鲍德熹·爱奇艺AI剧场来了，长视频平台的AI第一步

文｜五佰

当前，AIGC正以惊人的速度渗透影视行业。从几分钟的实验短视频，到近二十分钟的叙事短片，AI生成内容的技术边界和商业可能性不断被刷新。

然而，成本降低与制作效率提升的另一面，是内容质量、观众接受度、商业模式等尚待验证的难题。在这场浪潮中，一部由两人团队完成的科幻短片《天问》，作为“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”首部上线作品，被爱奇艺纳入电影板块，成为一个值得剖析的样本。

骨朵对话了《天问》导演庄方钊、制片人左沁姝和总制片人、爱奇艺AIGC创作者关系负责人王庆丰，试图还原这部作品的创作与商业化历程，并进一步探讨AIGC在影视领域的真实处境。

AI，带来“技术平权”

《天问》讲述了女孩凌墨为寻回被外星人掳走的父母，将自己改造成机甲战士杀入母舰复仇的故事。结果却发现了一个由数十亿人类大脑构建的“完美乌托邦”，最终，她在试图摧毁一切时陷入了世界重置的循环，开始质疑“觉醒”本身是否也是一段预设程序。

导演庄方钊选择这个题材的原因很简单：“科幻和特效类内容如果按照传统实拍或特效制作方案，预算投入大、实现难度高。但用AI制作的话，夸张点说，成本可能只占实拍和特效的1%。”他断言：“不可能会出现AI比传统更贵的情况”。成本上的优势，让科幻这种原本属于大制片厂的“奢侈品”，成为独立创作者触手可及的选题。

庄方钊是一位“非典型”的创作者，他曾经是体制内的公职人员，没有传统剧组的班底。AI的出现，让他不仅能尝试“烧钱”的科幻题材，还有了反复试错的机会：“我会给AI一个框架，让它不断优化、润色，通过通俗的对话教导它如何实现特定的镜头语言。每个镜头都需要几十次甚至上百次测试。”

《天问》上线后，热度值攀升至爱奇艺电影飙升榜第一。制片人左沁姝坦言：“效果比我预期的要好。大家对AI内容还是有好奇心，包容度高，观影时长也还不错。”更令她惊喜的是这部硬核科幻作品展现出的拉新潜力：“相比于传统剧集，它更精准地吸引了大龄男性群体。”

在左沁姝看来，《天问》的问世意味着影视制作流程正因AI而发生根本性变革。她总结道：“相比真人实拍，《天问》的预算更低、制作周期更短、所需人员也更少。”基于自身职责，她进一步思考了未来AI内容制片人的角色：“制片人会从管理生产的人，转变为进行选择的人——在海量的AI内容中做出判断，选择哪些值得做、哪些是对的。这样一来，对内容判断的责任反而更大了。”

这一切归根结底，是AI带来的“技术平权”。传统商业电影市场上，科幻片历来投入最大、风险最高，却也最吸金，长期被头部制片公司垄断。而《天问》以近乎极限的成本控制和草根班底，在热度与拉新上取得了双重成绩，验证了一条新路径：AI技术不仅让科幻电影“拍得起”，也让过往“烧钱”的题材有望实现复制和长线盈利。这无疑为中小创作者打开了一扇门，标志着AI商业级电影迈出了实质性的一步。

平台转身，创作者痛点何解？

《天问》的诞生离不开平台的支持。爱奇艺AIGC创作者关系负责人王庆丰表示：“我们希望通过‘鲍德熹·爱奇艺AI剧场’这一组作品，来探索AI在影视制作方面的天花板，看看它到底能发挥到什么程度。”

平台正在积极拥抱这一趋势。从AI影视制作智能体、项目投资、开放IP资源库，到线下AIGC创意中心，爱奇艺正在系统性地优化传统影视制作流程，推动行业向更轻量、高效的方向转型。

传统制片人、摄影师、美术等岗位的角色正在发生转变——AI让一个人完成多项工作成为可能，但也带来了新的挑战。

“技术平权”之后，创作者面临独特的阵痛。大量新生创作者涌入，却呈现出“什么都会一点，但什么都不精”的状态。传统影视制作中编剧、导演、灯光、摄影、美术、等细致的分工体系被打破，个体创作者虽然能包揽多项工序，却在每个专业环节都难以达到精专。更关键的是，许多AI创作者缺乏商业化思维，不知道如何将作品变现。

如何让创作者不仅“拍得起”，还能“拍得好”、“挣到钱”，这正是平台下一步需要回答的问题。

从工具到生态，让创作可持续

面对创作者“拍得起但拍不精”、“有作品但难变现”的现实困境，爱奇艺提出了一系列探索性的解决方案。从技术工具到线下空间，再到运营机制，它正在搭建一套覆盖创作全链路的支持体系。

技术是最先落地的切口。爱奇艺将影视行业创作经验和业内领先AI大模型能力相融合，打造了专业级影视制作平台——纳逗Pro。

区别于已有的AI创作智能体，纳逗Pro以海量影视资源与自研算法结合，将覆盖编剧、摄影、美术、导演等各工种的影视创作经验及方法论沉淀于工作流的每一个环节，让创作者仅需通过自然语言交互，在角色和场景设计、构图和景别、运镜和角色走位等环节可直接调用丰富的影视素材作为参考，优化提示词表达，实现更精准、专业的影视创作表达。

更具突破性的是，爱奇艺在纳逗Pro中开放了IP库和艺人形象库。王庆丰认为，当视频生产效率提高后，优秀故事创意的短缺将成为瓶颈。通过授权改编IP，给予创作者选题题材；AIGC创作者也可在纳逗Pro艺人库遴选艺人，并快速通过爱奇艺与艺人沟通合作权益级执行细节。

技术工具解决的是“怎么拍”，但创作从来不仅止于技术操作本身。爱奇艺在上海落地了线下AIGC创意中心，一个面向中小创作者和独立团队的共享办公空间。通过评估的优秀AIGC创作者（或团队）可免租金入驻，变月文化、熹屿人生、言川文化工作室等创作团队和超级个体已率先入驻。

王庆丰强调：“我们采取的是一种更灵活的方式。同等市场条件下，希望能优先合作，以此形成业务协同，让创作者能够获得进入创意中心前没有的优先条件。”无论创作者是否已有作品，只要未来创作计划有商业潜力，都有机会加入。

所有这些布局，最终指向一个金字塔形的创作者生态：塔尖是数量不多但专业度高的团队；越往下，创作者基数越大、构成越多元，作品未必精雕细琢，但胜在量大、灵活、覆盖广。“持续降低门槛、放大中小团队的价值，才能真正盘活AIGC创作者生态。”王庆丰说。

从《天问》这个样本出发，爱奇艺正在试图回答两个行业最关心的问题：AI影视内容如何从短片走向长片？以及，这条路怎么跑通商业模式？通过纳逗Pro降低专业门槛、开放IP与艺人资源提升内容吸引力、再以创作者社区和变现机制形成闭环——这套组合拳，已经为行业提供了一条完整且可参照的路径。

无论是对仍在观望的影视公司，还是对渴望突围的独立创作者，这套“平台赋能+创作者输出”的模式都意味着：AI影视的商业化探索，终于有了一个真实、可复用的样本。