闪耀莫斯科！《劳途归巢》斩获最佳纪录片大奖 真实影像向世界传递中国“生活者”力量

在时代洪流的交响中，最震撼人心的往往是普通人默默前行的足音。当地时间2026年4月23日，从俄罗斯莫斯科传来振奋人心的喜讯：由中国青年导演郑旭松执导的纪录电影《劳途归巢》（ALongWayHome），在第48届莫斯科国际电影节中脱颖而出，一举斩获竞赛单元“最佳纪录影片”大奖。同步获得国际电影俱乐部联盟“锐利目光”奖（竞赛类纪录片）。

莫斯科国际电影节是世界上历史第二悠久的国际电影节，仅次于威尼斯国际电影节。本届电影节共收到超过1500份申请。作为本届纪录片竞赛单元的入围影片，《劳途归巢》凭借对中国西南乡镇劳动者生存状态的零干预白描，以及对人类共通的坚韧生命力的深刻洞察，不仅征服了国际评委，更在世界舞台上立起了一张饱含温度的“中国精神名片”。

跨越国界的共鸣：大音希声，镜头致敬“孤勇生活者”

在盛大的颁奖典礼上，导演郑旭松手捧奖杯，发表了极其动人的获奖感言。他动情地说道：“有句俄罗斯谚语是：鱼在寻找更深的地方，而人则在寻找更好的地方。所以我们相聚在莫斯科国际电影节。”

面对这份沉甸甸的国际荣誉，郑旭松保持着创作者难得的清醒与谦卑。他深知，这个奖项并非仅仅颁给个人的创作技巧，更是颁给影片主人公潘昭德这样竭尽全力生活的“小人物”。他在现场引用了中国古话“大音希声，大象无形”，以此来诠释这份荣誉的归属：“最宏大的声音往往听起来寂静，最广阔的形象往往没有固定的形状。所以这样荣誉我相信是给像潘昭德这样不吭声的人。”

在感言中，郑旭松还特别提到了俄罗斯著名画家列宾及其代表作《伏尔加河上的纤夫》。他借用列宾的话来阐述自己的纪录片美学：“伟大的艺术诞生于两种力量的结合：对世界的敏锐观察，以及对人类命运的深切同情。”他郑重承诺，将带着这份鼓励，继续拿着摄像机，去观察那些光亮照不到的地方，去记录那些在生活上淳朴的小人物。

四年零干预跟拍：刻画“硬骨头与耙耳朵”的重庆男人美学

《劳途归巢》将镜头对准了生活在长江中上游的乡村青年潘昭德。他热情而充满希望地投身于重庆江津当地的一家酿酒厂劳作。在长达四年的无干预跟拍中，摄影机如同一位无声的朋友，记录下了他每日往返于工厂与家庭、精神病院与医院之间的劳碌轨迹。

影片没有回避生活最粗粝的真实：年迈病重直至离世的父亲，患有失智症的母亲，出走不归的妻子，以及需要抚育的一双年幼女儿，构成了潘昭德必须直面的全部现实。个人命运的裂隙与时代发展的阵痛在他的身上交织。然而，影片拒绝了悲情消费与底层卖惨的套路，转而刻画了主人公极具川渝特色的双面人生：在外，他是挥舞铁锹在酒糟蒸汽中与生活“硬刚”的“硬骨头”；在家，他是温柔笨拙地为女儿扎起小辫的“耙耳朵”。这种不抱怨、不躺平，在残酷现实中日复一日把平凡变成享受的生命力，是对新一代中国劳工形象最生猛、最立体的重塑。

载誉归国口碑爆棚：《劳途归巢》的真实力量引观众共鸣

事实上，在闪耀莫斯科之前，《劳途归巢》在国内的顶级节展中已积累了较高的观众口碑。该片曾入围第九届平遥国际电影展主竞赛“藏龙”单元，并获得费穆荣誉最佳影片提名。在平遥首映期间，影片多次引发满场观众的强烈共鸣，社交平台上也涌现出“真实有力量”、“瑕不掩瑜的真诚之作”等代表性评价。

就在近日举办的第十六届北京国际电影节上，《劳途归巢》再度引发观影热潮。北影节特制海报上，真实的重庆山城景观叠加了潘昭德大女儿画笔下略显稚拙的“家”，完美诠释了“再坚硬的土地，也渴望长出家的形状”的深刻寓意。

生活本身，足以言说。从平遥的惊艳亮相，到北京的满座共鸣，再到莫斯科国际电影节的荣誉加冕，《劳途归巢》用一部纪录片的真诚与厚度，完成了一次关于普通人尊严的壮丽书写。愿世界上每一个认真生活的人，都能拥有一个美好的归巢。

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