把水装进啤酒罐，溢价5倍！美国“死亡之水”越叛逆，年轻人越上头？

作者：栗子

来源：刀姐doris（ID：doriskerundong）

封面图来源：谷歌

在快消品里，瓶装水几乎是最难讲故事的品类之一。

这么多年，大家都在重复同一套语言体系：水源地、纯净、健康、家庭、天然。比来比去，无非是谁更干净，谁更高级。

所以第一眼看到Liquid Death的时候，我脑子里只剩一个念头：这牌子好疯啊！！好喜欢(≧∇≦)ﾉ

一个卖水的品牌，名字叫“死亡之水”，包装做得像重金属专辑封面，满眼骷髅、哥特、黑白极简，连slogan“ Murder Your Thirst”都带着一股挑衅劲儿，和行业奉为圭臬的“健康喝水”，形成了鲜明的对比。

2019年创立，5年内做到14亿美元估值，价格卖到普通瓶装水的5倍左右，硬生生在一个极度成熟、极度同质化的市场里，杀出了一条没人走过的路。

更神奇的是，它不止卖得好，用户还会主动晒图、收藏周边，甚至把品牌Logo纹在身上。

这实在太勾人好奇心了。

于是，我把Liquid Death从头到尾仔细拆了一遍，最后发现，它表面上处处都像在反着行业常识来，骨子里却有一套非常聪明、非常严密的商业逻辑。

它借着“叛逆”这层外壳，跳出了瓶装水原有的竞争方式，把一门快消品生意，做成了一门文化生意。

1

它卖的不是水，

是一种“我属于谁”的身份

从诞生的第一天，Liquid Death就没打算跟同行们玩同一套游戏。

很多品牌做差异化，做的是包装差异、视觉差异、传播差异。但Liquid Death，是重定义“喝水”这件事，在亚文化场景里的社交意义。

这个故事，我们要从创始人Mike Cessario（后文我们叫他塞爷）讲起。

塞爷有两个看似“八竿子打不着”的身份。

一条在线上内容和大众传播领域。他曾在Netflix做创意总监，参与过《怪奇物语》《纸牌屋》《毒枭》等现象级内容的推广，对社媒时代什么东西能抓住注意力、什么内容会让人主动传播，非常熟。

另一条在线下亚文化圈层。他年轻时弹过吉他，混过朋克乐队，也在朋克、硬核、金属这些场景里待过很久，懂那个圈层的审美，也懂那个圈层的社交规则。

2009年，塞爷去参加Vans Warped Tour音乐节，在后台看到一个很有意思的细节。那些满身纹身、台上炸翻全场的乐手，手里拿着看起来像Monster的罐子猛灌。走近一看，罐子里装的根本不是功能饮料，是水。

为什么要多此一举？

因为在朋克、重金属这种主打反叛、反主流的场景里，一瓶规规矩矩的透明矿泉水，看起来太“乖”了。拿着它，确实不影响解渴，但会破坏你在这个群体里的身份表达，就像穿西装去livehouse，怎么看都格格不入。

问题恰恰出在这里。

当时的瓶装水市场，基本被切成了两个阵营：一边是雀巢、冰露这类大众水，拼低价，满足基础刚需，几乎没有个性可言；另一边是Fiji、依云这类高端水，讲稀缺水源，塑精英生活方式。

唯独没人看见，那群对主流审美天然排斥、活在亚文化里的年轻人，连喝瓶水，都找不到一个能匹配自己身份的产品。

这个被所有巨头彻底无视的利基市场，就成为了Liquid Death的破局点。

当绝大多数水品牌都在证明自己的水更纯净、更健康、更高级时，Liquid Death直接换了道题。它关心的重点，从“这瓶水有多好”切到了“我拿着它的时候，像谁”。

水本身没有变，但它在社交场景里的意义变了。

对这群厌倦主流、认同亚文化符号、抗拒“过于正常”的年轻人来说，Liquid Death的价值不止解渴，还是一种“终于有瓶水，跟我是一伙的”的身份归属感。

命题换了，竞争逻辑自然跟着变。它从一开始就没有把自己困在“水品牌”这个框架里，而是先抓住了一群人，抓住了一种场景，抓住了一套身份表达。

跑道都不一样，自然就避开了和巨头的正面厮杀。

不过，没人走过的路，固然竞争少，却也没有成功的先例。塞爷凭借对人群的精准嗅觉看到了机会，那他怎么把这个机会做成一门可持续的生意的呢？

2

还没生产一滴水，

先用1500美元筛出了“自己人”

