从爱奇艺到AI奇艺：“降本神器”还是“信任危机”

2026年4月20日，爱奇艺世界大会。

CEO龚宇站在台上，甩出两句话。第一句：真人实拍或成非遗。第二句：超100位艺人签约AI艺人库，今年夏天出AI商业大片。

两小时后，#爱奇艺疯了#冲上微博热搜榜首。

张若昀工作室13:30紧急辟谣：“没签任何AI授权，法务已介入。”于和伟工作室14:38跟进：“未签署过任何AI相关授权。”王楚然后援会14:03声明：“未签过任何AI相关授权。”

网友评论区最高赞：“以后别叫爱奇艺，叫AI奇艺得了。”

这不是一次营销事件。放在更大坐标系里看，这是爱奇艺向市场投放的两枚深水炸弹，但谁也预料不到，能砸出如此嘹亮的回响。

一、AI数字演员上热搜

爱奇艺真的疯了吗

龚宇坐不住了。

4月21日，他在社交媒体发文解释称，科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人...

这是其为大会上发言的进一步解释，毕竟演员上热搜不少见。但AI数字演员上热搜，这场景多少显得诡异。

现场视频显示，马苏、陈哲远、曾舜晞、丞磊、房主任、蒋龙已加入AI艺人库。龚宇的原话更刺激：“演员常常工作很辛苦，三四个月在拍戏，没有自己的生活。AI能让演员从一年演4部戏到14部戏，让大家有更多时间休息。”

网友翻译：低情商，演员失业；高情商，更多休息。

舆论汹涌之下，爱奇艺当天下午旋即发博澄清：“纳逗Pro艺人库旨在为AIGC创作者提供规范平台，便于遴选艺人、高效沟通合作。”紧接着21日凌晨再发文：“入驻仅代表有接洽AI影视项目的合作意向，是否参演及以何种形式参演，均需根据具体项目另行单独洽谈。”

但公众的抵触和质疑，让人想起2017年那场“数字演员”风波。

那年，刘涛公开爆料，拍戏时遇到用念数字代替台词的对戏演员，口型对数字，其余全靠后期配音。“数字演员”成为群嘲焦点——挖去角色内核，留下空洞形式，摧毁表演真谛。

同年，《孤芳不自赏》被曝男女主角同框画面极少，两集长达两小时片长里共同出镜仅约8个镜头、总时长10分钟。绿幕合成背景，人物边缘虚化、比例失调、光影不一致，网友戏称“影楼抠图”。豆瓣评分从8.2分暴跌至3.1分，超75%观众打1星。

“数字演员”和“AI艺人”，本质一样：都是“去人化”。

台词内涵包含文本上的人为创造性，记背台词是暂时无法被科技替代的人工笨方法。这些附着于演员主动性的含义消失了，从演员到角色之间“成为”的努力也随之消失。

龚宇说“替演员减轻工作负担”，但在公众认知里，近六年来，超高收入、相对低的个人劳动强度，已成为大众对演员行业的共识。所有号称劳苦窘迫的明星，在道德舆论上都占据下风。

真实生活的粗粝艰难，在每个普通人脚下跳动。如果连虚构世界的演绎者也成了假人，附着于抽象真实的那点精神养分，终将在数字垄断下化为乌有。

爱奇艺此举，“疯感”背后是什么？

根据天眼查媒体综合信息，及爱奇艺财报数据显示，2025年营收273亿，下滑14%。会员收入168亿，掉了35亿。广告同步缩水。全年净亏损2.06亿，刚盈利两年，又回去了。

