押注去中心化与AI，爱奇艺为行业打开哪些新可能？

作者|尖椒

距离爱奇艺大会过去整整一周，是时候聊聊这场大会对行业带来的真正影响了。

全程参与两天大会的小娱感受到的是，AI融入影视创作的趋势愈发明显，创作者间的一些共识已经达成。曾经被视为寒冬的影视行业因为AI在迅速升温，大量创作者也因为AI重拾生机。

而爱奇艺的这场大会，为关于AI影视创作的各类规则探讨塑造了一个自由的讨论场，也让外界看到行业未来的发展方向。

比如平台的去中心化转型、两天内被推荐了三次的专业级影视制作平台纳逗Pro，以及座无虚席的AIGC创投大会与创作者论坛上，从鲍德熹、贾樟柯到青年创作者们的真实发声。

在大会期间，娱乐资本论对话了爱奇艺高级副总裁刘文峰，从内部视角理解了爱奇艺的诸多变化：为什么一定要去中心化？因为AI带来了内容供给极速上涨，再用中心化的方式做内容立项决策已然不可行。为什么要做纳逗Pro？因为市场上缺乏专业的影视制作平台，而创作者需要、爱奇艺能做......

爱奇艺高级副总裁刘文峰

美国未来学家罗伊·阿玛拉曾提出：“我们总是高估一项科技所带来的短期效益，却又低估它的长期影响。”

在技术发展过程中，人类常会经历抵制、困惑到理解、接受的过程，但不变的是，先实践、先试错的人，也会抢占最大的先机。

此时，站在潮头的爱奇艺，或许会面对很多短期的噪音，但也将迎来更长期的革命。

AI参与制作与平台去中心化是一体两面

今年以来，龚宇在行业大会上发表了三次演讲，都强调了同一件事：AI所带来的革命与过去的技术革命有本质不同。电视、电影的出现是先改变传播平台，再影响内容形态，这一次，AI技术直接作用于内容生产本身。

对于AI所带来的改变，他总结为“一一二”定律：单位内容成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量至少增加两个数量级。

这种情况下，AI深入影视行业制作链条，与平台的去中心化趋势，其实是密不可分的。

过去，平台自制、定制内容比重不断提升，内容生产链条掌握在少数人手中，但供给始终有限，无法解决越来越多元和细分的受众需求。现在，AI指数级提升生产力、创作者大幅扩充、生产成本下降，爱奇艺选择的路径是，逐渐转型成链接海量创作者和海量用户的广阔海域，让供给和需求大量释放。

“过去我们积累了大量的IP，但真正能够进入到开发阶段的IP很少，原因是一旦决定要做一个项目，可能就是几百万上千万甚至上亿的投入，同时并行那么多项目的可能性不大，而现在去中心化使得我们有大量的项目可以同时进行。”刘文峰解释道。

为去中心化，爱奇艺采取了多项措施，包括优化爱奇艺号（IQID）服务能力，简化签约流程，让创作者能够零门槛入驻并沉淀属于自己的IP资产；优化分账规则，全品类按项目实际收入分账，上不封顶。

同时，爱奇艺还开放了上海AIGC创意中心，可以为创作者提供免租优惠，并提供合规支持、创作培训与资本对接等资源。

在去中心化的平台上，内容、创作者、受众都会出现新的变化。

“AI作品是一个新的品类吗？我们不是这么认为的。”刘文峰表示，过去有电影、电视剧、综艺、动漫、纪录片这种划分，而AI在每一种品类里面，都能够发挥巨大的作用，同时AI有可能会创造新的内容品类，“比如当模型进步之后，故事也能随时生成，会产生互动性更强、与当下游戏互动形式有很大区别的专业内容。”

当AI拉低创作门槛，创作者群体会大幅增加，年轻创作者将迅速成长，创作者会拥有自己的IP，并获得更加公平、更有想象力的回报。

一个例证是，爱奇艺纳逗·AIGC创投大会的胜出者中，就有2025年12月才成立的新团队，鲍德熹AI剧场的核心创作者庄方钊曾经是体制内公职人员，并非科班出身，他们都在这次AI创造的机遇中，获得了曾经很难拥有的机会。

