阿那亚戏剧节重磅剧目｜导演亲自划重点的攻略来了！

发布会直播刚刚结束，信息还在脑海里热腾腾地打转，假期就已经在敲门了。

赶在这个节点，我们把今年阿那亚戏剧节重磅剧目的精华亮点一口气为你整理了出来。不靠二手解读，让导演亲自带路——跟随他们的视角，去打开每一部剧的核心时刻。趁这个假期，好好做你的观剧攻略吧。

陈明昊三个字，无疑是今年阿那亚戏剧节最瞩目的存在！作为演员，他的身体里既有深不可测的能量，又有孩童般的纯粹与松弛，他既是舞台上的凶猛野兽，又是荧屏中的千面灵魂。而作为导演，他干脆拆掉了舞台的围墙，在阿那亚戏剧节创造出一个又一个精神奇迹！

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无论是与朱丽叶一同登场的海边日出、还是将白色剧场染遍《红色》，又或是清晨沙滩上的一锅炸油条……戏剧，永远是他未完成的冒险，更是无数观众每年奔赴海边的最佳理由！

这一次，他将这份探索带到了开幕大戏的舞台上，特邀著名实力演员、国际双A电影节最佳男演员段奕宏、三金影后周冬雨，并特邀当代艺术家徐震加盟，共同走进余华笔下的《文城》。

这部中国当代文学殿堂级作家余华的转型之作，讲述清末民初一位北方青年男子南下寻找虚构之地“文城”，在乱世中终未能与妻子相见的悲剧故事。时代洪流里，个体顽强的生命力与命运的无常交织缠绕，而陈明昊要做的，是让余华笔下的魔幻与苍凉，与此刻的情绪共振，续写这份跨时代的“俗世传奇”。

同为开幕大戏的《与电影共谋的爱情》则为我们带来另一种全然不同的切入点。快餐文化之下，太多艺术被包装成商品，成为用之即弃的安慰剂——是否还有作品，能让生活发生“余震”？来自智利的导演胡安·卡洛斯·萨加尔在剧中给出了回应。他将在马场带来这部“关于电影的戏剧”。

萨加尔是真正的跨学科创作者。他创立的智利魔幻电影戏剧团开发出了将一套电影、文学、动画和戏剧相结合的集体创作法。他们的演出完全打破剧场的空间限制，呈现出蒙太奇一般的多元梦幻场景。

该剧改编自智利最具代表性作家之一埃尔南·里维拉·莱特列尔的《讲电影的人》，故事围绕一个拥有“复述电影”天赋的女孩而展开。贫困年代，一家人只够买一张电影票。小女孩玛丽亚是一个优秀的讲述者，她会把自己看过的浪漫与史诗，讲给矿区的每一个人听。后来时间席卷了一切，唯有她和她脑中的幻影，留存了下来。

电影、文学、动画与戏剧的边界变得模糊，蒙太奇般的多元梦幻场景将在剧场中铺展开来。银幕内外，双重现实交织；时代变迁，光影中的深情从未褪色。每一个被电影和爱照亮的夜晚，都是永恒的珍宝。

今年戏剧节的闭幕大戏是亚历山大·保罗·库贝尔的《舒伯特的两个永恒》。这位来自奥地利的装置与跨学科艺术家将引领我们进入舒伯特的双重生活——“我的身体里有两颗子弹，一颗是爱，一颗是死亡。”

亚历山大·保罗·库贝尔的《舒伯特的两个永恒》继承了他本人颇具古堡底色的艺术气质——既是后辈对前辈的回应，也是一次与舒伯特之间的精神对话。

跨学科的背景让他对于人物的“双重性”极其敏锐。显然，亚历山大并没有把舒伯特全然置于古典乐的神坛之上。他邀请奥地利摇滚乐队Naked Lunch的主唱Oliver Welter和备受赞誉的钢琴克拉拉·弗吕施图克共同组成了现场乐队。以一场音乐之旅深入舒伯特的内在世界——在暗恋面前，再伟大的艺术家也会变成腼腆的普通人。

在晚风习习的孤独外剧场，我们将遇见这位在躁动的爱与沉默寡言之间徘徊的羞涩天才，并跟随他走入一个由语言与音乐构成的想象空间。

在意大利，越来越多的创作者把目光投向曾经在大众文艺中那些“看不见的女性”。我们来自意大利的老朋友艾玛·丹特这次带来的《天使》就都把目光停留于意大利家庭中的一类人——“天使”每天都试图飞翔，却始终只能停留在“想要飞”的那一刻。

聚焦于家庭中的暴力，艾玛·丹特将“家”这一私密空间构建成一个生者与死者共存的世界。她的“母性剧场”以舞台行动的强烈节奏“迫使”大众重新审视那些“被正常化”的日常。

艾玛·丹特每次来戏剧节都凭借尖锐而精准的表达征服了在场所有人——《悲惨亲吻灵魂》末场演出谢幕六次以上，泪水与欢呼交织；《国王之谜》融合喜剧、滑稽戏和悲剧的元素探讨权力和人性，再次获得无数好评。

