专访《三体》总制片人白一骢丨电视剧之后，中国科幻影视的破局与坚守

编者按：2026年中国科幻大会十周年之际，科幻电影发展论坛的间隙，我们有幸与灵河文化创始人、《三体》剧版总制片人白一骢相对而坐。没有预设的话术，没有刻意的修饰，这位亲历《三体》七年打磨、见证中国科幻从边缘走向主流的核心从业者，直面行业痛点，拆解高成本困局，畅谈AI对科幻影视的深层影响。他的表述里，有对行业现状的理性审视，有对未来的谨慎乐观，更有一份不逐流量、坚守内容的赤诚——这份赤诚，在当下的影视行业，尤为难得。

图片来源：2026中国科幻大会 科幻影视发展论坛

从《执念师》系列试水国产科幻季播剧，到耗七年心力将《三体》这一超级IP搬上荧屏，白一骢的从业轨迹，几乎与中国科幻影视的崛起之路同频共振。如今，《三体》剧版播出已两年，当我们抛出核心问题——这部作品在制作流程、科学顾问体系等方面的探索，有哪些能为行业提供可复制的借鉴时，他的回答带着几分坦诚的遗憾，却也道破了行业发展的必然。

“我们踩过的坑，后来人还是要踩一遍”——工业化探索的遗憾与积淀

“其实《三体》第一部在工作流上，并没有真正留下什么能沿用至今的东西。”刚谈及这个话题，白一骢便直言不讳，语气里没有丝毫掩饰，“当年做的时候，技术太原始了。现在行业技术迭代这么快，很多当时的工作方式，放到今天早就被取代了。就说《三体》第一部里的三体游戏部分，要是放在现在来做，周期和成本能省一大半，但可惜啊，《三体》第二部里，这类3D游戏场景又很少，那些摸索到最后，也只能算是我们团队的经历，一段挺珍贵的回忆。”

但这份“遗憾”，并不等于探索毫无价值。在他看来，中国科幻影视目前仍处在“集体趟坑”的初级阶段，每一次试错，每一次碰壁，都是在为行业铺路。“严格来说，全世界范围内，都没有所谓‘专业的科幻影视人才’。你看《三体》的导演、编剧，还有国内其他做科幻的创作者，没一个是专门做科幻出身的。我们当时拍《三体》第二部找团队，还开玩笑说，找来找去，发现大家都没做过，只能硬着头皮一起摸索。”

而摸索中最具价值的，莫过于那些沉淀下来的“可参考的标准”，以及那些无法回避的“坑”。白一骢给我们分享了一个真实的细节，语气里带着几分无奈：“《三体》第一部拍完还没播的时候，我有个做导演的同学，带着他的团队来我这儿取经，问我踩过哪些坑，想尽量避开。我把自己栽过的跟头、踩过的雷，一五一十都跟他说了。结果两年后，他的项目做完，找我聊天，说‘你那些坑，该踩的我一个没少踩，差别就是，原来我不知道会踩，现在是明知道会踩，还是得踩一遍’。”

“这就是现在的行业现状。”他顿了顿，语气沉了些，“坑踩得多了，慢慢才能踩平。中国科幻影视的工业化体系，现在还太单薄，想从单点突破，做到稳定产出，不是靠一部两部作品就能实现的，得靠更多作品、更长时间的积累。《三体》能做出来，腾讯的资金支持太关键了，要是没有他们敢砸钱、能扛风险的底气，这事儿根本成不了。而我们团队，说白了，就是抱着‘不赚钱甚至亏钱’的心态在做，这份热爱，这份不服输的较劲，我觉得是当下所有科幻从业者，最珍贵的底色。”

“7年利润率不足10%”——高周期高风险下的资本困局

当前中国科幻影视市场，有一个现象格外突出：少数头部项目占据了大部分行业资源，而中型体量的科幻作品，在开发、融资环节屡屡碰壁，举步维艰。对此，白一骢没有绕弯子，给出了最现实、也最戳心的答案——这不是行业的结构性问题，而是“算账算出来的必然”。

“科幻项目的核心痛点，就三个词：高周期、高风险、低回报。”他以《三体》为例，话语里满是实在，“我们团队花了7年时间，才做完《三体》第一部，就算往乐观了算，利润率也不足10%，远低于影视行业的平均水平。要是把7年的时间成本算进去，连投入的资金成本都覆盖不了，更别说公司的运营成本了。”

在资本的逻辑里，选择其实一目了然。白一骢反问我们：“要是你是投资者，同样是15%左右的回报率，你是愿意投一个3-5年才能回本的科幻项目，还是愿意投一个8-10个月就能回本、风险还低的普通项目？”他自己给出了答案，“所以，大量资本不愿意进入科幻赛道，本质上就是怕高周期带来的风险。现在市面上，几乎没有真正的中型科幻项目，因为一旦启动，成本就下不来，而回报却遥遥无期，没人敢冒这个险。”

更令人动容的是，《三体》第二部目前已经投入了4年时间，按照规划，整体耗时也将达到7年——两个7年，14年的时间，这个项目对灵河文化而言，几乎没有任何经济效益。“所有愿意在科幻赛道上坚持的人，都挺值得尊敬的。”白一骢的语气里，满是感慨，“我们能做的，就是一直坚持做下去，把这个赛道撑大，让更多人愿意进来创作，让更多观众愿意为科幻作品消费，只有这样，中国科幻才有真正的未来。”

