创造艺术新空间，刘婷婷发出邀请函：《老爷债见》，五一刘园见！

由安徽省话剧院精心打造的首部皖派沉浸式悬疑剧《老爷债见》，回到小剧场，重返新空间。大皖新闻日前独家专访该项目发起人和制剧人刘婷婷，她透露，皖派和本土是这部剧内容上的核心优势，而在打破空间阻隔，向更年轻的观众发起邀约的形式探索上，《老爷债见》将会向行进式实景演出再迈出一步，今年五一期间将会在合肥刘园·古徽州文化园推出“行进版”，好似一场“游园惊梦”。

刘婷婷：创作《老爷债见》的核心触发点，是我和安徽省黄梅剧院的刘淼一同赴京参加国家艺术基金新空间运营管理高级人才研修班的学习汇报成果，希望把所学的新空间运营、小剧场创作理念转化为实际作品。同时，当下沉浸式、互动式演出在全国深受年轻人喜爱，我本身负责内容生产板块，也一直想创作年轻人喜欢的舞台作品，这也成为创作的重要动力。刘婷婷：我对在合肥做这部悬疑推理类驻场小话剧充满信心，因为感知到合肥本土的市场空间和观众诉求。一方面，合肥的年轻消费群体不断壮大，大家对沉浸式、互动性的文化体验需求越来越强烈，不再满足于传统的观演模式；另一方面，合肥目前这类本土化的沉浸式互动小剧场作品仍有空白，我们的创作正好填补了这一市场需求。同时，依托安徽省话剧院的创作实力，结合学习到的新空间运营经验，我们有能力把悬疑推理和沉浸式互动结合起来，做出贴合合肥观众喜好的驻场演出。

刘婷婷：在互动参与的把控上，我们首先依托全沉浸式的演出形式，打破了镜框式舞台，让观众从一开始就置身于剧情场景中，天然提升代入感；其次，我们摒弃传统话剧的舞台表演方式，让演员表演更贴近生活化、交流式，能灵活应对观众互动反应，避免因互动产生出戏问题；再者，作为首部皖派主题的沉浸式互动悬疑轻喜剧，我们将安徽本土元素融入剧情和场景中，让观众有更强的地域共鸣，进一步巩固代入感，让互动始终围绕剧情推进展开，做到可控且不影响整体演出效果和观看体验。

徽派：安徽省话剧院推出了很多优秀的在全国引发反响的作品。这种驻场演出的创作思路，和那种典型的大戏有哪些区别？

刘婷婷：安徽省话剧院确实打造了很多全国知名的精品大戏，而《老爷债见》作为小剧场小制作，创作思路从初期就与传统大戏有本质区别。这几年，我们始终遵循安徽省演艺集团倡导的“小而精、小而美”创作导向，立足“低成本、高品质、贴市场”的创作模式，首先是创作模式上，打破了导演中心制，采用剧组共创的年轻化创作手法，团队每个人都能提出想法、参与创作，充分激发创作活力；其次是创作规模上，以小成本、小运营、小团体为核心，摒弃了大戏的大制作、大场景思路，更注重内容的精巧性和与观众的互动性；最后是在创作定位上，大戏更注重艺术深度和宏大表达，而我们的小剧场作品核心是贴近年轻观众，打造沉浸式、互动式的观演体验，同时突出皖派本土特色，让艺术更接地气、更具体验感。