音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》成功首演

4月12日，广州大剧院“周一星剧场”焦点单元音乐剧场作品《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》于广州大剧院实验剧场成功首演。该演出以作曲家曹光平教授长达六十年的创作生涯为叙事线索，通过跨媒介艺术手法的有机融合，系统呈现其六十载音乐创作成果。作品凭借独特的艺术形式，构建了一部兼具现代性、实验性与创新性的音乐剧场作品，吸引了包括音乐专业人士与普通观众在内的多元受众，演出门票全场售罄。星海音乐学院党委书记邓国安、院长陶陌，以及广东省音乐家协会主席、一级作曲金旭庚等领导与专家莅临观演。4月13日上午，演后学术研讨会举行，与会学者及艺术家围绕曹光平教授的创作脉络及其在剧场呈现中的创新性实践进行了深入探讨。

兼具实验性与市场性：构建新型小剧场范式

曹光平教授于舞台一侧，以琴声诉说其跨越半个多世纪的创作历程。音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》摒弃了传统音乐类演出中繁复的换场环节，转而采用即兴音乐段落作为衔接，从前后作品中提取音乐结构，并围绕主题进行即兴演绎，从而将创作观念、个人记忆随想与经典曲目相互交织，构建为连贯且完整的舞台叙事。演员与观众均表示，此前从未目睹音乐会以此种剧场形式呈现。

曹光平音乐作品所彰显的创新性、变革性及前瞻性，构成了音乐会剧场化得以成功实践的内在核心要素。该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍指出：“曹光平教授的作品展现出极强的探索性与实验性，具有很强的学术精神，通过以剧场形式呈现其普通观众看似深奥的音乐作品，让专业音乐听众与普通观众均能对作曲家所传递的信息产生共鸣，并理解作品背后的叙事逻辑。这正是我们坚持将本场音乐会打造为音乐剧场的初衷。”

观演后，现场观众评价称：“于旋律中可见画面，如山、树、河流、月亮；远方之人虔诚祷告与歌舞；流放诗人自给自足，思念爱人；轻烟中乞巧的贵妇；以及无数流淌的音符。”音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》突破了传统音乐会的框架限制，采用跨媒介艺术手法，将音乐作品与影像艺术深度融合，依据节奏、频率、音量等音乐元素的动态变化调控视觉呈现，从而建构了音乐剧场独特的视听语言体系。

此项将音乐作品剧场化的创新实践，获得了业界与市场的双重认可。山西师范大学评论家丁旭东教授指出：“未来可将音乐剧场模式进一步推广，形成产业模态，建立固定品牌，从而产生集聚效应与规模效应。”星海音乐学院音乐学系教授王少明表示：“初始阶段，我曾担忧演出内容晦涩难懂，然观演完毕，深感其极为成功。”此外，该音乐剧场亦获得市场的高度认可，实现了100％的售票率。

六十载创作生涯，以18首作品展开创作切片

“我没想到我的作品能以音乐剧场的形式呈现，‘前卫、中卫、后卫’的概念精准概括了我的创作脉络：前卫阶段聚焦实验性探索，中卫阶段融合传统与创新，后卫阶段回归音乐本质。”作为中国现代音乐发展的亲历者、见证者与开拓者，自上世纪60年代投身作曲事业以来，曹光平深耕音乐创作领域，六十载笔耕不辍。“我今年已经80多岁了，但依然对音乐创作充满热情。我觉得，作为创作者，既要保持对艺术的敬畏，也要保持开放的心态，不断吸收新的理念和元素。”曹光平说道。

音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》依据曹光平教授独创并终身实践的“前卫、中卫、后卫”作曲理念，系统梳理其作品发展脉络，精选18首代表性作品，并通过歌剧、重奏、室内乐、艺术歌曲、合唱、影视音乐等多种音乐体裁形式，全面展现了曹光平长达六十年的创作生涯。