很多人看Liquid Death，会觉得它成功靠的是运气，靠的是一堆夸张、博眼球、离经叛道的创意。

但在我看来，它真正厉害的地方，在于它从一开始就无比清醒：自己根本不需要让所有人喜欢，它只需要让对的人一眼上头。

《纳瓦尔宝典》里有句话我深以为然：“大多数普通人来说，最现实、最强大的杠杆是代码和媒体”。

而塞爷找到这群“上头的人”，靠的就是把媒体杠杆玩到了极致。

很多品牌做传播，默认的前提都是“尽可能让更多人接受我”。于是内容越做越安全，表达越做越圆滑，最终的成品，谁都不反感，但谁也记不住。

而Liquid Death，完全反其道而行。

2018年，塞爷只花了1500美元，拍了一支堪称“离经叛道”的“水刑”视频。它彻底抛弃了瓶装水行业的所有审美规则：没有干净的水源地镜头，没有温馨的生活场景，只有极致的冲突感与冒犯感，把最健康的饮用水，裹上了最危险、最反叛的哥特外衣。

“水刑视频”

更疯狂的是，拍这支视频时，塞爷连一滴水都没生产，连一罐成品样品都没有，整个品牌只有一个名字、一个Logo。

结果让所有人大跌眼镜。

上线3个月，播放量冲到300万次，大量年轻人在评论区里问：“这玩意儿到底去哪儿买？”；短短几个月，它的社媒粉丝量就超过了拥有数十年历史的饮用水巨头Aquafina。

但它带来的商业价值，远不止播放量和粉丝数。

这支视频，本质是一次极高效的最小可行性验证（MVC）：验证市场上到底有没有一群人，愿意为这套符号、这个态度、这句口号疯狂买单。

换句话说，产品还没落地，它已经用内容把核心用户筛得明明白白。

它没有说服教育消费者，只是在发射信号：我们是同类。懂的人自然会凑过来，不懂的人，本来就不是它的目标。

这也为它后续以更低成本完成获客，打下了基础。

传统瓶装水巨头往往要投入巨额广告费，一遍遍解释自己的水源更纯、品质更高，希望消费者在货架前做出理性判断。这个过程很贵，也很慢。

而Liquid Death的路径短得多。

用户一旦认同你，买单这件事就不再只是功能购买，里面还掺着身份表态、文化站队和情绪共鸣。说服的成本很高，但同类之间的双向奔赴，却无需多言。

看到这里你或许会纳闷：塞爷难道是天生的商业天才，一出手就王炸？

其实不然。

作为Netflix的创意总监，塞爷在流量方面确实天赋异禀，但他也是真的胆大心细。

2018年视频火起来的时候，距离塞爷2009年在音乐会发现需求，其实已经过了快10年。这期间，塞爷也做过其他尝试。比如，它在众筹平台indigogo尝试过融资，但反响平平，几乎无人问津。

所以，同样一个创意，放在不同场域里，命运会完全不同。

众筹平台反应冷淡，YouTube和Facebook上的年轻人却会瞬间被点燃。

前者看的是收益模型，后者感知到的是“这玩意儿懂我”。

经过了这轮验证，Liquid Death才更确定自己接下来该往哪里走。

3

当所有人都在求稳，

“看起来很蠢”就成了新的护城河

圈到精准的核心用户，只是万里长征第一步。

一次吸引只是crush式的心动，能把心动变成长久的偏爱，还要靠持续的同频共振。我特别佩服塞爷的一点，就是他总能用最不按常理出牌的方式打动粉丝，几乎“百发百中”。

塞爷有句名言：“最好的创意，通常看起来最蠢”。

翻译成大白话就是，所有人都在挤破头想的“聪明点子”，多半早就被大公司做过、讲过、优化过了。真正有传播力的，往往是那些看起来荒诞、离谱、甚至有点犯傻，但情绪足够强烈、人格足够鲜明的东西。

就拿它的联名来说，几乎每看一个，我都想感叹：怎么能如此离谱，但又如此和谐？？

它挑的合作对象，都自带挑战者气质，和自己的世界观非常同频。

比如和e.l.f.这种擅长打破行业旧规则的品牌联名，两个品牌虽不在同一品类，表达气质却高度一致。和Martha Stewart合作，它不走温馨家居路线，偏要做“断指蜡烛”；和blink-182鼓手Travis Barker合作，也不卖最普通的T恤或杯子，偏偏搞出一个极其重口味的产品。

