“我们的文艺创作‘走出去’，还有不少可以改进的地方”

“胖太阳——许鸿飞个人雕塑世界巡展”第33站——俄罗斯站圣彼得堡列宾美术馆现场。

我从事雕塑艺术创作30多年，从拿起雕塑刀的那天起，就一直想一件事:好的中国文艺，不该只留在展厅里，更要走到人心里、走向全世界。

要讲好中国故事，展现可信、可爱、可敬的中国形象，文艺便是有温度、有感染力的载体，它能越过语言、跨过文化，悄然打动人心。作为一名常年带着作品“走出去”的雕塑工作者，我从2013年开启世界巡展，一晃13年，走遍近30个国家和地区，办到了第75站。我用“肥女”系列作品，把中国人的乐观、包容、温暖与力量，藏进每一个造型里，让外国观众不用翻译，就能感触中国精神。

前不久在杭州国家版本馆举办的“盛世鸿歌——许鸿飞雕塑版本展”，是我艺术之路的一次重要回望。这场展览不只是一次作品呈现，更把雕塑纳入国家版本资源的视野，被学界关注。它像一面镜子，让我更清楚地看到:文艺只要扎根时代、贴近人民、大胆创新，就一定有生命力、有传播力。

而在一路巡展、一路交流的过程中，我也真切感受到，我们的文艺创作“走出去”，还有不少可以改进、可以做得更好的地方。

有些创作，对传统文化的挖掘还停留在表面，只是把老图案、老纹样拿来拼一拼、贴一贴，缺少真正的创新。还有的一味跟着潮流走，丢掉了自己的文化根脉，没有底气，也难打动人。文化主体性弱了，作品就立不住，更走不远。

对外文化交流不能仅停留在“送出去”的层面。办一次展览、搞一场活动，多是在固定场馆展示，形式单一，和当地观众，尤其是年轻人互动不够。重项目、轻品牌，重集体、轻个体，没能真正融入当地文化，自然很难“走进去”“留下来”。

更让我有感触的是，很多艺术家愿意花十几年，甚至几十年做一件走向世界的事，可这条路成本高、周期长、难度大。现行文艺评价体系，对作品在海外真正产生多大影响、受不受欢迎、能不能被长久收藏，关注不够。另外，对已经跑通路径的艺术家和艺术IP，缺少持续、稳定的支持，影响力很难延续。

艺术传播不是一时之举，而是长久之功。基于这些年的实践与思考，我想以一个一线文艺工作者的身份，提几点实在的想法:

第一，多扶持原创，多培育有中国魂、世界语的艺术IP。由相关部门牵头，设立专项基金、办专属奖项，鼓励艺术家沉到生活里，从时代和人民中找灵感，大胆做原创、做符号创新。同时用好数字技术，线上线下一起发力，让中国艺术被更多海外年轻人看见、喜欢。

第二，重点支持能真正走进海外主流的项目。优先资助那些能进海外主流场馆、获主流媒体关注和当地权威机构合作的项目。不做“一次性”展览，支持艺术家驻留创作、办工作坊、做深度对话，让中国故事和当地文化相融，真正引发共鸣。

第三，把成功经验变成大家都能用的方法。依托国家场馆、高校力量，对走出去成效好的艺术家和案例做系统研究，把路径、方法总结出来，建成案例库，通过研讨、出书、分享会，让更多同行尤其是青年艺术家少走弯路。

第四，评价体系要看重“真实传播力”。评奖、审项目，不能只看内部指标，更要算“海外实效账”——作品影响有多广、受众喜不喜欢、能不能持续交流。对真正走出去、走得深的实践，给予实实在在的认可与激励。

第五，给艺术家“走出去”搭好专业平台。整合外交、文化、商务等多方资源，建海外场馆、策展人、机构数据库，提供法律、财税、翻译等一站式服务，帮大家降低成本、少操心杂事，专心做艺术、做传播。

文艺的生命力，在于创新；中国故事的传播力，在于真诚。我愿继续以雕塑为笔、以巡展为路，和所有文艺工作者一起，把中国故事讲得更鲜活、更动人，让世界看见一个真实、立体、可爱的中国。　　

撰文:许鸿飞(广州雕塑院院长)