台下到台上有多远？他们这样回答......

人们常说，“台上一分钟，台下十年功。”一个普通人，从台下到台上，从不敢出声到独立完成一段表演，究竟要跨过哪些门槛？

日前，“橙意会客厅”特别场活动在杨浦文化艺术中心拉开序幕。与往期邀请艺术家现场分享不同，本次活动的目光落在了“普通人是如何走上舞台的”这一话题上。几位从校园、社团中走出的普通学员，与一线教师、专业演员同台交流，在讲述与表演之间，还原了曲艺学习与表达的过程和初心。

活动由主持人、滑稽戏名家计一彪以轻松的对谈开场。他从“第一次怎么开口”谈起，将话题引向“普通人如何找到表达方式”。随后，三组嘉宾依次登台，让“从台下到台上”的过程变得具体可感。

快板少年的节奏

——从跟不上到“不能毛糙”

来自长白二村小学分校的高钰程，带来了快板《街头哨兵》片段。而节奏利落的表演背后，是一个有些内向的孩子。

高钰程回忆说，自己一年级第一次接触快板时，常常跟不上节奏，只能一遍遍练习，常被教导“不能毛糙，要稳住”。后来，他慢慢掌握技艺、调整自我，能够尝试着独立演出。他的分享让观众看到，所谓“登台”并非天赋使然，而是在于日复一日的积累。

在第八届“唯实杯”上海市青少年曲艺大赛中，高钰程获得了“优秀节目奖”和“曲艺之星”称号。活动现场，再次响起的竹板声，让这条成长之路有了直观的回应。

沪语童谣

——让方言在节奏中被重新唤起

随后登场的是杭州路第一小学教师邬佳寅和三位学生，带来了《沪语童谣串烧》，形式活泼，编排精巧，轻松生动。

邬佳寅提到，他们的演出同样是从“不会”开始的。现在，越来越多的孩子不会说上海话，于是学校试着用童谣作为切入口，让语言在节奏中被重新唤起。

学生舒月辰起初腼腆，不愿开口，在排练与展示中逐渐敢说、能说。曹景安、曹景逸姐弟则在互动中展现出语言的熟练与自信。活动现场还临时设置了“沪语小测试”，让观众也参与其中，从听到说，气氛自然被带动。

从北方到南方

——把日常经验转化为舞台表达

第三组嘉宾黄范文和王怡鑫，是两位正在从“北方”走向“南方”的曲艺新人。他们能唱几句沪剧、几句黄梅戏，也能说上几句地道的上海方言。如今，他们带着一身功底，怀揣满腔热忱，把上海独有的文化特色写进作品，记录下街头巷尾充满烟火气的细节，把日常经验转化为舞台表达。

“我们想让更多人通过曲艺了解上海的另一面，那些藏在高楼大厦背后的温暖与真实，为上海曲艺注入更多打动人心的力量。”两位嘉宾在现场表示。

让更多人有机会“被看见”

在交流过程中，一位家长提到，比起单纯观看节目，这样的分享“更能看到孩子是怎么一步步走到台上的”。也有观众表示，“沪语童谣很亲切、听得懂，让人愿意跟着学两句。”台上台下的互动，让“上台”不再只是少数人的舞台经验，而成为可以被理解、被尝试的过程。

从第一次开口，到第一次登台，再到尝试表达与创作，这些在现场被反复提及的“起点”，也指向一个更清晰的方向：让更多普通人拥有走上舞台的机会。

作为公共文化空间的一次尝试，“橙意会客厅”没有停留在成果展示，而是把过程与经验展开，让观众在观看之外，也能听见表达背后的来路。这些普通人的故事，正是曲艺生命力的最好证明——它不只是艺术家的专属，更是每一个热爱生活、愿意表达的人可以触及的舞台。只要心怀热爱，勇于迈出第一步，每个人都能在曲艺的世界里找到属于自己的光芒，而曲艺这门古老的艺术，也正因这些新鲜血液的注入，焕发出更加鲜活的时代光彩。

据悉，杨浦文化艺术中心后续还将推出“曲艺寻星”大赛，搭建展示与交流空间，面向更广泛的市民开放报名通道。无论是刚刚接触曲艺的学习者，还是已有一定基础的爱好者，都有机会通过这一平台走上舞台，在实践中完成从“尝试表达”到“被看见”的跨越。

文字：汤顺佳

编辑：周梦真

资料：杨浦文化艺术中心

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