资本市场的反应比财报更快。股价从《狂飙》后的短暂反弹，一路阴跌。投资者问的问题很直接：你们到底能不能持续赚钱？

爱奇艺答不上来。

长视频的模式本质是“内容赌博”。砸钱买剧，赌它爆，爆了拉会员，不爆血本无归。2023年《狂飙》赢了，但2024、2025年爱奇艺没有下一个《狂飙》。

二、被透支的用户信任

会员收入暴跌，不能全怪内容。

得看看爱奇艺是如何“劝退”用户的。

涨价。 五年涨三轮，从每月15块到黄金VIP 30块、白金40块、星钻60块。价格翻倍，权益没翻倍。

分层。 同一个会员拆成三档，黄金能看的，白金才能投屏；白金有的，星钻才能全享。简单的事搞复杂，逼你往贵了买。

限制。 一个账号登几台设备？改规则，收紧，再收紧。家庭用户被迫重复开通。朋友借账号？频繁切换直接封号。

广告。 开了会员，片头有会员专属广告，剧中插小剧场广告，暂停有弹窗。用户调侃：我买会员是为了看更贵的广告？

超前点播。会员再花钱才能提前看大结局。舆论炸过，改名叫“点映礼”，本质一样。信任被反复透支，终于懒得再“博弈”了——直接不续费。

天眼查媒体综合报道信息显示，2023年到2025年，会员收入掉35亿。不是用户没钱，是觉得“不值”。

更隐蔽的伤害在广告主端。会员流失意味着流量质量下降，投放ROI难看。广告主缩减预算，转向短视频、直播电商。爱奇艺的广告收入，跟着会员一起萎缩。

恶性循环：用户跑→广告跌→收入降→砍内容→用户更跑。

三、红果2.75亿月活

来自短剧的巨大冲击

2024年，短剧爆发。

字节系红果短剧，月活干到2.75亿。单集几分钟，剧情狗血但上头，免费看，靠广告和付费解锁变现。用户时间被大量切割，长视频使用时长直线下降。

爱奇艺不是没反应。快速响应入局，推微短剧，改分账模式。但长视频平台做短剧，相当于五星级酒店开快餐窗口——组织基因不匹配。长剧讲究制作精良、周期漫长、IP沉淀；短剧讲究快速迭代、算法驱动、情绪直给。

两套逻辑，一套人马，互相打架。

更深层的问题是战略层面。龚宇嘴上说“全面开放AI仿真人剧”，2026年计划上线2.5万部竖屏短剧、3.5万部漫剧，超50%用AI。但从片单看，长剧仍是“塔尖”，短剧是“补充”。

“补充”的心态，如何打赢“All in”的对手。

红果背后是字节，算法、流量、资金无限弹药。爱奇艺的短剧，拿什么打？

四、AI艺人

为何引发舆论核爆

回到4月20日那场大会。

龚宇扔出的两颗炸弹，第一颗“真人实拍或成非遗”，第二颗“AI艺人库”。舆论炸了，艺人辟谣，网友群嘲。

为什么反应这么激烈？

表面是授权纠纷，深层是信任崩塌。观众花钱看剧，投入真感情。平台说以后屏幕里的脸可能是AI生成的——“你拿假东西糊弄我，我就不买账。”

更深层的，是表演艺术的本质问题。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中写道：“不能创造连你自己都不相信、连你自己都认为不真实的东西。”

表演的艺术性不在于准确完成动作或说出台词，而在于演员根植于自己的生命体验，在角色身上产生“此时此刻”的真实反应。导演会将一场戏偏执地拍上几十条，每一条背后都有细微差异，这是创作者的独到眼光，也包含演员在偶然状况下的意外突破。人类身心的挣扎与有限性，成了表演的养料。

这种反应是即兴的、不可复制的、充满人性瑕疵的。就像张曼玉在《甜蜜蜜》里认领尸体时，看见米老鼠纹身忍不住笑出来，意外成就剧本未能表达的丰富层次。

AI没有这种“意外”。

它可以无数次“表演”同一个场景，不会疲惫，不会抱怨，但人类表演的“一次性”和“不可逆性”，荡然无存。其最终效果，终究取决于人类创作者如何定义和引导。

2300多年前，亚里士多德说“戏剧是对各种生物行动的模仿。”用一个活生生的生命模仿另一种生命活着的痕迹，本质上是用一种生命启迪和唤醒另一种生命。

AI艺人，是“生化”逻辑的反面——用无生命实体的形式和符号，拼凑成活人的表征。

龚宇算的是成本账：单位内容成本降一个数量级，作品数量增两个数量级。但没算另一笔账：当观众发现被AI脸糊弄，他们会用脚投票。

AI不是不能用，是怎么用。

优酷定位“创作平权”，腾讯说“精品门槛更高”，光线砸3.2亿做IP，AI辅助但不替代人。爱奇艺的路径是——替代演员、替代拍摄、替代创作。

五、这场风波

爱奇艺必须要重视

腾讯有视频、游戏、微信生态，优酷背靠阿里，芒果TV拿广电资源，B站有独特社区。爱奇艺呢？百度。

曾经，爱奇艺是百度在搜索之外最成功的投资。2010年孵化，2018年推上市，龚宇是李彦宏亲自选的CEO。那时候百度风头正劲，有钱，有耐心，有流量可以导。

但百度现在重心并未置于爱奇艺，爱奇艺想港股二次上市，筹钱。但资本市场问：你的故事是什么？增长在哪？利润怎么来？

但无论如何，增长的故事，对于爱奇艺而言，不在AI艺人。

在互联网行业，用户信任比流量贵，内容质量比数量重，战略定力比风口重要。

龚宇说“好作品的本质永远是故事、角色和情绪”。但当“角色”变成代码，“情绪”变成算法，“故事”变成数据，观众凭什么为“电子眼泪”买单？

不如老老实实做好一部剧。

作者｜张谦

编辑｜胡展嘉

运营｜陈佳慧

出品｜零态LT（ID：LingTai_LT）

头图｜网络公开用图