《汉声》杂志的慢与明清印章中的闲

4月22日至26日，第五届嘉德国际艺术图书展举办，近百家海内外艺术出版品牌参展。展览中有两个藏书文化特展颇为引人注目：“汉声风格——走进《汉声》慢出版”讲述《汉声》杂志56年间记录将要消失的民间技艺与风物的故事；“读书声里是吾家”则以300余枚从明清到近代的印章实物，讲述着方寸之间的文人情怀。

“汉声风格”特展

《汉声》创办于上世纪70年代。1973年，民俗学家郭立诚参与汉声工作团队，教导编辑们民俗学和目录学。每年新春，她都会写同样的春联鼓励同事们：“村店出好酒，陋巷有高才”。出于对民俗民艺的重视与钻研，《汉声》将其田野调查工作从一种采集手段发展为一种严谨的、系统化的科学工作法。此外，《汉声》在装帧设计中独具特色，它将民间文化中“俗、野、粗、简”的原始生命力与极简的设计思潮结合。

回顾汉声的历史，1987年两岸开放后，汉声编辑团队踏上大陆，开启了数十次深入田间地头的田野调查。他们面临的状况是：中国正处于快速的文化转型期，无数鲜活的民间文化面临着消逝的危机，今天还在民间流传的技艺、信仰与生活习俗，或许明天就会成为远去的历史遗迹。汉声团队将专题的思路定位成对民间文化大规模、高效率的抢救性记录，以“民间文化剪贴”的形式留存文化碎片。先后推出《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》《福建土楼》《蜡染》《惠山泥人》《剪花娘子库淑兰》《美哉汉字》等作品。

《汉声》封面合辑

展览中着重呈现的汉声团队的编辑和设计思路颇具启发意义。

汉声团队习惯将深奥复杂的题材“做减法”，归纳整理出最浅显易懂的方式，对艰涩难懂的内容一一拆解，化繁为简，提取其中最关键、最有代表性的内容。比如，为再现民艺的丰富多彩，汉声团队通过鲜明的影像、浅白的文字带读者迅速走进民间美术的世界。《中国女红》特刊，以古今对照的方式，说明民间文化的传承——从展现各式各样的针线箩开始，对照一万八千年前山顶洞妈妈的针，到汉代画像石的纺织场面，再到现代老奶奶手中的针。

《中国女红》

《中国女红》

《美哉汉字》运用了传统民间美术字里的“填加字”——将文字勾成空心字，然后在空心处填上花卉、鸟兽和人物等图案。为让读者更了解填加字的组成，编辑用图解的方式，将字与图案分开，清楚呈现空心字中的图样符号。

《美哉汉字》内页

在版式方面，《汉声》在版面编排上常运用古刻版，模仿传统的版式重新设计，让版面在古朴中有创新风格。主文通常以传统的通栏为主，中间穿插图片，这样能让整体版面表现形式更加丰富多变。汉声杂志用纸很特别，喜欢尝试不同类型的纸张——从最早中文版用的雪铜，到强调环保的再生纸再到专题特刊仿宣纸纹的骨纹纸，或是特殊题材使用的条纹牛皮、色纸，透明的胶片等。一本书用不同的纸做调剂。

《汉声》古朴的设计

汉声团队对于工艺整个过程的还原最具特色。比如《惠山泥人》特刊的工艺记录，从捏泥到彩绘的过程，以相片去背景的方式呈现每一个细腻的手部动作，外加拉线指示关键步骤。每页有小格的静态变化，让读者通过影像及手绘图的两种表现方式，更接近泥人师傅巧夺天工的捏塑手法。

写作时，汉声团队复刻整个手工制作过程

《中国民间肖像画》则在画架上夹一张五十四年前斑驳的照片，肖像画师用炭精笔，一笔一画勾勒出女士的容貌，加上色粉擦染和修饰，历经十一天完成一幅肖像画。编辑每天下午造访画室，将绘画过程分成多个步骤和特写，全程记录肖像画的所有工序。

《中国民间肖像画》

在传统手工艺逐渐失传的今天，汉声也特别以“工艺手记”按部就班地记录下，用手绘或影像呈现手艺的工具、工序的整个过程。编辑在编写完工艺手记后，会亲自或请旁人按照图文指示做一遍，能够按图索骥顺利完成，才是一篇成功的工艺手记。

编辑们撰写的工艺手记

展览现场也特别推荐了《汉声中国童话》中的15幅《中国童话》插画原作。

《中国童话》展览

另外一个特展是“读书声里是吾家——广州市文物总店藏印展”，展览汇集广州市文物总店藏印近三百方，时间跨度上起明代、下迄近代，跨越数百年光阴，堪称一部浓缩的篆刻艺术图鉴。展品囊括陈豫钟、吴昌硕、黄士陵、邓尔雅、陈巨来、徐三庚、黄牧甫、易孺、李尹桑等近百位名家佳作，串联起明清以来篆刻发展的核心脉络。

现场

从明代起，篆刻艺术蔚然兴盛，而五岭以南的岭南之地，更积淀出典雅淳朴、自成一格的地域印风。展览中，浙派大家徐三庚入粤授徒，融通浙派法度与岭南意趣；黟山派宗师黄牧甫以冲刀为骨，巧融浙派切刀质感，亲授门人众多，深远浸润岭南印坛；其后易孺之奇崛、李尹桑之古朴、邓尔雅之洒脱，皆承古法而开新境，尽显岭南篆刻的生机与风骨。

黄文宽刻 寿山石印章一组三件

陈师曾刻“太丘后人”印章

赵之琛刻“自有乐地”青田石印章

在图书展区，非遗、摄影、编织、女性主义、口袋书、旧书新知等不同的主题板块呈现了各种精美的艺术书。书展也提出了“情绪之书”这个概念，希望每位读者都能从书籍中找到治愈力量。