当AI重塑全链路，爱奇艺的“去中心化”野望

2026年4月20日至21日，为期两天的爱奇艺世界·大会在北京举行。与往年不同，这场大会聚焦于一个更底层的话题：AI正在如何重塑影视行业的创作逻辑？

从“纳逗Pro”专业级影视制作平台的正式商用，到“新爱奇艺号”的零门槛入驻，从少儿业务的IP生态转型，到综N代与原创IP的双线并进，再到“三大计划”62部电影新片与全AI生成长篇电影的集中亮相，爱奇艺试图回答一个所有内容平台都在面对的问题：当AI让创作门槛趋近于零，平台还能为创作者提供哪些不可替代的价值？

爱奇艺创始人、CEO龚宇给出的转型方向是“去中心化”。他在主论坛演讲中表示，爱奇艺将转型成非中心化社交媒体，构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视内容生态系统。这或许是中国长视频平台迄今为止最大胆的一次转身，而这场大会就是这份蓝图第一次系统性的对外展示。

纳逗Pro与注意力经济：

当AI成为创作者的技术底座

爱奇艺高级副总裁刘文峰在演讲中展示了一组令人印象深刻的对比：用同一句提示词“一个男孩在街道上跳街舞”，2023年的AI生成画面还像“远古涂鸦”，而到2026年，已经难以辨别是AI生成还是实拍。

三年时间，AI视频生成能力完成了从“玩具”到“工具”的跨越。大会基于此抛出了一个更尖锐的现实：当内容产量指数级增长，真正稀缺的不再是内容，而是用户的注意力。技术解决了“生产什么”，但没有解决“如何被看见、如何被记住”。这正是纳逗Pro诞生的逻辑。

纳逗Pro并非简单的AI工具集合，而是一个专业级影视制作平台，目前已经上线和规划中的智能体近70个，覆盖编剧、导演、美术、摄录、剪辑到宣发的全流程，试图成为一个“AI制片厂”。

更值得关注的是，爱奇艺将三大资源库向创作者开放：IP库、艺人库、数字资产库。爱奇艺副总裁、首席AI科学家谢丹铭表示，IP库已开放出100部剧本、小说、漫画、影视作品的改编权。而艺人库中有超100位深度合作艺人同意入驻，为创作者提供与艺人沟通合作权益及执行细节的桥梁；即将上线的数字资产库则沉淀了平台多年积累的场景、道具、角色形象。创作者不再是从零开始，而是可以站在爱奇艺积累近二十年的资源基础上进行创作。

这场技术变革的深层意义在于，它正在从根本上改变影视创作的生产关系。爱奇艺首席内容官王晓晖指出，AI技术有效破解了“个性化、头部、数量级”的不可能三角，能够以低成本解决优秀内容的供给量，并助力更多头部内容诞生。

这一判断并非空泛的乐观。当创作者可以调用专业级的智能体完成编剧、分镜、生成、剪辑全流程，当平台开放IP库和艺人库解决版权和授权难题，当分账机制为AIGC内容提供额外20%的补贴激励——一个完整的创作闭环正在形成。

目前，纳逗Pro支持两种协作模式：一是“OPC超级个体模式”，一个人同时调用多个智能体推进整个创作流程；二是“团队协同模式”，实现人与人、人与智能体在同一工作流里的分工协作。这意味着，AI不是在取代创作者，而是在重构创作者的作业方式。因此真正值得追问的问题不是“AI会不会抢走我的工作”，而是“当工具足够强大，我拿它来讲什么故事”。

少儿、综艺、剧集与电影：

AI渗透的速度差与赛道逻辑

AI在不同内容赛道的渗透速度和方式存在显著差异，爱奇艺针对性的战略布局背后，既有技术成熟度的考量，也有不同品类核心价值的差异。

在少儿产业创新论坛上，爱奇艺高级副总裁陈潇表示，爱奇艺少儿正向IP生态商业平台加速升级。会上发布的2026年度12部重点片单中，有4部自制内容以AI为主要制作方式：《小厨喵餐车：去旅行！》《甲武神之战甲少年》《小熊猫大神探守卫彩云古城》《音乐公主爱美莉之公主上学记》。现场还展示了《天线宝宝出来玩》的官方主题曲MV，儿歌动画部分同样采用AI制作，版权方沃贝总裁兼CEO Josh Scherba明确表示未来希望在《花园宝宝》上开展更多AI尝试。从少儿品类的特点来看，画面精度要求相对可控，观众对风格的包容度更高，且IP生命周期长，适合AI批量化生产与快速迭代，这或许是其全面拥抱AIGC的原因所在。

