音乐剧《雄狮少年》唱响热血情怀

本报记者 张 盼文/图

音乐剧《雄狮少年》演员集体谢幕。

“音乐剧《雄狮少年》由内地及港澳优秀创作者共同打造，2024年在广州大剧院首演，随即亮相香港艺术节，此后在粤港澳大湾区乃至全国展开巡演。这次是第三轮巡演，在广州、廊坊、上海、泉州4站，均收获观众热烈反响。”音乐剧《雄狮少年》制作人、广州大剧院副总经理陈睿对记者说。

音乐剧《雄狮少年》近日结束本轮巡演，原汁原味的粤语演绎、兼具热血情怀与岭南风韵的舞台呈现，令观众回味不已。“在4站演出中，我和伙伴们都收获了非常美好的回忆，因为我们一起经历了很多，有欢笑也有眼泪。如果观众通过看这个戏，收获了一些希望和勇气，希望你们记住这种感觉，把它用在每天的生活当中。”该剧主演、本轮巡演声乐指导郑君炽在谢幕时说。

匠心联袂

音乐剧《雄狮少年》改编自同名高分动画电影，讲述小镇少年阿娟在现实与梦想之间挣扎、最终凭借毅力与信念舞起狮头、挑战自我的励志故事。该剧集结华语音乐剧一线主创团队，创作出《四川好人》《顶头锤》《大状王》等多部口碑之作、享誉业内的音乐剧搭档高世章和岑伟宗再度联手，分别担任作曲、编曲、音乐总监和作词，编写过《一屋宝贝》《一水南天》《大状王》等音乐剧佳作的知名编剧张飞帆负责改编剧本。为呈现舞狮精髓，制作方特意邀请狮舞(广东醒狮)国家级非遗代表性传承人赵伟斌担任醒狮指导，力图在舞台上真实还原醒狮文化的力与美。

“音乐剧《雄狮少年》可以说是大湾区共创共制的成果，作曲、作词、编剧3位主创是香港艺术家，台前幕后的演职人员，也集结了内地和港澳众多优秀的演艺工作者。”陈睿说，大家在创作过程中不断磨合、互相学习，建立了默契和信任。

“说起舞狮的音乐，许多人会想到锣鼓齐鸣，这种热闹激昂的音乐很能鼓舞人心。”高世章对记者说，音乐剧《雄狮少年》的音乐设计以鼓声为核心，这不仅是传统舞狮音乐的象征，更是一种情感的唤醒。剧中鼓声不单是音乐的节拍，更是主角阿娟心灵的觉醒，带领他及众人走出迷茫，找到人生的方向。

“除了鼓乐的阳刚，我也想要寻找其中温柔浪漫的元素。”高世章说，音乐的力度有多个层次，随着角色的情感变化而演进，从激昂节奏到细腻旋律，既可以快速激烈，也能柔和缓慢。总体来看，该剧音乐是一场心灵之旅，希望观众从中找到共鸣，感受来自心灵深处的力量。

舞动粤韵

“有人说我为音乐剧《雄狮少年》写的歌词很‘接地气’，我猜大概是指其中的生活气息足够浓厚，也反映出广东人的精气神。”岑伟宗告诉记者，著名作家老舍在谈写作时提到“连人带话一齐来”，自己深以为然。戏剧台词务必要角色一开口，就令观众知道这个人从何而来，为何而生，为何而去等，哪怕只是一句短短的对白，也要能传达这些信息，音乐剧的歌词亦然。“通常在写歌词时，我会考虑歌唱的角色从哪里学到这些词语，因为可以用歌词来侧写角色。希望这些‘接地气’的歌曲，也能接到各位观众的心里。”

在音乐剧《雄狮少年》创作期间，众主创曾深入岭南多地采风，深入了解醒狮文化并进行实操训练。“如果没有这个戏，我不会这样细致全面地探寻醒狮文化所蕴含的内容。为了创作舞狮歌曲，我就去查舞狮相关的诗词，了解不同狮队的文化是什么样，对我来说也是蛮新鲜的学习过程。剧中所用的狮头已经算是适应演出的轻盈版，但也颇有分量，演员有许多不为人知的辛苦，很令人佩服。”岑伟宗说。

“作为广东人，我对日常生活中经常可见的舞狮并不陌生，但没有深入接触了解过。3年来演出音乐剧《雄狮少年》，给我带来很大的改变。以前在新店开张或者有乔迁之喜时遇上舞狮表演，我只是在一旁看个热闹，就赶着去做别的事了。现在我会停下来欣赏，狮头狮尾怎么配合，其中有哪些门道，对这项传统技艺多了一份敬意。”主演陈科铭对记者说。

陈科铭介绍，在排练中，演员们学习了舞狮的基本功，比如扎马步、托举、狮头狮尾的配合等。“我觉得比较难的是神态，戴上狮头后，它就是我的脸，怎样通过狮头表达情绪和心境，这是一门学问。”

逐梦前行

2021年底，中国原创动画电影《雄狮少年》问世，以精良制作和新颖立意，收获不少观众喜爱。音乐剧《雄狮少年》则首次将此IP从银幕动画搬至真人舞台呈现。“有动画的珠玉在前，每个人对音乐剧版本带有不同的想象与期望。”张飞帆认为，《雄狮少年》的故事并不复杂，难能可贵的是那份纯粹又热血的信念。

“动画电影《雄狮少年》将醒狮文化融入少年追梦的故事里，我们之所以要改编成音乐剧，首先是被这个故事打动。我们希望带动更多年轻人了解传统非遗文化，而音乐剧正是很好的载体，因为目前音乐剧观众相对年轻。”陈睿说，本次巡演过程中，观众无论是否听得懂粤语，都能领会剧中的包袱，演出效果理想。此前我们也曾走进校园，做过很多舞狮工作坊，请醒狮非遗代表性传承人进行分享。很多年轻人可能是第一次接触舞狮，来参加工作坊或者看过演出后，就更有兴趣挖掘相关的故事。

“出演音乐剧《雄狮少年》，对我来说是蛮走心的经历。角色阿娟给了我很多正面的力量，让我有勇气去分享给大家。希望这个戏能带领观众思考：心中的那团火还在吗？想做的事是否做到？如果可以问自己这些问题，如果有幸这些思考让生命有了一些改变，对演员来说就是最好的结果，也是我们深耕剧场的重要动力。”郑君炽对记者说。