今日关注|六百年昆曲，等来一个“洒家”

脸谱以白色为底，眉窝和眼窝用黑色勾勒；身披黄色僧衣，腿上打行缠，脚穿僧鞋，项上一串大佛珠，身后一把云帚……他是喝酒吃肉、行侠仗义的“莽和尚”，也是赤条条来去无牵挂的“真罗汉”。

4月26日，小剧场昆剧《洒家鲁智深》在江苏省昆剧院首演。该剧以鲁智深为唯一主角，跳脱出传统水浒戏的框架，展现其不断抗争、寻求自我的历程。作为昆曲舞台上罕见的以净行担纲主角的全本戏，该剧在文武并重中实现了行当突破，为昆曲现代演绎提供了新样本。

鲁智深，当了一回“大男主”

昆曲之美，美在它的至情至性。至情至性便超然世外，而鲁智深不受束缚、没有牵绊，只有一颗逍遥自得的侠义之心——从这一点来说，他绝对是适合在昆剧舞台上演绎的角色。

昆曲舞台上，取材自《水浒传》的剧目不少。相对完整的本戏有以武松为主角的《义侠记》，以林冲为主角的《宝剑记》，聚焦宋江、阎惜娇、张文远恩怨并交织晁盖聚义线的《水浒记》，以杨雄、石秀为主线开展的《翠屏山》等。以鲁智深为第一主角展开的作品则有本戏《虎囊弹》，可惜如今仅存《山门》一折。

《洒家鲁智深》弥补了这一遗憾。剧目没有在原有折子的基础上进行简单扩充，而是选取鲁智深人生中最具代表性的片段，从“拳打镇关西”到“醉打山门”，再到与宋江分道扬镳，又帮助生擒方腊，最终在杭州六和寺应偈圆寂，勾勒出一个有头有尾、鲜活饱满的艺术形象。

《洒家鲁智深》文武并重，既有武戏的视觉冲击，又有深刻的思想性、哲理性。“《山门》中的鲁智深，更侧重武戏，性格直白单纯，尽显嗜酒随性的一面。”编剧书楠说，“而《洒家鲁智深》则对人物进行全新深度塑造，赋予其更为丰富的性格层次。”

“没缘法转眼分离乍，赤条条来去无牵挂。”这句经典唱词，是鲁智深一生的真实写照。“全剧展现的正是鲁智深一路逃离，也一路冲破阻碍的过程。”编剧书楠说，每一次离开，都是鲁智深对世俗枷锁的挣脱，对内心本真的坚守。

从被迫逃离到主动抉择，直至扯断金枷玉锁，最终悟透“钱塘江上潮信来，今日方知我是我”，鲁智深完成了自我的和解，也让昆曲舞台上多了一个追寻自由、坚守本心的灵魂剪影。

首演一月前剧本经历大改

一台剧目的诞生，离不开反复打磨、精益求精。《洒家鲁智深》行当齐全，生旦净末丑齐聚。而细心的观众不难发现，从开票到首演，这台戏的演员表变动不小。

剧中原本并没有设置郑屠、金翠莲、店家这三个角色，剧情从“醉打山门”直接切入。而随着排练的深入，主创团队越发觉得，少了关键的前情铺垫，鲁智深的人物形象立不起来。

“临演前一个月，我总觉得戏里少点什么，就决定大刀阔斧修改剧本，加上了‘拳打镇关西’这一核心情节，这样剧情才算有了前因后果。”省昆剧院院长、导演施夏明说。

“拳打镇关西”一折中，鲁智深在酒楼听闻金氏父女被恶霸郑屠（镇关西）欺压，先助其脱险，后以买肉为名故意刁难郑屠，激怒对方后三拳将其打死。鲁提辖霹雳手段、菩萨心肠的“一体两面”在这一故事中展现得淋漓尽致。