社交媒体上，部分观众对AI生成内容带有一种天然的抵制心态，甚至表明“有AI不看”，认为AI生产的内容不具备原创性。但实际上，用户并不是不能接受AI，而是无法接受现阶段AI所生产的海量低质内容。

影视一直都与技术发展息息相关。从视效出现开始，就有很多不是“实拍”的内容，动画也并非“真人实拍”，同样能被观众接受。

由此可见，内容是否由AI生成不是问题关键，而是生成的内容是否能被受众喜爱、让观众获得共鸣。换个角度，AI也只是实现表达、传递情感的一种更低成本、更高效的手段。

刘文峰认为，在内容海量供给的情况下，未来作品的原创性和创意空间会比之前更大，“在生产效率提高、生产周期缩短、资金流转变快、成本大幅度降低的情况下，真正有创意的内容会变得更多，这两者是互相促进的关系。效率的提升会使得原创性变得更好，原创性需要效率的提升才使得它有发挥空间。”

过去一个月，鲍德熹AI剧场的16部作品陆续上线，其中，以奇幻外壳包裹反苛政内核的《捕蛇者说》，以科幻设定承载极致母爱与身份异化思考的《侵入》，还有以地震为背景的《守护游戏》，用时间循环和虚拟游戏的形式，讲述一位教师无畏大爱的故事。在这些作品的评论区，有很多观众表示对内容本身的共鸣与感动，“AI短片也能这么有温度”“太短了，结尾好燃，感觉应该有第二部”。

鲍德熹AI剧场部分作品

纳逗Pro不止是提供工具，而是建造一种生态

在平台去中心化的进程中，爱奇艺需要更多的内容供给，但刘文峰及其团队发现，市面上大多数AI Agent都以短剧、漫剧制作为目标搭建工作流，专门针对专业影视内容创作的AI工具非常稀缺，“这是机会，也是需求，我们需要有这样的产品为影视创作者服务。”

长剧、电影的创作对镜头语言、叙事节奏、美学表达等精细化制作流程，有着更高阶、更严苛的要求。而爱奇艺过去十几年在影视工业化制作经验，以及在智能制作上的长期积累，正具备为专业创作者服务的能力。

AI无法凭空再造创作能力，而是对已拥有能力与经验的升级与规模化放大。

纳逗Pro上覆盖编剧、导演、美术、摄影、剪辑、宣发等环节的近百种AI智能体，就依赖于爱奇艺过去在内容制作经验上的沉淀。比如爱奇艺首创的“素材泛搜”“大片提示词”等智能体，能有效解决AI生成长篇内容“抽卡”随机性大、角色和场景难以保持一致的行业痛点，可生成接近影视实拍质感的专业影像。

更关键的是，丰富的IP储备以及包含场景、道具、虚拟形象和数字人的数字资产库（即将上线），是其他AI视频生成工具所缺少的独家资源。

过去爱奇艺积累了大量IP，一部分已经开发成剧集、动漫或电影等形式，可以用AI重新改编创作或开发成不同形式，另一部分在采购之后还未被开发，同样开放给海量创作者申请合作。

纳逗Pro的IP库

目前的“百铲大战”中，工具层出不穷，但生态的稀缺性非常突出。创作者制作出AI作品后，在哪发行、如何变现，成为最大的难题。

有创作者担心，由于制作成本降低，平台方会给AI作品更低的定价，甚至有说法认为，AI作品是泡沫，靠平台的补贴活着。

这些说法，其实是在没有出现真正出圈的AI作品、获得超出预期的回报前，行业普遍会有的焦虑。

“创意行业不能用成本定价，而是要价值定价。”刘文峰指出了当下行业困惑的本质，“创意本质上是传播，在投入成本相对确定的情况下，看到的人越多，价值越高。目前大部分以成本定价是因为AI作品被更多人看到的可能性不够，但我们认为，观众愿意为你精心付出的创作和创意付费，不会因为花了更多钱就愿意看，也不会因为花了更少的钱就不愿意看。”

