2026年超级碗中场秀制作全盘：一场融合拉丁文化与顶级视听的顶秀

今年，第60届超级碗（Super Bowl LX）在加州圣克拉拉李维斯体育场（Levi’s Stadium）举办。波多黎各巨星Bad Bunny以历史首位纯西语独唱主咖身份，用13分钟串烧14首代表作，完成了一场融合拉丁文化、社会议题与顶级视听技术的中场秀。

Bad Bunny此次超级碗中场秀收视人次达1.282亿，创造历史第四高超级碗中场秀收视人次，仅次于去年Kendrick Lamar的1.335亿、1993年迈克尔杰克逊的1.334亿和2024年Usher的1.293亿！

这场演出不仅创下高收视，更以“把波多黎各小镇搬上橄榄球场”的颠覆性舞美，重新定义了超级碗中场秀的舞台语言——它不只是单纯的明星表演，更是一场以文化认同为内核、以工程极限为骨架、以叙事流转为血肉的沉浸式艺术事件。

此次超级碗中场秀的核心挑战，是“7分半钟完成搭建、13 分钟表演、3分钟拆除”的时间极限——所有舞台装置、设备、人员必须在特定时段内，完成从“橄榄球场”到“拉丁小镇”再到“清空场地”的全过程。本次制作由Tribe Inc.统筹，联合Yellow Studio、PRG等20+团队、超1200名工作人员，以“军事级precision”完成任务。

从Tribe Inc.的创意总监兼美术指导Bruce Rodgers，到灯光设计师Al Gurdon，再到Bad Bunny创意团队——包括制作经理Roly Garba、创意总监Harriet Cuddeford，以及Julio Himede与Yellow Studio，打造一场这样备受瞩目的演出，需要一整个创意团队的通力合作。

现在，让我们全面拆解这场“13 分钟奇迹”的幕后设计与制作逻辑！

创作原点： 让拉丁裔被看见

Bad Bunny与创意总监Harriet Cuddeford、制作设计团队Yellow Studio的核心诉求，是“在世界最大舞台上，让拉丁裔被看见、被热爱、被完整呈现”。

区别于过往超级碗中场秀“巨型LED +机械升降台”的视觉轰炸模式，本次设计彻底摒弃“炫技导向”，转而以“超现实旅程”（Surreal Journey）为叙事主线，将橄榄球场转化为Bad Bunny的精神故乡——波多黎各维加巴哈（Vega Baja）小镇的复刻版。设计团队提前赴波多黎各实地采风，深度调研当地建筑、民俗、社会议题，确保每一个视觉元素都具备文化真实性与叙事功能。

设计哲学： “在地性”与“普世性”的平衡

舞美设计遵循两大原则：极致在地性与情感普世性。在地性体现为对波多黎各文化符号的精准还原——从甘蔗田、粉色小屋（La Casita）、街头市集到电力危机、殖民历史，所有装置均源于当地真实生活场景；普世性则通过 “家庭、爱情、社区、希望” 的共通情感，打破语言与地域壁垒，让非拉丁裔观众也能感知其内核。正如Cuddeford所言：“我们要讲述故事，而非说教；要传递喜悦，也要优雅地表达观点，让观众主动发现其中深意”。

空间叙事： 线性流动的“小镇生态”

舞台空间采用线性叙事结构，从球场一端到另一端，依次串联五大场景，形成完整的“故乡旅程”：

开场：甘蔗田与原生土地——象征波多黎各的农业根基与殖民历史；

中段：市井街区与粉色小屋——还原日常社区生活，承载家庭与归属感；

高潮：婚礼广场与电力危机——融合爱情庆典与社会议题，形成情感与思想的双重冲击；

转折：纽约拉丁社区——致敬diaspora（离散族群），展现文化的跨地域生命力；

收尾：美洲旗帜大游行——升维至 “美洲一体” 的宏大叙事，传递团结理念。这种 “场景即叙事”的设计，让舞台本身成为表演的一部分，而非单纯的背景板。

“活体景观”： 380名表演者构建的移动森林

本次舞美最具颠覆性的创新，是“活体布景”（Living Set）的应用。由于李维斯体育场为天然草坪，NFL严格限制场内轮式车辆数量（仅25台，且需配专用“草坪轮胎”），无法通过传统推车运输大量植物布景。制作总监Bruce Rodgers提出解决方案：将380名表演者装扮成高草、甘蔗、热带foliage，成为可移动的“活体景观”。

