一首唐诗，8句写尽春日里的愁思，作者不愧是著名诗人

诗词有约，一号诗巷欢迎各位的到来。

面对春日的绚烂，有人满心欢喜，而有人则满腹愁情……，这或许就是景与情之间的微妙关系吧。

走进古诗词，在最美的文字中，品读那味关乎春的“浓愁”；诗巷本期未为大家带来的，是唐朝诗人卢纶的一首《长安春望》。

这首诗大气又苍凉，每一句都令人深受触动，堪称写在春日的”遣愁”佳篇。

长安春望

唐·卢纶

东风吹雨过青山，却望千门草色闲。

家在梦中何日到，春生江上几人还？

川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。

谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。

卢纶，字允言，我国唐朝诗人，"大历十才子"之一，一生仕途坎坷。

卢纶的诗作以五言和七言近体见长，他的诗歌题材广泛，边塞、唱和、感时伤世等都有所涉及。

在风格方面，卢纶的诗歌则具有清丽而不失风骨，工整且不失深婉的特点，是盛唐诗向晚唐诗过渡的典型代表。

我们本期分享的这首诗写于唐代宗大历年间（766—779年），这段时间正是唐王朝经历"安史之乱"后的恢复期。

当时的作者在长安漂泊多年，面对春日景色，他乡思涌现，乃写下此诗以抒怀。

诗的首联以景语开篇，塑造出了一个大气且又沉稳的意境：东风吹雨过青山，却望千门草色闲；东风带着细雨扫过青山，远远望去，千万家门户前草色如茵，呈现出一片悠闲之状。

前一句从大处着笔，在为画面晕染色彩、增添动感的同时，也将作者所处地理位置含蓄地点了出来。

后一句同样从大处落笔，进一步拉开画面空间，并且对色彩予以叠染，让画面显得不但富有气势，而且还以一个“闲”字让其体现出一定的情感底蕴。

“闲”，表面看仅在草之悠然，实则它无不道出自然物象与人事之间的巨大差别。即随着时间的流逝与社会环境的改变，芳草依然如旧，依然随春而发，依旧繁茂生长，但是人和事却并非如此，因为人事之命运永远与家国之命运紧密相连，永远有起伏和跌宕。

颔联直抒胸臆：家在梦中何日到，春生江上几人还；在梦中常常梦到的家乡，何时才能够回归？江上春色又生，而又有几个人在这时候回到了自己的家乡呢？

卢纶的这首诗与一般律诗的写法不一样，它没有在颔联中继续去对景物做细腻描写，而是直接将作者内心的情感非常鲜明地抒发出来。这样写可以使得读者及早明白全诗的主旨，可以借情感力量而引起读者的共鸣。

“梦中”一词说明作者会经常梦到家乡，说明他对家乡有着极深的思念。

“何日到”则道出了作者思念家乡却不能如期回归的残酷现实。

“春生”“几人还”相互搭配，从他人的角度出发，将个人命运上升到同一群体的命运，在对前一句中的思乡情绪进行渲染的同时，也使诗中的厚重与沉郁之意变得尤为鲜明。

”川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。”；平原与河流绵延向浮云之外，宫阙参差于夕阳之下。

到了颈联处，作者又将笔触落在景语上面，对眼前之所见加以精致裁剪。

那么就写作角度来讲，颈联显然是将高低两个空间角度结合起来，把一幅空旷且又苍凉的画面呈现给了读者。

袅绕的川原将读者的视线拉向了远方，也将作者无穷无尽的思乡愁绪巧妙地表达出来。

参差的宫阙宏伟壮观，但它在夕阳的照射下体现出的又是一种无比悲凉的韵味。而作者之所以将宫阙与夕阳相搭配，也是旨在借助夕阳的典型文化寓意，来映射朝廷日渐衰落的现实。

“谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。”；谁能够懂得“我”这个读书人在这乱世中所遭遇的苦难？“我”只能顶着苍苍白鬓在这长安城里漂泊。

“谁念”一词以疑问的方式领起全句，它有力增强了诗中的情感色彩，把作者遭遇乱世的无奈和愤恨抒发得十足饱满。

而于作者的无奈与愤恨中，除了包含有对命运的叩问之外，更多则是包含着他对朝廷统治者的斥责与抨击。由此可见，诗的主旨再次由个人上升到群体，进而上升到家国层面，让我们深刻体会到了作者对家国的热爱之情。

最后一句突出“衰鬓”“客”这两个词语，临摹出了年事已高的作者漂泊于京城的落魄形象。

而作者对自身形象的具体临摹，则又于无形之间烘托了长安城的冰冷、社会现实的残酷，以及诗中作者思乡的悲情色彩。

一年春到明芳草，争奈归期未得知；读完一首，味留唇齿。

追逐诗词之脚步，将读写进行到底；关注一号诗巷，我们下次精彩不见不散！