武汉美术馆“水墨文章”第九回亮相，七位艺术家演绎水墨艺术多元可能

4月28日，记者走进武汉美术馆（琴台馆），探访将于4月30日正式开展的“写心造境——水墨文章当代水墨研究系列展（第九回）”。本次展览邀请周韶华、丁立人、张立柱、戴少龙、王犁、杜小同、范治斌七位艺术家齐聚武汉美术馆琴台馆。他们生于20世纪20至70年代，艺术实践跨越半个多世纪，不断拓展水墨语言的边界。

本次展览分为“使命与担当”“农耕与母语”“多元的边界”三个单元，将在武汉美术馆（琴台馆）A/B展厅持续展出至8月20日，免费向公众开放。

巨幅江河水墨画尽显楚地文化精神气象

一走进武汉美术馆（琴台馆）A 展厅，一幅 1.95 米高、7.7 米长的巨幅水墨便扑面而来——这就是国画大家周韶华2007年创作的《虎啸龙吟浪排空》，也是本次展览中尺幅最大的作品。笔走龙蛇间，墨色如惊涛翻涌，将周韶华一以贯之的包容、开阔、大气的艺术风格展现得淋漓尽致，站在画前，一股撼人心魄的力量直抵心底。

97岁高龄的周韶华此次有20余件作品参展，他在阐释参展作品时表示：“我认为，生活积累、文化内涵、形式语言是艺术创作的三大核心根基，所有艺术锤炼都需扎根生活现场。”周韶华尊崇崇高雄浑的华夏山水风骨，以昆仑江河、名山大川等山河盛景为创作根基，将华夏文明精神作为创作底蕴，把崇尚大国大美作为终身艺术信仰。他本次参展作品以大江大河为主，尽显楚地文化海纳百川的精神气象。

与周韶华作品在同一单元展出的，是同样年过九旬的艺术家丁立人。他广泛汲取民间美术的色彩与造型语言，在东西方绘画之间，构建起兼具朴素美学与当代图式的个人艺术风格。本次展出的《戏剧人物》《双枪对双枪》《〈西游记〉又记》《天台胜景》等系列作品，融合民间元素，饱含着天真与幽默的艺术气质。

“两位老先生同为当代水墨领域兼具学术深度与创造精神的代表画家，虽风格迥异却殊途同归，皆怀有强烈的文化使命感。”策展人、武汉美术馆展览部主任张文博介绍，“他们均亲历新中国的成长与发展，自觉肩负起文化复兴的使命，耄耋之年依旧笔耕不辍。”

在笔墨晕染间感受水墨的多元边界

此次展览通过不同代际艺术家的创作实践，立体呈现水墨艺术的多元可能。展览第二单元聚焦张立柱、戴少龙两位“50后”艺术家，他们以农耕文化为母题，歌颂普通劳动者与乡土人情。

生于陕西关中农村的张立柱，对土地与农事怀有深切情感，作品不拘泥于实景写生，而从精神层面展现土地的豪迈与庄严，描绘土地上的人事变迁与周转轮回。生长于武汉的戴少龙，则用诗意的笔触描绘老农、妇女与羊，呼唤人性中善良、憨厚、质朴的美好品质。“我钟情于乡村题材，沉醉于土地赋予劳动者的纯粹气质。”戴少龙说，“他们身形朴拙，眼神澄澈，言语质朴无华，却直抵人心。这份远离尘嚣的真诚、人与自然的和谐共生，不仅净化心灵，更折射出中国人骨子里的善良与质朴，成为我创作的情感基石。”

观众在笔墨晕染间，可以感受到水墨艺术的独特魅力，体会创作者的思考与情怀。王犁、杜小同、范治斌三位“70后”艺术家的创作共同形成“多元的边界”单元，他们代表了当代中青年水墨创作者不同的探索路径，作品兼具多元性与诗意追求。

王犁此次展出的作品聚焦于日常生活与湖山闲趣。他笔下的人物体态丰盈朴拙，不刻意追求标准“美型”，在“不似之似”间，暗合现代人的精神状态与情感诉求。山水多写江南湖山，于传统古意中融入现代构成意识，意境耐人寻味。

寥寥几笔的线条，朦胧灰调的意境，就构成了艺术家杜小同的《石》《海》《兰》等系列作品，他以极简形态呈现，克制多余表达，呈现出清冷空寂的观感。张文博认为，杜小同的作品在构图上打破了传统范式，大量运用留白与虚空间，将人物、山石、海岸等物象简化弱化，虚实相生，极具现代构成感与呼吸感。

范治斌坚持以写生为创作根基。此次展出的《新疆纪行》《搜尽奇峰》《万物生》等系列凝聚了他常年行走山川的积累，笔墨清新鲜活，展现出万物的勃勃生机。

持续深耕打造“当代水墨发声场”

自2011年起，武汉美术馆持续推出当代水墨研究系列展，已成功举办八回。以展览、学术研讨、文献整理等方式，搭建当代水墨研究平台，在不同世代艺术家间构筑对话桥梁，从创作实践出发，梳理水墨语言的当代发展脉络，探寻传统笔墨在当下文化环境中的新生可能。“我们始终关注一个核心问题：当传统笔墨进入当代生活，艺术家如何在文化传统与个人体验之间，建立属于自己的艺术表达路径？”陈勇劲介绍，正是在这样的框架下，“水墨文章”系列展不断走向深化，呈现出当代水墨在观念、技法与视觉表达上的丰富面貌。第九回“水墨文章”当代水墨研究系列展以“写心造境”为题，汇聚当代极具代表性的水墨艺术家之作，旨在探寻文脉深处的当代回响，见证中国画笔墨语言的革新与重生。

“‘写心’，是笔墨之内的灵魂独白；‘造境’，是尺幅之外的天地延伸。”张文博阐释此次展览主题时表示，展出的每一件作品，都是艺术家性情、学养与生命体验的外化。通过“写心造境”，我们可以看到艺术家不同的人格风骨，看到传统文人精神在当代生活中的延续与对话。

一纸笔墨，一方心境。本次展览既是群展，又可视为七位艺术家的专题展，既突出每位艺术家的代表性风格，也直观呈现当代水墨在传承中的差异化追求。作为武汉美术馆重要的学术品牌，本届展览延续“当代水墨发声场”的定位，进一步强化学术梳理与研究价值，呈现当代水墨的丰富样态。（记者：许愿 通讯员：李霞）