这些表演者身着定制草叶服装，在表演中灵活移动、重组空间边界，既解决了运输限制，又让“森林”具备动态生命力——开场时他们密集排列形成甘蔗田，中段分散为街区绿植，收尾时聚拢成背景，完美适配叙事节奏。这一设计将戏剧“活体道具”理念转化为超级碗级别的工程解决方案，成为行业经典案例。

粉色小屋（La Casita）： 文化图腾的精准复刻

粉色小屋是整场演出的视觉核心与情感锚点，原型为Bad Bunny格莱美获奖专辑《Debí Tirar Más Fotos》配套短片中，波多黎各乌马考（Humacao）的一栋真实民居。制作团队联合当地波多黎各设计师，1:1复刻其建筑细节：粉色外墙、百叶窗、门廊、复古灯笼，甚至屋内的家具陈设都严格还原当地风格。

小屋功能多元：既是Bad Bunny的表演主舞台，也是“家庭派对”场景——Cardi B、Karol G、Pedro Pascal等明星在屋内互动，还原波多黎各标志性的 “门廊聚会（Marquesina）” 文化；小屋屋顶设计为可开合结构，Bad Bunny在表演中从屋顶坠落，象征“困境中的重生”，隐喻波多黎各在飓风与危机后的社区韧性。

可攀爬电力线： 社会议题的视觉化表达

在《El Apagón》表演段落，舞台中央矗立6组可攀爬电力线装置，高度达8米，表面模拟老旧电线纹理，并内置火花特效系统。这一装置直接呼应波多黎各长期存在的电力危机——飓风玛丽亚后，当地电网持续故障，成为社会矛盾焦点。

设计难点在于——Bad Bunny恐高，但需完成攀爬、空中翻转等特技。团队通过隐藏式安全索、防滑踏板、分段式攀爬结构，既保障安全，又让动作自然流畅；电力线在表演中间歇性“短路火花”，配合音乐节奏，将抽象的社会议题转化为极具冲击力的视觉符号，实现 “艺术表达与社会批判的统一”。

模块化场景组： 市井生活的全景还原

除核心装置外，舞台散落着12 组模块化市井场景，均为波多黎各日常片段的精准复刻：

街头刨冰摊（Piragua）：售卖当地特色冰品，摊主身着传统服饰；

临时美甲店：还原拉美社区常见的街头美容服务；

多米诺骨牌桌：老年男子围坐游戏，是波多黎各社区社交的经典场景；

简易庇护所：用煤渣块搭建，隐喻灾后重建的艰难与坚韧。这些场景由25台专用推车运输，每台推车尺寸严格控制在2.4m×0.8m、重量≤5000磅，确保不损伤草坪。场景间无固定边界，通过“活体植物”与舞者流动连接，形成“开放式小镇”的沉浸式体验。

婚礼广场： 爱情与庆典的仪式空间

演出中段设置婚礼广场，原型为波多黎各首府圣胡安的市政广场。广场铺设红砖、设置拱门与鲜花装饰，是整场演出的“情感高潮区”。

此处完成两大核心环节：

真实婚礼仪式：一对波多黎各情侣在全球观众见证下完成合法婚礼，Bad Bunny亲自担任证婚人，呼应其“为粉丝圆梦”的理念；

Lady Gaga惊喜登场：Gaga身着水蓝色高定礼服，佩戴波多黎各国花“Maga Flower” 胸针，与Bad Bunny合唱拉丁改编版《Die With A Smile》，将流行文化与拉丁传统融合。广场设计兼顾表演性与仪式感，灯光以暖金色为主，营造温馨热烈的氛围，与前后段落的冷峻、热烈形成对比。

本次演出为日间户外表演（李维斯体育场无顶棚），灯光设计面临“自然光干扰、无顶部rigging点、需兼顾现场与直播”三大挑战。灯光设计师Al Gurdon（22 Degrees）与PRG团队采用“整体照亮+局部聚焦”策略，放弃传统氛围感灯光，以高亮度、高饱和度灯具确保视觉清晰度。

灯具配置与布局

主力灯具包括48台Robe iForte LTX、228台GLP JDC Burst 1、12 台ACME Pixel Line500 IP、11台PRG GroundControl长距灯具等，总灯具数量超600台。

布局方式采用“地面矩阵+看台悬挂” 双模式——地面灯具隐藏于“活体植物” 与场景装置中，看台灯具沿体育场边缘均匀分布，形成360°无死角照明。

为避免自然光冲淡效果，所有灯具均配备日光滤镜与高对比度遮光罩，确保色彩饱和度与明暗层次。

控制系统与可靠性

灯光控制采用光纤骨干网+MA Net+sACN协议，由3台MA Lighting grandMA3全尺寸控制台、6台grandMA3 XL PU处理信号，搭配58个SFP Bidi模块、14 组PRG24口Hydranode节点，实现毫秒级同步。团队提前进行网络负载测试、故障模拟测试，确保在8万人场馆、复杂电磁环境下，系统零失误运行。

