爱奇艺高调推AI技术，成行业引领者与出头鸟

这年头，连电视剧都要搞AI预制菜了。

前几天，“爱奇艺疯了”这一话题在微博热搜高位霸榜，其核心指向了2026年爱奇艺世界大会上的一系列激进言论。爱奇艺创始人龚宇不仅推出了自研的专业级影视制作平台“纳豆pro”，更以一种近乎“预言”的姿态宣称：

2026年4月20日，爱奇艺世界大会如期举行。创始人龚宇在会上发布的“纳豆pro”平台主要包含两大核心板块：一是辅助影视创作的AI工具，二是名为“数字资产”的资源池。该资产池整合了爱奇艺16年积累下的IP库、角色资产以及艺人库，旨在为AI创作提供全方位的底层支撑。

如果说技术发布尚属常规商业动作，那么龚宇现场的“惊人之语”则是彻底点燃舆论的引信。

他公开表示，传统的真人实拍模式未来将沦为“非遗”，并宣布已有上百万名艺人签署协议入驻爱奇艺的AI艺人库。根据爱奇艺公布的数据，通过AI分身，演员的年产出量可从传统的4部剧提升至14部，而理由是“让艺人有更多时间休息”。

这一声明随即引发了演艺界的集体抵触。

在名单公布后，多名艺人工作室迅速发布“否认三连”：表示未签约、不授权、不知情。

舆论认为，这种将演员数字化、批量化产出的做法，不仅触及了行业伦理，更将实拍电影的艺术性摆在了技术的对立面。

龚宇在AI推广上的逻辑，被行业分析人士认为与餐饮界贾国龙推广预制菜的行为高度相似。

预制菜并非不能存在，但当企业向消费者宣称预制菜“更健康、更美味、全是为了顾客好”时，便容易引发大众的逆反心理。

同理，AI在影视行业的应用已并非新鲜事。到2026年，AI技术已渗透进日常生活的方方面面：从老年人使用的智能对话工具，到滴滴司机观看的AI短剧，再到社交平台上随处可见的AI音乐，大众对于“万物皆AI”的现状已有清晰认知。

观众并非不知道短剧中眼神呆滞、口型对不上的角色是AI，也并非听不出音乐平台中高音空洞的歌手是AI生成的合成音。

争议的焦点在于，平台方是否在用“效率”的幌子掩盖“获利”的本质。

爱奇艺方面宣称AI能让制作效率翻倍、减轻从业者压力，但在大众看来，这种表述更像是一种“智商侮辱”。

如果平台能坦诚承认使用AI是为了绕过难以管控的大牌厨师（艺人）、缩减后厨面积（拍摄场地）、提高翻台率（作品产出速度）并实现盈利，行业或许还会认为其具备商业上的坦诚。

将其包装成对观众和从业者的“福利”，则引发了强烈的负面情绪。

爱奇艺之所以选择在此时高调拥抱AI，其深层动因并非完全出于技术信仰，更多源于严峻的财务压力。据行业观察，爱奇艺此举可能是为了向港交所递表进行二次上市，通过锚定AI概念来提振股价，争取更多的融资份额。

财务数据显示，爱奇艺近几年的日子并不好过。自三年前的现象级爆款《狂飙》之后，平台一直缺乏能够支撑营收的超级项目。

目前，爱奇艺的各项核心指标均呈下滑态势：营收在掉，会员收入在掉，广告收入也在掉，甚至连手中的内容版权溢价也在持续缩水。虽然前几年通过极致的“降本增效”实现了短暂盈利，但转眼间又重新陷入亏损泥潭，股价表现更是不尽如人意。

在这种背景下，高调宣布AI战略更像是一种“自救式”的表演。当内容创新遭遇瓶颈，平台转向追求极致的工业化效率，试图通过AI分身填补内容产出的空缺，但这在某种程度上也反映了其对传统优质内容吸引力流失的恐慌。

即便影视行业终将迎来AI化的时代，爱奇艺是否具备核心竞争力依然存疑。在AI赛道上，腾讯视频与优酷背后都有实力雄厚的互联网巨头支撑，在算法模型、人才储备和资本体量上均具备先天优势。

相比之下，爱奇艺的模型团队能力、推荐算法的精准度，以及AI生成的视觉质量，在面对字节跳动等跨赛道竞争对手时，并没有绝对的压制力。如果未来观众只能观看AI生成的影视剧，那么用户选择爱奇艺而非其他平台的理由将变得极其模糊。

这种同质化竞争的隐忧，使得爱奇艺试图将实拍打成“非遗”的举动显得更加孤注一掷。

面对外界的铺天盖地质疑，爱奇艺管理层并未选择道歉或沉默。龚宇在微博上表现得颇为坚硬，转发多条自身言论，并强调AI是“科技以人为本”，旨在降低工作强度并提供更多作品。

客观而言，爱奇艺在长视频行业的历史地位毋庸置疑。在缺乏顶级巨头持续输血的情况下，它能够长期稳居行业第一梯队，凭借的是极强的内容创新能力。

爱奇艺是最早发力纯网综的平台，也是许多细分内容品类的开拓者，其“剧场化”运营模式（如迷雾剧场）更是行业首创，这些成就赢得了广泛的尊重。

在“AI预制菜”全面进军长视频领域的今天，爱奇艺的选择或许是行业剧变的一个缩影。当冷冰冰的数字代码开始取代演员的呼吸与摄影机的摇移，影视艺术究竟是迎来了“产业跃迁”，还是步入了一场名为效率的荒原？

这个问题的答案，或许最终要由那些依然渴望在屏幕上看到“真实灵魂”的观众来给出。