北京
要说《浪姐》开播至今，最出圈的舞台应该就是《心愿便利贴》了。
画面美得不像话，唱跳却像年会硬上场的你我。
《心愿便利贴》是台偶《命中注定我爱你》的主题曲。
本来以为这首台湾小情歌能唱出一波回忆杀，结果却成了“抗抑郁视频”。
李小冉唱得做作，唐艺昕吊着一口气，王濛全程嗓子都夹冒烟了。
因为过于难听，她们仨被称为“浪姐SHE：sorry，hello和excuse me”。
不知道为什么，现在很多人，尤其是网络歌手和没经过声乐训练的普通人，唱情歌的时候特别喜欢用台湾腔。
在抖音里搜一下“情歌翻唱”，评论区里被夸“唱得好有感觉”的，绝大多数都在用这种腔调。
早期的非主流歌更是如此。
比如说汪苏泷、徐良这些早期的非主流歌手代表。
汪苏泷明明是个东北人，唱歌却听起来像个台湾人。
那首《有点甜》，全程台湾腔+夹嗓子；《不分手的恋爱》也是咬字靠前、句尾下沉，完全是台湾腔的模板。
还有徐良也是这样。
他的演唱会被网友调侃是夹嗓子练歌现场，《那时雨》一响起，来了个全场“夹子音”大合唱。
就连AI歌手都把这种腔调提炼为了“情歌最优解”。
被怀疑是AI歌手的大头针，唱歌就是那种台湾腔的咬字。
台湾腔唱歌更省力？
这种唱法能流行，是因为它们本来就是华语情歌的源头。
上世纪80年代，邓丽君、罗大佑这批台湾歌手，奠定了现代华语流行情歌的演唱范式，之后的周王陶林等人更是将这种风格推向极致。
普通人学唱歌的第一步就是模仿，当你反复模仿这些人的时候，他们的咬字、换气、尾音处理，就变成了肌肉记忆的一部分，成为情歌的标准音色。
选秀节目的出现又进一步向全民普及了这个唱歌方式。
不管是哪个选秀节目，评委们评价情歌的标准几乎都是一样的——声音要细腻、有故事感。
而台湾腔的语气系统天然符合这个要求。
台湾腔偏平舌，前后鼻音不分，并且句尾、词尾的音节会自然放松、下沉，有一种慵懒、温柔的听感。
选手们为了获得认可，会疯狂练习这套“标准答案”，然后再通过电视传递给亿万观众，进一步强化了“唱情歌=台湾腔”的认知。
而且，通过夹嗓子也能让声音更细薄、明亮。
很多流行情歌旋律跨度大，需要在高音区保持柔和、不刺耳，夹嗓子通过提高喉位、缩小发声通道能帮助歌手用较小的力量唱到较高的音，类似假声但更实。
对于气息不稳、音准欠佳的人来说，这种方式能减少音量颤抖的暴露，可以掩盖发声短板，慵懒的咬字也可以模糊掉一些不标准的普通话发音。
这就相当于给嗓子加了一个滤镜，声音立刻就从大白嗓变得有流行味儿。
对于普通人来说，夹嗓子+台湾腔会比用本嗓唱歌更自然。
一来是唱歌能省力。
对于没学过腹式呼吸、不懂气息支撑的人来说，唱到稍高的音，本能地就会提喉头、挤嗓子。
因为低喉位、胸腔共鸣的真声强唱，需要强大的气息对抗和肌肉控制，普通人很难做到，而用脖子和下巴的肌肉去“够”到那个高音就是最简单方法。
标准普通话翘舌音又很多，需要唇舌更积极的运动，但台湾腔的平舌让咬字变得非常省力。
嘴唇几乎不用动，舌头平躺在嘴里，声音就能出来，这也是发声器官的偷懒方式。
二来是能提供一个心理安全区。
情歌的表达都是比较露骨的，用本嗓去唱的话，不少人可能会觉得羞耻和尴尬，因为太直白、太暴露自己了。
而切换到“台湾腔+夹嗓子”，就像给自己戴上了一张面具——我是作为一个歌手在表达，这种非日常的声音，能提供心理上的缓冲和安全距离。
再者说，很多人用本嗓唱歌听起来很僵硬，没感情，用这种情歌腔唱歌反而还具有一些氛围感，更容易被周围人夸奖。
到底做不做作？
这种发音本来是一种技术方式，因为音色天然带有一种脆弱感，非常契合情歌的情绪，听感上更显得深情。
林俊杰、吴青峰、早期的梁静茹，都善于运用这种技术来表达细腻情感。
曾沛慈也唱过《心愿便利贴》，她听起来那就很自然，完全没有李小冉她们的做作感。
同样的技术，有为什么人用起来是深情，有人用起来就是做作？
这就牵扯到专业和非专业的区别了。
林俊杰们控制力强，他们不是随地大小夹，而是该收的时候收，该放的时候放，声音有动态变化，不是全程紧绷。
比如主歌部分就要收着唱，用气息包裹着字完成情绪铺垫；副歌部分就要外放，增加胸腔共鸣和力量感，以此完成情绪的释放。
虽然发的是气声，但也是有力量感的，是被气息包裹的声音，而不是漏气的破音。
即便碍于地区原因咬字平舌较多，但关键字的发音是清晰的，口音只是氛围，没有影响歌曲的清晰度。
但一些模仿者就完全反了。
控制力很弱，全程都是高喉位，所以声音发紧、发抖，没有变化，也听不出情绪的递进，只能感受到脆弱。
因为没有足够的气息支撑，所以发出来的气声发虚、发哑，听起来像漏气了一样。
再加上过度的平舌和放松，都听不清具体唱的是什么，基础表达都没做好却光顾着氛围感，自然听起来做作。
技术是辅助情感表达的，模仿者之所以做作，是因为已经套路化了。
无论歌词是什么，一律用同一种受伤模式处理。唱“今天天气很好”是这个声音，唱“分手快乐”还是这个声音。情感没有层次，听众很快会审美疲劳。
光顾着这样唱，却不管歌词内容是什么，声音情绪和内容不匹配，听上去就会很滑稽
而且句句加颤音、字字带气声，生怕别人不知道自己唱得很投入，全都是重点就等于没有重点。
但专业的歌手的技术选择是有逻辑的。
比如唱《可惜不是你》，在回忆部分要用气声表达怀念，在转折处则加入实声表达遗憾，情感层层递进，听众能感受到一个完整的故事。
也不是每一个字上都有颤音和气声，而是会选择最关键的一两个字去重点处理，其他部分相对朴实，这种状态和歌词传达的情绪是同频的。
本质上就是成为角色和扮演角色的区别。
做作是因为你知道他在表演，想要用技术代替情感而不是表达情感，自然会让人觉得虚假。
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