文化工作者一定要有文化

前几天大星刷抖音刷到一部短剧，里面有个男演员是出演过《重案六组》、《北平无战事》和《太平年》的董勇老师。一开始我以为自己看错了，怎么董老师都去演短剧了？！

后来我搜了搜，在各种短剧里看到了《甄嬛传》里演温太医和沈眉庄的演员，以及巴音布鲁克的王后尹正。

怎么回事儿，新闻不是说真人短剧已经死了吗？怎么感觉还越来越红火了。

所以大星就研究了一下这个问题。

2020年，短剧行业的市场规模不到10亿，到了去年，广电总局的官方数据里，市场规模已经突破了1000亿元，差不多是电影票房的两倍。

更厉害的是，用户规模破了7亿。

明明是蓬勃发展，为啥业内有人说真人短剧要死了呢？这里的关键在于“死”的定义——不是行业消亡，而是粗放增长模式的终结。

一开始大家觉得新鲜，什么都看看，可能不是很挑剔，可你不能总是霸道总裁爱上我，穿越自带系统啥的烂梗吧？随着行业的大发展，流量红利见顶，用户审美升级，老路走不通了。

任何平台在这种时候肯定都会开始收紧审核，引导投资方转向精品化投入，演员选择短剧也不再是“没戏拍”的退路，而是主动拥抱新叙事场景。

按道理说，短剧从野蛮生长迈向专业化是好事。但以前习惯于赚快钱的人受不了了，所以他们开始唱衰行业。

人嘛，我不好谁也别想好，这个我理解。

大星查了查数据，平台里只有抖音集团短剧版权中心公布短剧分账数据，按照它们三月份的分账数据，当月平台共有 2 部真人短剧单月分账突破800万元，200 余部真人短剧单月分账突破 100 万元，10家版权方3月分账总额突破 3000 万元。

这说明真人短剧行业依然处于内容上升期，既能养活青年演员和编导，而且对投资优质内容的制片方来说有着高额回报。

平台现在的要求确实高了，比方说要求服化道、拍摄场景、后期制作向长剧水准靠拢；剧本摒弃单一爽点堆砌，加入逻辑闭环、人物弧光、情感深度，现实题材、职场成长、家国情怀、非遗文化等正向内容增多。

就比如说近期的《北往》吧，还是大星的朋友六神推给我看的，他说这是他这几年看过最好的公路片，关键这短剧还真摒弃了以往短剧的套路思维，六神说但凡名字改成《摩托男在我的灵堂上打小三》，流量肯定翻倍。

我还真去看了，你别说，你还真别说。

大星记得东边有位将军曾经说过文化工作者一定要有文化，还说过：

二楼一定要盖在一楼上面。

现在一楼已经有了，平台引导大家好好盖二楼我是很欢迎的。

观众嘛，谁不喜欢真人演员细腻的情感表达、丰富肢体语言、偶有意外的临场反应，现实题材的烟火气、复杂情感的细腻传递、人物命运的共情力，这都是影视作品的基石，让大家看点好的是平台应有的责任。

这些东西光靠嘴说没用，你就得靠资金和流量来引导。从剧本阶段的保底到额外激励，抖音集团短剧版权中心全都是直接给钱，并且用自己的IP库引导创作者们的方向。

朋友们，你们可能不知道这对编剧意味着什么。

现在激励机制是从编剧开始，咔咔发钱。

有位以圈圈圆圆圈圈出名的人有句名言，说改革胆子要大一些，敢于试验，看准了的，就大胆地试，大胆地闯。

抖音集团短剧版权中心的重点品类激励活动，已经点名了——家庭、爱情、古风、悬疑，只要符合条件的真人首发短剧，还能得到10%-20%的额外分账，看样子是打算长期支持下去了。关键这已经是他们这半个月来连续出的第n个真人短剧激励政策。

所以没事别跟着起哄、嚷嚷恐慌，一个行业有没有生命力，还是要看敢不敢自我革命嘛。

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