《给阿嬷的情书》弄哭所有观众，提前锁定五一档口碑黑马

今年是五一档大年，从4月28日的《燃比娃》到5月4日的《浴血困牛山》，共挤进来19部电影。

其中有《穿普拉达的女王2》《寒战1994》《森中有林》《10间敢死队》四部卖相好、宣传阵仗大、观众预期高的电影，有成熟的工业制作流程加持，电影品质不会差，这样的电影，口碑和票房好了在意料之中，不算黑马。

还有经典老片《纵横四海》，算是内地首次上映，影迷们都不陌生，也不算黑马。

最大黑马，肯定是潮汕电影《给阿嬷的情书》。

从片名到主创阵容，这都是一部不太惹人关注的电影，在拥挤的五一档没有太多存在感。不过看过这个创作班底前两部电影《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，就会对《给阿嬷的情书》有很高的信心和期待。

这个团队立足潮汕，集结潮汕素人演员，坚持拍说潮汕方言、讲潮汕故事的潮汕电影。接地气的叙事、有烟火气的美术置景，以及真实生动、生活化的素人演员的表演，是这个创作班底的显著特色。

这部《给阿嬷的情书》一方面延续了这些创作特点，另一方面则从题材到制作都实现了强势升级，带给观众更多惊喜和更好的观感。

《给阿嬷的情书》以海外寻亲开局，意外引出一段隐藏了半个世纪的隐秘过往，几度反转之后，是感人肺腑的情感羁绊和女性互助。

电影人物和剧情通过一封封侨批展开。

侨批是海外华侨华人通过民间渠道汇寄至国内的信件与汇款合一的特殊邮传载体，也是特殊历史下的特殊见证。早在十几年前，由广东、福建两省联合申报的“侨批档案”成功入选联合国教科文组织“世界记忆名录”。

鸦片战争后，大批中国侨民下南洋，至1980年代，侨批局退出历史前，全国总计收到超3000万封侨批。而侨批主要分布于广东潮汕、江门、梅州及福建等地，现存约17万份侨批，潮汕地区占了10万余件。

导演蓝鸿春和团队一起早在创作《带你去见我妈》时就开始构思《给阿嬷的情书》，最初应该并没想好创作方向，当时的暂定名还是《下南洋》，耗时超过四年，才将电影打磨完成。

面对下南洋这一宏大历史命题，导演反而勇敢放下宏大叙事，回归到团队擅长的普世价值和人与人之间的情义，最终落点有爱情又高于爱情，立意和表达都非常高级。

侨批是历史见证，满载的是思念和亲人远隔的痛。但就如片中数次出现的橄榄，导演让侨批先苦后甘，电影中穿插的那厚厚一叠侨批，有亲人间的惦念、有夫妻间的情话、有维系一家人度日的金钱，还有一朵花、几颗糖、满满一箱咸猪肉……

电影前半段海外寻亲、一家人的相处日常轻松欢乐、笑声不断；后半段追忆往事，侨批为媒，承载厚重的情义和人生百味，数度让人落泪，笑泪交织中，影厅里四处传来抽泣声，就连给电影做造型的田壮壮，虽然对电影剧情和细节很熟悉了，完整看完也把嗓子哭哑了。

选角方面也坚持了一贯优先选用素人的创作方针，《给阿嬷的情书》中有郑润奇、钟少贤、郑鹏生、李树浩等参演过《带你去见我妈》的演员，也有李思潼、王晓慧两位首次登上大银幕的年轻演员，未经雕琢的容貌和没被训练过的表演与时代特征高度统一，自然、好看、舒服，不违和不出戏，她们也充分沉浸到角色中，从气质到情绪表达都可圈可点。

总结来说，《给阿嬷的情书》让我觉得蓝鸿春这个团队，已经超过了探讨水平高低的维度，他们延续了过往作品全部优势，这很难靠水平和技巧实现，仿佛为创作注入魔法：

置景出色，有烟火气和岁月雕琢的痕迹，无限接近真实。

演员出色，依然坚持素人，两个年轻女孩儿有圈内浸染过的明星丧失的未经雕琢的天然美，投入到角色和情境中的表演很动人。这部电影证明有血肉的演员，不能被AI替代。

技巧出色，几个镜头看到了《功夫》里包租公包租婆的趣味，群聊听语音、一些运镜充满巧思。

选题出色，宏大命题举重若轻，故事和人物下沉能让观众共鸣，镜头前渺小的生命个体投射的是时代洪流下无奈的迁徙、命运跌宕，导演用这部电影谱出一曲笑泪交织的潮汕族群史诗。

参考前两部“以小博大”票房成绩，《给阿嬷的情书》有望成为五一档口碑和票房黑马，希望这部好电影能被更多观众看到。