视觉效果与叙事配合

灯光随叙事节奏精准切换：

甘蔗田段落：冷绿色+暖黄色，模拟清晨田野光影；

市井街区：多彩动态光，还原街头活力；

电力线段落：频闪白光+火花特效，营造紧张危机氛围；

婚礼段落：暖金色柔光，传递温馨喜悦；

收尾段落：全彩泛光+美洲国旗投影，烘托宏大团结氛围。

作为全球瞩目的顶级现场，此次音频制作面临露天无顶棚、7 万+观众覆盖、高密度射频干扰、现场扩声与电视直播双链路零容错的四大核心挑战，由Clair Global旗下ATK Audiotek主导，核心人员包括总工程师 Kirk Powell、系统设计师Johnny Keirle、FOH调音师Alex Guessard等，联合L-Acoustics、Shure、Sennheiser、Focusrite、DiGiCo等品牌打造了一套适配露天场景的定制化音频系统，成为体育娱乐现场音频的标杆案例。

核心技术挑战

无顶棚：无法采用传统吊挂式线阵列，需设计地面移动扩声方案，解决远距离覆盖与声压均匀度问题；

射频环境极端：现场超200套无线麦克风、监听系统，叠加赛事通信设备，需实现高密度射频管理与抗干扰；

双链路并行：现场扩声（7万+观众）与电视直播（全球过亿观众）音频独立链路，零延迟同步，且互不干扰；

音乐特性适配：Bad Bunny主打雷鬼顿、拉丁流行，低频冲击力与中高频清晰度要求极高，需精准调校低频覆盖与动态控制。

现场扩声系统：

地面推车方案的极致优化

因体育场无顶棚，ATK采用18组移动音响推车（Rolling Carts）作为中场秀核心扩声，同时保留场馆2025年新装的JBL Professional固定PA系统用于赛事音频，两套系统物理隔离、独立调音。

每组推车系统配置L-Acoustics K2主扩线阵列（4-5只）、K1SB中低频音箱、KS28超低频音箱，由LA12X功放驱动，支持AVB Milan网络控制。

L‑Acoustics音箱搭乘ATK的地面推车系统

系统设计师Johnny Keirle通过L-Acoustics Soundvision软件建模，将18组推车分布于场地周边，覆盖不对称看台区域，最远覆盖距离约70米，确保顶层看台与场地声压差控制在3dB内。

此设计的优势在于，移动推车可在15分钟内完成搭建与撤场，适配中场秀13分钟表演的严苛时间窗口；地面部署避免顶棚反射导致的声染色，提升露天环境清晰度。

ATK的地面推车系统，为速度而生

拉丁音乐的核心是低频冲击力，精妙的低频处理是雷鬼顿节奏（Reggaeton rhythm）的核心保障。ATK针对KS28超低频音箱采用心型指向阵列排布，减少低频向后辐射，避免干扰舞台监听；同时通过LA12X功放的动态处理功能，限制低频峰值，防止失真，确保《Tití Me Preguntó》《Safaera》等曲目底鼓与贝斯的清晰质感。

无线音频系统：

零断连的高密度射频方案

Bad Bunny的配置为Shure SM39头戴式麦克风+Axient Digital ADX1腰包发射器，由FOH调音师Alex Guessard指定——该麦克风大震膜设计适配其强劲vocal，抗现场PA漏音、无爆音，且支持全程hands-free表演，适合Bad Bunny攀爬舞台装置及舞蹈呈现。

Bad Bunny使用Shure SM39头戴式麦克风+Axient Digital ADX1腰包发射器

Lady Gaga和Ricky Martin使用森海塞尔Digital 6000手持无线系统，稳定传输大动态人声，适配《Die With A Smile》萨尔萨版的抒情与爆发切换。

Lady Gaga使用白色款定制版森海塞尔Digital 6000手持发射机

Ricky Martin使用银色款定制版森海塞尔Digital 6000手持发射机

伴舞/乐队则配置Shure TwinPlex领夹麦、Axient Digital ADX2FD手持麦，四天线分集（Quadversity）技术，大大提升抗干扰能力。

所有艺人统一使用Shure PSM 1000入耳式监听系统，具备高隔离度、低延迟特性，适配露天环境的嘈杂背景；ATK通过Shure Wireless Workbench与 Wavetool软件实时监控射频信号，提前规避干扰，确保艺人监听清晰、节奏同步。