这位“笔耕不辍”的创作者也在今年获得了国际级的最高赞誉之一——2026年威尼斯双年展戏剧板块金狮终身成就奖。毋庸置疑，她已用敏锐的感受力与过人的天赋创造出属于自己的剧场语言。在A剧场，她将再次带来温柔与尖锐并存的“人物特写”。

几百年前，就有女性先锋意识到我们当今所面对的问题。她们的抗争与书写，像种子一样埋在时间的褶皱里，等待被一次次重新辨认。在当代，越来越多的女性开始尝试“建立新的游戏”。而弗吉尼亚·伍尔芙——这位意识流写作的先驱、女性主义思想的重要奠基者，早已在她的文字中为后世铺好了路。她用《达洛维夫人》写下一个女人温顺与反叛之间的拉扯，写下“自己去买花”的微小而决绝的宣言。

这一次，孟京辉将这部经典改编为独角戏《时时刻刻》，故事从女主人公克拉丽莎·达洛维筹备晚宴的一天展开，由“独角戏女王”黄湘丽串联起多个人物隐秘的生存困境，在意识流动中穿插记忆碎片——以物理时间的一天，映射心理时间的一生。思绪在当下与青春之间来回穿梭，在婚姻选择、衰老与死亡之间反复徘徊。

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从《一个陌生女人的来信》到《伤心咖啡馆之歌》，我们观测到黄湘丽越来越多的可能性，她走进一个个人物的内心世界，而这些角色又在她的不断描摹中构成了她丰盈强韧的戏剧人格。去年，她的导演首作《厕所在这里》又让观众见识到了她的轻盈与奇思妙想。然而，当我们还沉浸她过去的能量中时，她已然奔赴下一个目的地。

这一次，黄湘丽将在舞台上撕裂达洛维夫人的灵魂，再让她重生。凌晨三点半，全新启幕的日出剧场：一件黑色长裙，一副被撕去的假面，一封写给所有女人的情书，一场共同等待的海边日出。

有些人向世界发出目光，有些人则让时代为之侧目。“中国摇滚之父”崔健就是这样引领时代的当代艺术开拓者，始终与时代共振。40年前，崔健以一曲《一无所有》开辟中国摇滚元年，摇滚乐直白而强烈的嘶吼击中了那个时代人们内心的困惑与呐喊，这一次，崔健将他的摇滚精神和探索基因带到自己的戏剧首作《魔A戏》当中，向更辽阔的未来抛出无限的选择。

《魔A戏》以魔术、音乐与戏剧交织，AI参与创作互动，讲述篮球运动员 X 因脑疾切除左脑后，在人工智能的陪伴下，于理性与感性、真实与幻象间挣扎重构自我的故事。崔健引入了“即兴配乐”的方式——所有音乐都在现场实时演奏，随着空间、节奏与当下的状态不断变化，实现真正的“在场”，彻底“让戏剧在身边发生”。

红房子剧场将化身为流动式音浪舞台，声音在剧场中靠近、远离、穿过观众，每个人的位置与移动，每场演出皆是前一场的变体与迭代。它呼应着人工智能“自我学习、持续进化”的技术特征，也隐喻着人类在技术洪流中不断重构自我的历程。时代浪尖上的那声嘶吼，即将席卷阿那亚海岸！

《罗莎舞罗莎》——这个因重复而得名的作品，正是安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科与她所创立的罗莎舞团的开刃之作，也是后现代舞蹈史上一座无法绕行的里程碑，在国际舞坛刻下不可磨灭的印记。

《罗莎舞罗莎》首演至今已逾42年，上演近500场，先后由五个世代、28位不同舞者演绎。四位女性舞者，一遍又一遍地舞动“她们自己”。她们的坚持与疲惫，与编舞严谨至极的结构形成一种动人的情感张力。这部作品不仅在剧场掀起舞蹈狂潮，更在社交媒体上“被真正看见”——其椅子段落的简化版本，曾在线上平台被数百名舞蹈爱好者翻跳，真正成为了一种公众艺术。

安妮·特蕾莎是世界公认的现代舞领军人物、“极简主义女王”，2015威尼斯双年展舞蹈板块金狮终身成就奖得主。这一次，这部浸染着鲜明女性主义底色的“世界舞蹈史教科书”将由全新的演员阵容在A剧场重燃——让动作在时间与空间中重新“书写”自己。

今年阿那亚戏剧节的重磅剧目重点，我们已经帮你一一划好。当然，还有更多来自不同背景、不同形态的作品与惊喜等待着大家逐一解锁。

五一小长假过后，开票在即。5月13日上午10:00——请锁定这个日期，提前选好心仪之作，准备迎接海边的夏天。

剧场内外，日升月落，无数值得凝望的瞬间与孤往的出发，都将在这片海滩上与你相遇。