辽宁
郑丽文在上海参加活动被震撼到了！吴伯雄在上海题4字备受推崇！可书法若一门心思追古，是不是就把自己捆住、反而拦住了向前走的脚步？——求“高古”与求“进步”，这俩到底背不背道？
书法艺术不是越高古越好。如果书法艺术离开了高古可能就不是好书法艺术了。高古是一个民族的长期积累、沉淀形成的艺术特征之内涵，也是书法艺术起源发展深浅程度标志。高古是书法艺术中占有重要的一部分。高古也是书法艺术重要组成部之一。中国传统艺术，很多东西包含了：只可意会，言传还存在一定程度上困难。什么是高古？怎么样理解高古？怎么样解释高古？确实存在释义上的难度呢！高古、苍古其实都是形容艺术风格、味道的词汇而已。都是属于意会性质的东西。
这个问题前半段不是绝对；既然前面不是绝对，那么后面就智者见智了。追求高古自有他的好处。为什么呢？因为越高古的书法，相对来讲越简单，一是容易入手；二是越是淳朴可爱；第三，从发展的角度来讲，越具有发展延伸的可能性。
因为高古的书法艺术，处于萌芽起或初创期，若干的内容需要充实。那么，如果结合好既有的书法艺术实践成果，即前人的探索和积累，是比较容易出新的。
还有一个原因，这跟人（广义的）本身的艺术审美追求有关——大致大家都希望事情会简单一些。比如明式家具和乾隆时代的红木家具之间的区别。
另外，后世对书法艺术的创新繁复庞杂，选择起来比较难；这些庞杂的书法艺术发展成果中，难免带有探索者的个人习气。而这种习气可能只适合其本人，就像后人评论赵孟頫的字一样。
而高古的书法艺术存世总是少的，比较容易取舍。然而这个也是仁者见仁智者见智的事儿，有的人恰好喜欢，那就直接学来，便无所谓高古不高古了。
历史总是会向前推进的，用发展的眼光来看，书法的发展进步离不开大量的探索和实践，这些探索和实践难以在一小段时间内判断出其是否合事宜。因此，这里的探索和实践，必然应该是符合书法艺术发展的历史规律的。在这个层面上来看，时下的“竹书”、“射书”之流，是进入不了书法史的。
因此，代有明智之士在弘扬高古书法的价值，总有人哪怕从近人入手，也会逆推到高古书法的核心价值体系，再发展直下，进而走出自己的道路，并为后世之法——比如米芾。追至颜，再上溯到二王，直奔源头，终得真味，遂成大家，“自任腕有羲之鬼”。
高古的书法，可视为书法艺术的基础；临帖，就是要获得基础层面的既有成果，由此而化生万千。所以，中国的书法艺术精彩纷呈，名家辈出。
追求高古没错，与书法艺术的发展并不相悖，反而可能是不竭的源泉。当然，追求高古也不是唯一的，不追求高古的书法，一样会有成就。智永和尚一生都在守，仍然是书法史上的一座高峰。
纵观中国书法源流，秦汉至魏晋时期各种书体趋于成熟，考究诸体源头，篆在秦，隶在汉， 楷在魏唐，行、草在晋。唐尚法，宋尚意，而古意渐失，南宋以后，书坛荒芜冷清。元初赵 孟颊高举“复古” 的旗帜，提倡师法古人名迹，“托古改制”，魏晋书韵得以恢复和发展。 明清以来历代虽然都有书法名家出现，但书法成就总体呈下滑态势。
书法追求“高古”实质为“取法乎上”，从诸体源头学起，兼修各“支流”的优秀书作，免 受“恶札流饰”的不良影响，尤其不要被当下的“丑书”带下沟。
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