Shure PSM 1000

在射频管理方面，为实现极端环境下的稳定保障，团队采用Shure Axient Digital的频率分集与自动跳频技术，实时扫描2.4GHz/5GHz 频段，避开干扰源。

Shure Axient Digital

并且值得一提的是，森海塞尔Spectera系统在赛前秀实现广电领域首秀，其突破性的宽带双向传输技术，为中场秀射频管理提供技术参考，单通道支持音频+控制+监听同步传输，简化机架部署。

现场部署超30个天线点，形成全覆盖射频网络，确保舞台任意位置信号稳定。

数字音频网络：

Dante 双冗余的全链路架构

ATK搭建了双冗余光纤Dante网络，部署90+台Focusrite RedNet设备（D16R MkII、A16R MkII、D64R），实现舞台、FOH、转播车、控制室的音频信号无损传输，延迟<0.5ms，支持96kHz/24bit采样率，适配高动态音乐录制与直播需求。

FOH调音使用DiGiCo Quantum 338，由Alex Guessard与Dave Natale负责，处理主扩声混音，适配拉丁音乐的低频动态与中高频清晰度。

监听调音使用DiGiCo Quantum 5，由Tom Pesa与Chris Daniels负责，为每位艺人定制独立监听混音，满足Bad Bunny、Lady Gaga等艺人不同的人声与伴奏比例需求。

同时，主备调音台热备份，任意一台故障可无缝切换，确保零中断。

直播与现场音频的协同：

全球同步的精准调校

此次中场秀，现场扩声与电视直播音频完全独立。现场链路侧重空间感与冲击力，适配露天体育场声学；直播链路侧重清晰度与动态控制，适配家庭、移动端收听，通过Dante网络同步信号，确保全球观众与现场观众听到的节奏、人声完全一致。

同时，团队在混音策略上针对拉丁音乐进行适配优化：

人声处理：Bad Bunny的西语说唱与Lady Gaga的抒情vocal采用不同压缩比与EQ—— 前者提升中高频清晰度，突出说唱咬字；后者保留低频厚度，增强情感表达；

低频控制：直播链路额外添加多段压缩与限幅，避免移动端扬声器低频过载；现场链路保留更多低频动态，提升体育场氛围感；

空间混音：直播采用5.1环绕声制作，通过Pan与Reverb营造舞台空间感，适配杜比全景声直播需求！

烟火与特效系统

本次演出使用852组烟火特效，为近20年超级碗中场秀之最。特效系统由计算机精准控制，与音乐节奏同步：

电力线段落：火花特效随歌词“停电”同步触发，模拟短路场景；

婚礼段落：冷焰火+花瓣雨，营造浪漫氛围；

收尾段落：高空烟火组成波多黎各国旗图案，配合球场大屏文字“爱比恨更有力量”。

所有烟火均采用环保冷烟火技术，避免高温损伤草坪与装置。

观众互动技术

现场发放68000个PixMob LED徽章，由中央系统统一控制，观众成为“动态像素”：

开场：徽章统一亮起绿色，模拟甘蔗田；

中段：随机多彩闪烁，呼应市井活力；

收尾：同步亮起红、白、蓝（波多黎各国旗色）+全美洲国旗色彩，形成“观众即舞台”的视觉效果。这一设计打破表演者和观众的边界，让数万人共同参与文化叙事。

本次中场秀的最大意义，是打破英语流行乐对超级碗的垄断，让拉丁文化从“异域点缀”升级为“主流核心”。Bad Bunny以纯西语表演，未做任何语言妥协，却收获全球观众认可——这不仅是个人成就，更是拉丁裔群体在全球文化版图中地位跃升的标志。舞美设计中对波多黎各历史、社会议题的呈现（殖民历史、电力危机、社区韧性），让这场演出成为“文化表达与社会批判的载体”，超越了单纯的娱乐属性。

过往超级碗中场秀以“技术炫技”为核心，而本次演出证明“文化叙事+工程创新”的组合，更能创造持久影响力。“活体布景”“模块化场景”“议题化装置”等设计，为大型演出舞美提供了全新思路——舞台不再是技术的堆砌，而是文化的容器、叙事的载体、情感的纽带。这一范式将影响未来全球大型赛事、演唱会的舞美设计方向，推动行业从“视觉轰炸”向“深度叙事”转型。

其以文化为魂，以工程为骨，在世界最大的舞台上，完成了一场关于“身份、归属与爱”的永恒叙事！

编译 / Timothée

图源 / Super Bowl LX、Tribe Inc.

Yellow Studio、ALLACCESS、22 Degrees、ATK Audiotek