“前卫·破阵”篇章集中呈现了实验性与创新性的作品。例如，《女娲》透过实验性音响与现代钢琴技法的运用，生动再现了上古神话意象，充分体现了锐意创新的艺术探索精神；《四横四竖》与《那坡》则凭借先锋作曲语言与多元音色的建构，突破了传统音乐范式。其中，尤为令现场观众惊喜的，是以林语堂《苏东坡传》为文本基础创作的《苏东坡在惠州》，该作品由青年钢琴家张奕明演奏，演员康路朗诵演绎，透过灯光、情绪与场景的巧妙融合，勾勒出人物心境，进而将曹光平先锋的个人音乐语言以更贴近大众的形式呈现。

“中卫·音渊”篇章着重探讨作曲家在传统与现代、民族与世界之间构建桥梁的艺术追求，彰显了守正融合的创作理念。童声合唱组曲《湾区印象》以清澈的童声描绘当代大湾区风貌，从岭南文化最具代表性的客家文化、广府文化、潮汕文化中汲取精髓，同时运用音乐技法丰富作品内涵，在旋律、和声、节奏、音色及打击乐器的运用上均实现创新，既具现代性，又富民族特色，从而达成传统根基与现代表现的平衡；《将进酒》以宏大磅礴的音乐语言融合古典诗意与当代审美；《长生殿》则以东方经典为载体，进一步深化该主题。

“后卫·回文”篇章深入阐释了文化归根的深邃内涵。《送柴侍御》以古典诗词为底蕴，回望中华文脉与诗意本源，并植根于中国古典诗词的情感内核。艺术歌曲《送柴侍御》将原诗的悠远意境具象化,由青年女高音、第十四届中国音乐金钟奖金奖得主陈滢竹以其柔韧的嗓音，将“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”的深沉与通透演绎得淋漓尽致，从而延续并升华了古典诗词的韵律之美。《彝汉一家亲》于1965年创作完成，历经六十年后首次实现舞台首演，坚守了民族文化的根脉与精神传承。

一部个人的文化史，中国当代音乐文化思潮的缩影

4月13日上午，演后学术研讨会在广州大剧院实验剧场举行，就音乐剧场的创新实践，曹光平教授六十年创作历程及其音乐作品等展开讨论。作曲家曹光平，一级演出制作梁丽珍，广东省音乐家协会主席、一级作曲金旭庚，山西师范大学音乐学教授丁旭东，作曲家、华南师范大学音乐学院原副院长郭和初，星海音乐学院音乐学系教授王少明，华南理工大学艺术学院副教授、音乐学系主任马波出席研讨。

金旭庚表示，曹光平教授虽然深耕实验性音乐，但作品并不晦涩难懂，反而充满了人文关怀，这一点非常难得，部分创作者过于追求实验性，忽略了听众的感受，曹老师作品始终在平衡学术性与可听性。

郭和初指出，其最为关注的便是音乐剧场的形式，对采用此种形式呈现曹老师的作品感到好奇。观演后，采用音乐剧场形式的意义在于不仅增强了作品的感染力，还解决了传统音乐会转场繁琐的弊端。节目间的转场均以音乐串联，既体现了即兴创作的灵动性，又展现了精心编排的严谨性，实属难得。

丁旭东指出，音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》跨越了曹老师自1964年至2025年长达六十年的创作生涯，呈现了十八部作品。表面上，这场演出是对曹老师个人创作历程的回顾，堪称一部个人文化史；然而，从更深层意义而言，它实则映射了中国当代音乐文化思潮的演变。曹老师作为亲历者与参与者，通过其作品，不仅记录了中国当代艺术的微观历史，更揭示了中国当代音乐发展的完整脉络。

王少明指出，曹光平教授的创作在先锋性与深度上均显著超越了许多同行。其作品虽可划分为前卫、中卫及后卫三种风格，然贯穿始终的核心乃是“新东方理念”。该理念既融合了东方国家的文化精髓，亦借鉴了西方的优秀成果。

马波认为，音乐剧场作为一种新颖的实验性艺术形式，应更广泛地融入青少年群体，使其体验新兴的艺术活力与表达方式，从而提升其审美素养与创新思维能力，以促进艺术传承与发展。

责任编辑：刘静