上海
东方网记者熊芳雨4月18日报道：前不久，BBC交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团等世界级乐团在上海东方艺术中心接连登台，吸引了众多沪上古典乐迷的关注。
4月17日至18日，当今古典乐坛最具影响力的指挥大师之一、芬兰指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁，将带领巴黎管弦乐团首次登上东艺舞台。法国著名小提琴家雷诺·卡普松也将携古董名琴加盟，为上海观众献上两场法式古典音乐会。
这场演出是东艺“听交响·到东方”品牌的重要呈现，同时也是第41届“上海之春”的重要演出，也为2026年浦东艺术节拉开序幕。随后，安德里斯·尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团也将接棒登场，共同构成东艺春夏舞台的世界级交响系列。
从1828年走来的“法兰西之声”
巴黎管弦乐团是法国交响乐的代表团体，历史可追溯至1828年成立的巴黎音乐学院音乐会协会乐团。1967年正式组建后，历经香榭丽舍剧院到巴黎爱乐厅，在一代代大师手中，成为全球具有影响力的交响乐团之一。
关键人物是指挥大师夏尔·明希。1938年，他担任前身乐团音乐总监，在巴黎被占领的艰难岁月里保住了乐团的艺术火种。战后，他接手波士顿交响乐团，用13年把它打造成富有法式风情的美国乐团。1967年，75岁的明希回到巴黎，从解散的老乐团中挑选骨干，并吸纳新人，组建了现在的巴黎管弦乐团。
1967年11月14日，明希指挥了乐团的第一场音乐会，演奏了柏辽兹《幻想交响曲》、德彪西《大海》，还全球首演了斯特拉文斯基的《安魂曲康塔塔》，一举奠定行业地位。1968年明希突然去世后，乐团继续前行：1969年，卡拉扬受邀担任音乐顾问，并邀请小泽征尔、阿巴多等大师合作，帮助乐团首次登上萨尔茨堡艺术节，赢得了国际声誉。
此后，乔治·索尔蒂、丹尼尔·巴伦博伊姆、帕沃·雅尔维等多位指挥大师先后执掌乐团，在注入多元风格的同时，始终守住法国曲目的根基，打磨出了色彩独特、宽广浑厚的“法兰西之声”。2015年巴黎爱乐音乐厅落成后，作为驻场乐团的巴黎管弦乐团，地位更加突出，成为法国古典音乐的一张名片。
双料大师：萨洛宁的新起点
这次执棒的埃萨-佩卡·萨洛宁，是指挥和作曲兼于一身的“双料大师”。他指挥风格简洁精准、细腻灵动，在业内广受推崇。
萨洛宁今年67岁。2025年6月过完67岁生日后，他接受了巴黎管弦乐团的邀请，将在2027年9月正式担任首席指挥。而这次2026年4月的国际巡演，正是他以“候任首席指挥”身份的提前亮相，也是他指挥生涯的一个新起点。
作为作曲家，萨洛宁的作品注重管弦乐色彩，把音响质感放在核心位置，追求清晰透明、层次丰富的声音。他的作品节奏感强、旋律好听、富有戏剧效果，普通听众也比较容易接受。而他作为指挥家，最擅长也最喜欢的作品，大多来自音乐史上以配乐闻名的作曲大师，如拉威尔、柏辽兹和理查·施特劳斯。
去年夏天，萨洛宁指挥纽约爱乐乐团，给上海乐迷留下了很深印象。这次他再次来到上海，携手巴黎管弦乐团献上首秀，既是与上海乐迷的重逢，也体现了东艺作为世界名家名团“中国之家”的定位。
萨洛宁会给这支“法国交响旗舰”带来怎样的变化？2026年4月17日、18日，答案在东艺的音乐厅里揭晓。
名家同台：卡普松携古董名琴助阵
法国小提琴家雷诺·卡普松也是上海观众的老朋友。2023年在东艺的上海独奏首秀，至今仍是很多乐迷津津乐道的美好回忆。
作为当代法国小提琴的代表人物之一，卡普松演奏风格沉着、技巧精湛，被法国乐评人誉为“金色的演奏者”。他的演奏既有法国学派的细腻精致，又有德奥学派的严谨扎实。
两场音乐会以法国作品为核心，同时兼顾北欧、东欧、德奥作曲家的经典之作，既展现巴黎管弦乐团的“法兰西之声”和萨洛宁的指挥特长，也让观众领略不同风格的古典音乐魅力。
4月17日：以德彪西《牧神午后前奏曲》开场；随后卡普松演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》，这部作品现代感强、节奏紧张、炫技难度高，是卡普松的拿手曲目；下半场，拉威尔《鹅妈妈》组曲展现乐团透明精致的音色；最后以德彪西《大海》收尾。
4月18日：以德彪西《意象》中的《春天的回旋曲》开场；随后卡普松演奏莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》；下半场，萨洛宁指挥西贝柳斯《降E大调第五交响曲》。由作曲家出身的芬兰指挥家来演绎，将呈现出北欧冷峻与法式光泽交织的独特风貌。
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