网络表演加速从“流量驱动”转向“内容驱动”

　　新华社北京4月29日电（记者陶虹）当一方浅水舞台上，舞者在电闪雷鸣的竹林背景中踏水而起，衣袂翻飞；当一位00后青年身着素雅长衫，在镜头前抚琴低语，把三千多年历史的古琴变成一场“文化脱口秀”——这些并非综艺晚会的片段，而是当下直播间的日常场景。

　　网络表演（直播与短视频）已深度嵌入大众文化生活。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕在28日举办的2026抖音直播行业生态大会上表示，行业正加速从“流量驱动”转向“内容驱动”，从粗放扩张走向规范治理与品质提升，迈入以内容体验、文化获得感为核心的“文化新消费”时代。

　　从“猎奇围观”到“挑选好内容”：用户正在升级

　　短视频直播行业正在发生一个显著的变化：观众不再是早期“猎奇式围观”的看客，而是基于明确内容偏好做出理性决策的消费者。

　　以古琴主播武怀琛为例，这位24岁的沈阳青年每晚在直播间抚琴，曲前讲历史典故，曲后聊文人轶事，用幽默方式让古琴“破圈”。他的粉丝郭晶晶说，自己已从“听个响”变成“听门道”，会在评论区追问某一段的演奏力度是否到位。

　　古琴主播武怀琛正在直播。新华社发

　　数据显示，专业才艺类直播间的用户停留时长、互动频次持续提升，围绕内容本身的专业提问和鉴赏型发言越来越多。用户不仅追求内容专业，对直播间服化道、灯光、舞台呈现也提出更高期待。一种“价值驱动”的逻辑正在形成：观众用自己的选择，推动行业向优质内容倾斜。

　　专业力量入局：直播间有了编舞师和导播

　　团播“梦华录·踏月”的直播间里，七位舞蹈科班出身的舞者轮番登台，三个固定机位加一个摇臂捕捉每个动作细节，水舞台、竹林背景、雷雨特效一应俱全。领舞七七曾供职于省级歌舞团，参加过央视春晚录制。

　　随着泛娱乐直播产业化程度提升，编舞师、运镜师、直播间导播等新职业兴起，一场“高规格直播”所需的策划、编导、摄影、灯光、妆造与运营，已不亚于一场小型演出。

　　潘燕介绍，截至2025年底，全国已有近500家国有文艺院团入驻直播平台，6183名院团演员在直播间开启“第二舞台”。

　　陕西省歌舞剧院将晚会级舞美搬进直播间，凭一级编导创排、专业舞者演绎，不仅打赏收入超预期，更吸引了大批线上新观众。正如该院负责人所言：“团播不是艺术的降级，而是用直播的语言做传统文化的‘翻译官’。”

　　陕西歌舞剧院的团播现场。新华社发

　　与此同时，在直播间内，观众也可以看到喜爱唱歌的普通人或身怀绝技的民间艺人，不同背景的人都可以在直播间找到自己的表达方式，让内容供给拥有更丰富的题材与视角，让主播群体呈现出“全民参与”和“专业入局”并存的局面。

　　从“流量为王”到“内容为王”

　　2024年，我国网络表演直播行业营收达2126.4亿元，主播账号累计近1.93亿个。但行业竞争的标尺已悄然位移：不再是数字规模，而是内容是否优质、表达是否向善、消费是否理性。

　　当三弦主播在天津街头用一部手机把传统乐器带给更大舞台，当京剧谭氏三姐妹通过直播间连接天南地北戏迷，让线上关注反哺线下演出——直播间不再只是打发时间的消遣，而成为文化传播、知识分享与价值创造的新场域。

　　“看直播已融入大众日常文化消费体系，成为一种文化新消费。”中国传媒大学教授刘俊说，行业正站在从“流量驱动”迈向“内容驱动”的关键转折点上。