电影领域的布局是此次大会中最受关注的部分。电影论坛上公布了“三大计划”的62部新片片单：“大片计划”专注推出真人电影和动画电影两大类型的头部院线作品，“爆前计划”以真人电影为主，支持青年创作者打造兼具商业类型化与先锋表达的院线及网络电影；而最受瞩目的是“燎原计划”——2026全年计划上线40余部电影，其中新锐导演作品占30%，后续立项制作的项目中AIGC电影占比将达50%。

目前，爱奇艺与长信传媒携手打造的全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》已在开发中；“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”正式升级为“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”，聚焦创作时长在60分钟以上的电影作品。监制、导演鲍德熹在演讲中指出，传统影视生产中存在“资本先行、设备堆叠、流程串联、试错昂贵”等问题，导致很多好创意止步于“拍不起”；而AIGC影像生产模式则是“创意先行、小团队可跑、迭代式生产、试错便宜”，更多原本“拍不起、试不起、赌不起”的故事终于能被讲出来，这或许才是AI对电影行业最深远的改变。

剧集领域有着清晰的分层策略。长剧方面，爱奇艺强调“守正”，即守住不可替代的核心价值，但短剧和中剧正在成为AIGC的实验田。短剧方面，爱奇艺宣布将全面开放AI仿真人剧合作，推出《墨家机关术》等多部AI创新短剧。中剧则被定位为“创新的急先锋”，具有效率高、政策好、创新强等特点，爱奇艺将通过限时额外补贴等形式支持其发展，平台今年预计上线2.5万部短剧和3.5万部漫剧。这种布局揭示了一个重要判断：AI不是要取代传统长剧创作，而是在填补内容生态中“中间形态”的空白，长剧守住品质高地，短中剧以AI驱动规模化和创新，二者形成互补而非替代关系。

综艺赛道的策略则截然不同。龚宇在开幕式上表示，真人电影、真人电视剧和真人综艺是AI最难攻克的三大堡垒，而综艺由于依赖现场互动、即兴发挥和真实情感流动，反而是最后一个可能被AI攻破的品类。但这不意味着综艺与AI无关。爱奇艺在综艺赛道一方面持续深耕“综N代” ，另一方面推出全新原创IP，同时还将持续深化行业跨界合作。平台在综艺赛道的AI应用主要集中在营销和制作流程层面，而非内容本身，这反映出一个深层逻辑：越是依赖“人的不可替代性”的内容品类，AI的角色越应当退居幕后成为支持系统，而非前台的主角。

争议、人才与平台转型：

AI时代内容行业的变量与共识

尽管爱奇艺在大会上展现了拥抱AI的决心，但行业内的争议并未因此消解，反而在技术的快速迭代中变得更加复杂和真实。

当前最普遍的焦虑是AI会导致大批从业者失业。电影导演、编剧、制片人贾樟柯在圆桌环节提到了一个具体的历史教训：从胶片到数字放映的转型过程中，大量放映员因无法适应新技术而失去工作，“这是一个社会问题，不是爱奇艺能解决的，需要全行业面对”。他同时也给出了自己的态度，“技术在变，电影语言在变，电影的表现形式在变。对于电影技术的迭代更替，我想每个从业者都应该去跟踪它、思考它、学习它。”

另一个争议焦点是AI作品的版权归属和商业回报。爱奇艺的回应较为明确：分账规则全面优化，覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、纪录片、少儿、动漫等全内容品类，统一按项目实际收入分账、上不封顶，AIGC内容在今年年底前可享20%额外补贴；创作者入驻新爱奇艺号后，作品可直接进入平台分发系统，享受公开透明的分账收益。但更大的议题——AI模型的训练数据版权、生成内容的归属、AI辅助创作与AI主导创作的边界等，仍是悬而未决的行业难题。

这场大会释放的最强信号，是爱奇艺试图通过“去中心化”转型重新定义平台与创作者的关系。AI时代的平台竞争正在从“内容采购能力”转向“创作者生态构建能力”，谁能帮助创作者更低成本、更高效率地完成创作并实现商业回报，谁就能在下一个十年占据先机。

爱奇艺将通过纳逗Pro专业级影视制作平台、新爱奇艺号零门槛服务、分账规则全面优化三大举措，让更多创作者能在爱奇艺AIGC影视内容生态中获得更大自主权和更可观回报。当一整套创作工具和商业闭环已经就位，真正的问题不再是“AI能不能帮我创作”，而是更本质的那个——我想讲一个什么样的故事？这个故事为什么只有我能讲？这或许是AI时代最吊诡也最公平的法则：技术让每个人都拥有了表达的麦克风，但真正能被记住的，依然是那些用自己独特的生命经验、情感温度和审美判断，讲出了“无法预测”的好故事的人。

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作者 | 刘翠翠

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 范雨函