出了花。

唐嫣跟王菊的对手戏，也颇为多。性格迥异，选择完全不同的两个女人，。

像唐嫣，除了感慨一句，她戴着假发有点出戏，其他方面，能感慨一句，都是挺配，王菊呢，则是外形怎么都自带乡土味，但自然而然流露出来的演技，惊艳万分。

两人不止是外貌皮相跟气质的差距，就连老天赏饭吃与科班演技的差别，也体现的淋漓尽致。

人均科班，出身好，或者是外形好，天赋好，被大导演发掘的内娱，王菊的经历，堪称无。上海师范大学艺术教育专业毕业，本准备女继母职，走人民教师的路子。

可她爱唱歌跳舞，从小练舞，只是十几岁那年，煤气中毒，打了很多激素治疗，导致她绝了艺术这条路的心思。

临时补位，在一水漂亮，瘦小的姑娘当中，王菊算另类，最终没闯出多大成就，但还是在娱乐圈留名了。

爱豆这条路，走不通，那她就跑去演戏，从小配角开始。终究是老天赏饭吃，天赋极佳，纯粹自然。

在《一路朝阳》饰演卖房子的小妹，精通人情世故，抠门但不讨厌的田蓉，毫无形象可言，就是普通打工人的模样，憨厚踏实，小火了一把。

随后，被王家卫看中《繁花》客串了梅萍，旧社会大上海的一员，打扮时髦遮不住角色的自卑底色，经过拾掇，还真有几分漂亮风采。

《四喜》的仗义大倪。

《人之初》的舞女刘晓红，身材丰腴，却胖得恰到好处，导演一开始想要她减肥的，可她硬是自己说服了导演，留下了一个完全不一样审美的舞女。

膀大腰圆的她，从不讨厌她的身材，而是把这份身材，变为优势。

《爱情没有神话》里面，浓妆艳抹，显得脸上还有点油腻，有点用力过猛，跟穿搭不适配，像是极力要遮掩什么。但要是对上她自卑的底色，那就对味了。

再大的努力，到了一个更高的环境，还是不够看，不够看之下，就容易走极端。

该狠则狠，对待渣男，就是她想要，她得到。说放弃女主，打算一起撤，就真的走了。

渣男经常出轨，那她也无所谓，她就是要结婚，结婚就好了，往上爬的野心，昭然若揭，刻骨的演技，很能让观众共情。

恋爱脑，很不好的人设，但演技是好的， 强烈的配得感，让赵心兰变得极其立体。

并非专业的出身，却贡献了最漂亮的演技，丝毫没有匠气，纯粹真情流露。

镜头下的唐嫣，好像总是爱护自己的头发，偶像包袱极其重，《何以笙箫默》就是戴出戏的假发，《爱情没有神话》又是如此。

若说有影响吧，《何以笙箫默》是当年爆款，至今叫人回味无穷，是现偶剧一座跨越不过去的大山。

若说不敬业，《繁花》一部剧，耽误了女演员最好的三年，还原了一个上海姑娘的娇气，又带着点韧劲。

娇滴滴的，就把事情做完了，游刃有余的演技，都不像是演的。活灵活现，叫人记忆深刻。

正是有先例在，《爱情没有神话》更是未播先火，翘首以盼，可盼来的，是时常情绪不大，那么紧绷着脸，看不出多差，但也绝对没有准确表达情绪。

这么一看，就更显得，她之前的成就，都是戏抬人，角色好，所以才将她带上高台。

其实，细看能发现，唐嫣的讨巧，把自己的长处放大，而短处确实是用模式化演技对付过去。

哭戏永远是重头，她也确实演得到位，被何韩的冷漠伤到，半夜从酒店离开，雨中默默崩溃，把观众追剧情绪，推动到了巅峰。

可是情绪没接好，准备把何韩跟版权打包卖出去的时候，就开始面无表情了，演女强人是没错，可缺乏了一些，对于何韩的爱恨纠葛。

毕竟是真爱过的人，哪里能没有一丝纠结。

纵观唐嫣以前演过的剧，发现她能演好的角色有点相似。

《仙剑三》紫萱，少女时期的甜，戳中她舒适区，被伤害后的高冷，却依旧带着点感情，被她演出来了。

跨度很大，转变也很清晰，送别徐长卿时候的破碎，看得人心疼不已。

她可以演得非常不同，不会千人千面。但是，习惯了，全剧一个情绪色调。

像《何以笙箫默》，她也演过少年时期的赵默笙，就不是那么精彩，一直处在自己的舒适区演出来的甜妹，天然的脸型优势，让她百试不爽。

回国后，自卑底色下的赵默笙，就少了变化，很多时候，都是喜怒不形于色的呆滞状态，大表情，做得很好。

哭，闹，笑，有股发自内心的真挚。

但静下来，就很难看得出来表情。

像是她跟钟汉良的对手戏，她就一味低着头说台词，反而是钟汉良，能看出他的阴阳怪气的吃醋，以及咬牙切齿的探听之意。

唐嫣出道多年，也留下了很多津津乐道的作品，亦是有原因的。

很聪明的演技，很难有都是淡淡情绪的时候，她只要把握大方向，这部剧就不会太难看。

所以，偶尔会撞到适合的，如汪小姐那样，冷不丁再爆出一个热门角色。技巧性，很强也很善用。

这方法，不算错，像宁静都那么大咖位都会说，没有绝对的演技派，方方面面演得到，把自己擅长的演好，就行了，不会吃亏。

像唐嫣跟王菊，都被宁静说中了。

王菊会稳稳接住每一个情绪，就像王宝强一样，自然而然的有股戏剧张力。

再加上草根出身，给与了很多丰富经验，演起来也更得心应手，也不冒然去挑战自己不擅长的，比如富贵人家的千金小姐。

保持着最纯粹初心，演技丝毫不输正儿八经的科班教导，反而让观众更容易入戏。