“没有‘拳打镇关西’时，戏中鲁智深的‘善’只靠别人嘴里说，却没能在舞台上体现出来。”省昆剧院第四代青年演员、鲁智深饰演者赵于涛说，“原先，戏从《山门》里喝酒吃肉的习性开始演，人物一出场就显得单薄。现在这样改，过渡更自然，剧情贴合度也更高。”

剧中，配角的塑造也格外用心。“今日欺男子，明朝霸女娘。花拳连绣腿，打点做豺狼。”这一折中，郑屠出场时，掀着半边衣裳，举止浮夸滑稽，几句念白就刻画出仗势欺人的市井无赖形象，引得观众会心一笑。

这一扮相，是赵于涛在排练中反复琢磨的成果：“刚开始排戏时，郑屠扮相普通，没有特点。我就想着，屠户就该有市井气、彪悍气，改了扮相，人物一下子就活了。”

全剧文武穿插，张弛有度，下半场“生擒方腊”的武戏更是赢得满堂喝彩。而“生擒方腊”和“拳打镇关西”其实是整台戏中排得最晚的两折。

“花脸就该有武戏，赵于涛有功夫，为什么不打？”赵于涛说，剧团听取这个建议后，给剧目加了这场武戏，一来展现净角的武打功底，二来让剧情节奏更紧凑、舞台氛围更热烈，将整台戏推向一个高潮。

净行难，净行主角戏更难

戏曲界有句话：“千生万旦，一净难求。”昆曲净角行当，又俗称“花脸”，不仅要求演员具备扎实的童子功，且手眼身法均极为讲究。演员演出时要穿上厚重的服装，涂上浓重的油彩，戴上及耳的宽大髯口，更要承担几乎连续的高强度动作。

而提到昆曲，人们脑海中往往浮现出《牡丹亭》《西厢记》这样的才子佳人戏，以净行为主角的昆剧似乎少之又少。事实上，以花脸担纲主角新编全本戏的挑战极大，演员不仅要真声演唱、念白，还要完成丰富的身段表演。

作为这部戏的主演，赵于涛坦言刚接到本子时非常开心，终于有一部属于自己的戏了，“但真正落地排练时就开始发慌，越临近演出越慌。距离首演只剩一个月，剧本迎来大改，新增重头戏份，既要熟悉全新的唱词念白，还要兼顾院团日常演出，压力不小”。

而对赵于涛来说，这台戏最大的难点还是在于唱腔。“昆曲花脸一般擅唱北曲，上口字多，节奏明快。”赵于涛说，“但这部戏中有不少南曲唱段，一拖三拍，且音域跨度大。一个半小时在台上又唱又动、又舞又打，特别考验功力。”

昆剧净行表演艺术家、一级演员赵坚在看完学生赵于涛的新戏后几度哽咽：“作为净角，能有一部自己主演的整本戏，我特别羡慕他。我也有嗓子，也有基本功，但我今年已经80岁了，从没有唱过这么好的戏。”

“这台戏体现了‘昆曲思维’，尊重传统、舞台简洁，让观众能专注于表演本身。”昆曲老生表演艺术家、一级演员黄小午专程从上海赶来观演，“感谢编剧写出了昆曲中罕见的花脸主角戏，实现了零的突破。新剧面世难免有打磨空间，‘十年磨一剑’，期待这部作品能精雕细琢、历久弥新，成为经得起时间考验的经典。”

编剧书楠，因被昆曲的魅力折服，从湖南辞职，扎根南京，写出了人生第一个昆曲剧本，被心仪的剧团搬上舞台；净行演员赵于涛，演过《桃花扇》里阴鸷毒辣的阮大铖、《九莲灯》里一身正气的火神爷、《牡丹亭》里率性而为的判官，这一次也终于站到舞台中央，迎来属于自己的“主角时刻”。昆曲已有600多年历史，却总能在意想不到的地方发出新芽、开出花来，或许这正是其穿越漫长光阴、依旧生生不息的最动人的秘密。

江南时报记者 钱海盈

江苏省昆剧院 供图