每一次联名，都精准踩中18-34岁核心受众热衷的亚文化，滑板、刺青、重金属、暗黑幽默，发布当天就能屠榜社媒话题。

它的其他“骚操作”也同样如此。

做会员，不搞普通积分体系，用“Sell Your Soul”俱乐部，让用户签一份虚构合同，把灵魂“卖给”品牌，才有资格拿到某些权益。

面对黑粉，别的品牌忙着删帖、公关、降温，Liquid Death直接把黑粉评论编成重金属歌曲，做成专辑。

这些动作单拎出来看，都像疯子行为。放在一起看，却非常一致。用一次次高度统一的表达，反复加固自己那套“叛逆、黑色幽默、反主流”的品牌人格。

那为什么这些操作看起来并不复杂，却没有被抄走呢？

很难抄，因为新品牌抄袭不如它流量高，大厂审核都不太能通过。

试想一下，如果你在可口可乐提出：“我们请个女巫来诅咒竞争对手吧？”或者“我们收集Tony Hawk的血印在滑板上吧”，会发生什么？

财务部会要求算ROI，法务部可能直接把方案打回，品牌部甚至会补刀“有损品牌形象”。

越是追求正确的大公司，越容易把表达磨灭表达的尖锐。而Liquid Death这种看似荒诞的表达，就从一时的噱头，变成了自己独有的护城河。

当然，只靠疯和叛逆，品牌走不远。

深谙社媒传播逻辑的塞爷，对这一点看得很清楚。Liquid Death更聪明的地方，在于它没把叛逆停在最表面，还给自己找了个站得住脚的“道德支点”，喊出“Death to Plastic（塑料去死）”，用铝罐替代塑料瓶，给整套反叛表达，塞了一根硬骨头。

这下，品牌的挑衅有了明确的落点，用户的热爱，也有了更扎实的理由。也正是这一步，让它从小圈层的热爱，走到了更大范围的商业成立。

4

用“酷”的皮，

把无聊品类重做一遍

到这里，一个问题自然会冒出来：它从头到尾都在深耕自己的核心圈层，不去讨好大众，这门生意怎么做大？又怎么撑起14亿美元的估值？

如果按传统快消品牌的逻辑去理解Liquid Death，那就太窄了。因为它从来就不只是一个卖水的品牌。

绝大多数快消品牌的成长路径，是先做一款产品，再砸营销、铺渠道，想办法找到买产品的用户，靠品类拓展边界。这是典型的品类打法。

但Liquid Death反过来了。

它一开始抓的，就不是某个具体品类的机会，而是一群人。先抓住一群有强烈身份认同、审美立场和文化偏好的用户，再用这群人，去反向打开更多品类的可能性。

所以，它的核心资产从来都不是那罐水本身，是那群已经被它收编、并且愿意主动表态“我属于这个牌子”的人。

最典型的，就是粉丝会把Liquid Death的Logo纹在自己身上。

纹身几乎是消费世界里最极致的一种忠诚表达。它意味着，这个品牌对用户来说，早就不是一个商品，是身份标签，是审美态度，是“我是谁”的外化。

当品牌走到这一步，它的生意逻辑就会发生变化。

消费者买它，不再只是因为“我刚好需要喝水”，更因为“这个品牌代表我是谁”。一旦品牌和身份绑定，价格敏感度就会下降，复购和周边消费会提升，用户对新品类的接受度也会显著提高。

这也解释了，为什么它能从矿泉水，一路延展到气泡水、茶、能量饮料，甚至更多可能。

它扩的从来不是SKU，是同一个世界观下的使用场景。

比如它的风味气泡水，命名完全延续了矿泉水的暗黑恐怖主题，“断肢青柠”（Severed Lime）、“电锯芒果”（Mango Chainsaw）。

品类换了，但语气、视觉、世界观，从头到尾都没变。用户接受新品，根本不需要重新认识一个品牌，认知成本几乎为零。

再比如能量饮料。按理说，这是一个本来就够张扬、够刺激的品类，但Liquid Death并没有沿着更猛、更亢奋的路卷，转而做了一个更符合自己用户心智的版本：保留能量饮料的功能需求，同时把咖啡因控制在相对克制的水平，再加入L茶氨酸、镁和维生素B12，给用户一种更平稳、更健康的能量感。

它并非简单跨到一个新赛道，而是在用同一套人群理解，重做这个赛道的产品定义。它知道自己的用户需要什么，也知道他们不想要什么。

资本市场愿意给它高估值，因为大家看到的，不只是一个卖水的公司，更是一个拥有清晰文化母体、能够不断孵化新品类的内容型消费品牌。

说到底，Liquid Death的估值，估的是它把一群人牢牢抓在手里的能力。

5

品牌本身和产品就该合一

当产品越来越难拉开差距，品牌表达本身，就会变成产品的一部分。

所以，Liquid Death的叛逆，其实是一种更高效率的品牌建设。它很清楚自己要服务谁，也很清楚要用什么语言和这群人说话，让用户在拿起这瓶水的时候，顺手表达“我是谁”。

今天真正稀缺的，未必是更好的产品故事，而是更鲜明的品牌立场。

因为在一个越来越相似的世界里，平庸意味着“隐身”。

产品会迭代，功能会被追平，但一个足够鲜明、足够稳定、能承接用户深度认同的品牌人格，更可能穿越周期、跨越品类。

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