他的这番话，也与中国科幻产业的整体发展态势高度契合。公开数据显示，中国科幻产业总营收从2020年的187亿元，上升到2025年的1261亿元，向好发展。但作为核心板块的科幻影视，仍深陷“高投入、低产出”的困境，头部效应显著，中小项目融资难，依然是行业普遍面临的难题。

“AI要有温度，创意不能被阉割”——技术迭代下的坚守与清醒

当下，AI技术正以不可逆转之势，深刻影响着整个影视行业，而科幻影视作为对技术最敏感、最依赖的品类，更是首当其冲。谈及AI，白一骢的态度十分明确：拥抱技术，但坚决反对用AI低质量替代人工，更反对让技术阉割创意。

“2026年3月，我们团队做过测算，在精品长剧中，AI能真正解决的制作成本占比，其实很低。”他直言，现在很多人喊的“AI降本”，本质上是在牺牲行业底层从业者的生计，“那些靠技术吃饭的底层工作人员，他们的酬金被一再压缩，换来的却是低质量的AI替代，我觉得这没有必要，也不公平。”

在他看来，科技的发展，本该是有温度的。“AI的价值，应该是帮我们生成有情感共鸣的内容，提升视觉表达的上限，而不是毁掉无数人的生计。”他话锋一转，谈及资本对AI的追捧，语气里带着几分清醒，“资本喜欢AI，因为它‘任劳任怨不吃饭’，不用付工资，不用管作息，但科幻影视的核心是什么？是创意，是想象力，是人的情感表达。一旦创意端被阉割，一旦人被技术取代，这个行业就彻底失去价值了。”

他毫不避讳自己的“理想主义”，甚至自嘲：“我知道这种想法，可能有点‘圣母心’，也没什么实际用处，但我始终觉得，一个行业不能只追求结果导向，不能把东西丢给AI就万事大吉。那样做出来的作品，没有灵魂，没有情感，好不好看，观众心里自有评判。”

对于AI的未来，白一骢保持着清醒的敬畏，没有盲目乐观，也没有过度悲观：“我们没法逆着时代趋势走，未来AI可能真的能实现实时渲染，能替代更多重复性工作，甚至能完成一部分创作。但只要我还在这个行业里，只要我们团队还在做作品，就会尽可能保留人工的温度，认真做好每一个细节，拍好每一部作品。”

给年轻创作者的忠告：创意第一，找最便宜的AI就够了

面对越来越多想要进入科幻赛道的年轻创作者，白一骢没有讲空洞的大道理，而是给出了极具实操性的建议，语气里还带着几分幽默：“不用学太多AI技术，真的，只要你学的够慢，你就不用学了。”

他笑着解释，AI技术的迭代速度，快到超出想象：“最多一年，无论是Runway、Luma这些海外模型，还是国内的相关工具，它们的输出品质都会趋于一致，都能达到4K50帧、动作自然、色深充足的水平。到那个时候，大家拼的就不是谁用的AI更好、更先进，而是谁的创意更出色，谁的故事更打动人。”

所以，他给年轻创作者的核心建议，只有两点，简单直接：“第一，坚守创意第一位，这是AI永远无法替代的核心竞争力，也是你能在这个行业立足的根本；第二，不用盲目追求最先进的AI模型，找个最便宜、能用的就好。省下的时间和成本，都用来打磨创意、打磨故事，这才是最划算的。”

这一观点，也与AI技术在影视行业的应用现状高度契合。目前，AI短剧虽能实现降本80%、周期缩短2/3的效果，但在复杂情感表达、人物内心刻画上，仍有明显局限，难以替代真人创作的灵魂与温度。而创意，恰恰是区别于“AI流水线作品”的关键，也是中国科幻影视未来的希望所在。

采访结束前，白一骢说了一段话，没有华丽的辞藻，却或许是对他这些年深耕科幻赛道，最好的注脚。

“所有愿意在科幻赛道上去做的朋友们，首先第一个都挺值得尊敬的。因为绝大部分，真的是很难赚钱的。”

“我们也希望有越来越多的人去做它，把这个赛道撑大。有更多的人进来，有更多的人愿意为它消费，这样未来就有希望，就有可能让这个赛道变得越来越好。”

他没有喊口号，没有说“中国科幻的春天来了”，也没有夸大行业的光明前景。

他只是很平静地承认：这是一条很难的路。我们还在踩坑。我们没赚到钱。我们花了两个7年。

但还在做。

因为不做，太可惜了。

采访手记：

写这篇稿子的时候，我反复回放采访录音，听白一骢说那句“人生有几个7年”。

第一次听，觉得他在算账，算项目的成本，算公司的投入；第二次听，觉得他在说代价，说一个团队为一部作品，付出的时间与精力；第三次听，才觉得他在讲一种选择——一种不逐功利、坚守热爱的选择。

中国科幻影视，缺的不是钱，不是技术，甚至不是人才。缺的，是愿意用7年、14年去“较劲”的人，是愿意相信这种“较劲”有价值、愿意陪行业慢慢成长的资本。

白一骢说，《三体》没有留下什么可沿用的工作流，但其实，他和团队已经留下了最珍贵的一样东西：

一个样本——证明这条路有人走过，坑在哪里，难在哪里，也证明，这条路，值得走。

这，或许就是中国科幻影视工业化，最笨、也最真实的起点。

来源 中国科幻

转载 高校科幻

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