艺术教育有利于培养公共艺术创作人才

■著名雕塑理论家 宋伟光

说起艺术教育，首先要提到艺术学院的专业教育，这种教育是一种具有传承性、专业性、系统性的教育。

当代艺术却是发生在民间或者说是社会之中的。因而，当某种艺术现象出现和发展到一定程度的时候，院校作为一个专业信息集中的地方，作为一个教育和研究机构，必然会关注这些现象，看看是否能够进入教学体系，西方的学院艺术教育就是这么发展起来的。另外，院校里的教师往往也是卓有成就的公共艺术家，他们既有学院背景又参与社会活动。因此，对于公共艺术创作人才的培养必然与院校有关。如果要追问传统学院的艺术教育方式对公共艺术教育是否有促进作用，或者说这种体制适不适合公共艺术？在笔者看来，它是适合的，因为学院教育，无论是雕塑艺术还是壁画艺术，都是从本体来传授观念和技艺的。

当一个从业者希冀创作出社会性的艺术时，他往往离不开学院艺术教育的指导，而且学生掌握基础的造型能力也离不开学院的教育。所以说，院校的艺术教育对公共艺术的发展肯定是有帮助的，况且现在我们的大学建立了那么多的公共艺术专业，这肯定也会起到很大的促进作用。其实这个问题还有一个潜台词，就是关于公共艺术审美能力的提高还要依赖院校教育。

公共艺术是精英引领民众的艺术，而不是单纯强调公共性的问题，审美教育势在必行，而审美教育从何而来？答案就是——学校。学生的审美能力在学校的教育当中会潜移默化地得到提高，它会逐渐影响到大众的审美水准。另外，从理论层面看待公共艺术就会得知，公共艺术是一个更多地在实践层面来完成的艺术学科。这是因为公共艺术是一种把公共文化研究运用到艺术实践中的艺术门类。

如果在跨文化的比较中，公共艺术更多地应在跨学科的领域中寻找突破，关于跨学科问题，我们可以从高校对公共艺术学科所设置的课程中有所了解，如课程有装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等，这在相当程度上已反映出了这个学科的跨学科性。但如果站在更高层面上来认识这一学科，那么，在相当程度上还应该在行为学、心理学、美学、社会学等形而上的层面来探究公共艺术。这样才可以使公共艺术不仅能以视觉的方式与我们的生活相融，还能够以思想的方式与我们的精神诉求相依傍，成为一种软文化。