想要实现AI内容以价值定价，让优质AI作品被更多观众看见，关键在于搭建完整闭环的产业生态链路。

刘文峰表示，不以短期盈利为目标，旨在通过降低创作门槛繁荣整体创作者生态。

基于这一逻辑，爱奇艺完成了全流程布局：从源头的IP改编、人物形象定制、数字资产沉淀与复用，到依托纳逗Pro完成一体化AI创作生产，再到成品一键发行上架爱奇艺号，同时配套AI内容分账规则，形成完整的AI内容生产、分发、变现闭环。

同时，刘文峰强调，无论工具如何进步，爱奇艺对于个人隐私、版权合规的要求不会下降，“过去一直是这样做的，未来也是一样。”

AI带来新时代，允许先行者试错

据刘文峰透露，纳逗Pro在去年年底开始内测前，开发时间并不长。

“这也是AI时代产品推出逻辑的改变，不是开发多年推出一个大版本然后惊艳所有人，原先产品版本迭代的规律已经不复存在。现在我们需要先推出产品，然后根据创作者的反馈不断调整、不断完善。在过程中我们也遇到很多困难，但我们不怕挑战，而是怕提不出好的问题，创作者做不出好的作品。”

与这种产品迭代逻辑类似的是，内容制作逻辑也在发生改变。

鲍德熹就在演讲中提到，现在创作者最重要的，不是天天坐着讨论AI到底行不行，而是先拿它做概念片、预告片、视觉测试，让想法先落地。

“趁现在试错还便宜，将专属的镜头库、风格库、角色库、流程库一点一点练出来。同时，创作者也需要将对生活的观察、对电影的理解、摄影的经验，都融入流程中，形成自己的体系，不断试错、调整、沉淀，今天的试错都会变成明天的护城河。”

到了平台层面，如果等一切尘埃落地、规则定好之后再入场，谁也无法保证，下一场竞争还能坐在牌桌上。

爱奇艺做了这个先行一步的探路者。

龚宇在演讲中强调，虽然平台在往“去中心化”转型，但平台并不会完全“空心化”。大会上，爱奇艺公布了超350部“长中短”新作片单，仍然在多个内容品类投入顶级资源，打造内容标杆。

长剧片单强调“真实”与“真情”，既有关注真实大众与厚重历史的《八千里路云和月》《伟大的长征》等头部剧集，也有兼具独特叙事与情感表达《家业》《重器》《小城良方》等精品力作。长剧专注于人物塑造与价值表达，中剧则负责创新突破与填补市场空白，短剧满足即时情绪与碎片化观看场景，全形态内容矩阵满足用户多元观剧需求。

综艺坚守真人、真实、真诚内核，既激活《种地吧4》《说唱巅峰对决 2026》等经典综N代生命力，也打造多元原创的新IP。电影稳步推进“三级火箭计划”，深耕头部院线大片与商业类型片创作，牢牢守住真人影视内容的顶级水准。

这场大会，也是AI时代，关于内容创作的规则未定之时，传统影视与新兴从业者们自由发声的讨论场。

贾樟柯在演讲中呼吁大家关注技术变革中，基层工作人员的生存问题，“这是一个社会问题，不是爱奇艺一家平台能解决的。”他也从电影史视角强调技术迭代不可阻挡，但创作者必须保有判断力，警惕技术对生命体验的消解。

郭靖宇一边提出“真人能拍的为什么要用AI拍”的疑问，一边又身体力行地尝试AI创作的边界——长信传媒制作的全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》将会在今年上线。

包括引发热议的AI艺人库，也带来了一系列有关艺人形象授权规则边界的讨论，本质是在推动行业从无序侵权向规范授权的转变。

争论一直会存在，未来，这些讨论或许也会在爱奇艺这个“去中心化”平台上时时发生。但重要的是，产业重新充满了活力，行业外的资本重新关注到了这块未竟之地。正如鲍德熹所说：“AIGC会带来噪音，但噪音从来不是革命的罪名，而是新时代开场的回声。”