毕玉奇“天露”我见 ——写在毕玉奇陶瓷书法作品展启幕之际

毕玉奇“天露”我见

写在毕玉奇陶瓷书法作品展启幕之际

文 / 刘培国

中国作家协会会员

淄博市散文学会会长

世人常将艺术分门别类，书画归书画，陶瓷归陶瓷。然而，在我看来，艺术从来都是相通的，它们不过是同一条精神河流在不同河床中的奔涌。当我再一次站在毕玉奇的“天露”系列作品前，那种扑面而来的震撼，并非源于器物的精美，而是源于一种久违的、属于中国文人的风骨与气韵——那是一种将书法、山水与火土完美融合后的生命律动。

我看玉奇先生的创作，首先看到的是一支无形的笔。他将中国书法中那玄妙的“屋漏痕”、“锥画沙”笔意，从宣纸上提拎而起，挥洒在了立体的瓷胎之上。这并非简单的图案绘制，而是一场关于线条的哲学思辨。书法讲究笔锋的起承转合，讲究“力透纸背”的骨力，而玉奇却要在那光滑圆转的瓷瓶表面，让这种骨力“立”起来。

毕玉奇作品

毕玉奇作品

当你站在展柜前，目光触及瓶身的那一刻，你会感到一种强烈的视觉牵引。那釉料在他手中，不再是静止的色彩，而是流动的墨汁；那瓷瓶的弧面，不再是限制，反而成了他笔势回旋的广阔天地。我常觉得，他在瓷上挥洒时，心中定有怀素草书的狂放与癫姿——“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。那线条在窑火的催化下，或凝涩如千年古藤，或飞动如天外游龙，看似随意，实则每一笔都蕴含着千钧之力。观者会不自觉地屏住呼吸，视线随着那狂放的墨点、线条在瓶身上游走、盘旋，仿佛在聆听一曲无声的天籁，每一个转折都扣人心弦。这种将二维平面的书画精神，转化为三维立体的瓷上雕塑，本身就是一种惊人的创造。

更让我叹服的，是他对传统山水画“皴法”的大胆挪移。中国画里的“乱柴皴”、“披麻皴”，本是用来在纸上表现山石肌理的技法。玉奇却奇思妙想，将这些原本属于平面的皴擦点染，硬生生地“搬”到了立体的瓷胎之上。这是技法的迁移，更是空间观念的革命。

毕玉奇作品

毕玉奇作品

若细观“天露”瓶身，你会看见乱柴皴的笔意如荆棘丛生，线条交错纵横，短促而劲利，仿佛山岩经千年风雨侵蚀后留下的嶙峋骨节。这种皴法源自五代画家荆浩，以短促顿挫的线条表现北方山石的坚硬与苍莽。玉奇先生将乱柴皴的锋芒与瓷釉的流动相融，釉料在高温中或凝滞如铁，或晕散如烟，让那原本刚硬的线条透出几分温润的呼吸感。观者绕瓶而行，目光随皴纹起伏，恍惚间似见太行山壁的沟壑在眼前层层展开，每一道釉色深浅的变幻，都成了光影在山石间流转的具象。

再看那披麻皴，其线条如散乱的麻缕，细密而绵长，自山巅垂落，层层叠叠，将江南丘陵的温润与柔韧表现得淋漓尽致。董源以披麻皴写江南山水，笔意温厚如春蚕吐丝，而玉奇先生却将这柔韧的笔意化入瓷釉的流转之中。釉料在窑火中自然流淌，恰似麻缕在风中摇曳，既有传统皴法的秩序感，又添了几分天工开物的偶然之美。观者若从瓶口俯视，那披麻皴的线条如雨丝般垂落，釉色由浓转淡，恍惚间似见烟雨中的江南，山峦在云雾中若隐若现，空灵而悠远。

雨后新萌

陶瓷

40×31cm

2025

更有那斧劈皴的笔意藏于瓶身转折处，线条如斧凿刀劈，方劲凌厉，仿佛在表现华山花岗岩的峭拔险峻。玉奇以侧锋疾扫，釉色在瓷胎上迸溅开来，恰似斧劈石裂的瞬间，刚劲的笔力与釉料的飞溅相得益彰。观者驻足凝视，耳边似有金石相击之声，眼前似见奇峰插云，一股雄浑之气扑面而来。

除了这些，玉奇更将解索皴的蜿蜒缠绵、米点皴的氤氲朦胧融入创作。他或以解索皴的曲屈线条写山峦的盘桓之势，釉色在转折处浓淡相生，如盘龙卧虎；或以米点皴的密集墨点染山岚的缥缈之姿，釉料在高温中聚散成趣，似云烟漫卷。这些古典皴法在瓷胎上获得新生，观者或近观其质，或远眺其势，或抚摸釉面感受肌理的起伏，每一寸瓷胎都成了可游可居的山水之境。

毕玉奇作品

毕玉奇作品

这种体验是颠覆性的。当观者的目光随着瓷瓶的轮廓流转，那些原本在画纸上平铺的线条，瞬间化作了层峦叠嶂的起伏。你从左边看，是一片峻峭的山岩，棱角分明，气象森严；绕到右边看，那乱柴皴的线条随着器型的收束，又幻化成一抹远去的云烟，空灵而缥缈；若是俯视瓶口，那层层叠叠的釉色又似深谷幽潭，引人无限遐思。他让山水画“站”了起来，让观者可以环绕其间，仿佛置身于真实的林泉之中，实现了郭熙所说的“可望、可行、可游、可居”。这哪里还是在做瓷？分明是在用泥土和釉水，重塑一个可以掌中赏玩的“移动山水”。这种从平面水墨到三维瓷釉的意境转换，打破了艺术门类的壁垒，让陶瓷不再是单纯的器物，而成了承载山水精神的道场。

毕玉奇作品

说到底，毕玉奇的艺术成就，不在于他掌握了多少种技艺，而在于他打通了这些技艺背后的“道”。他以书法为骨，确立了作品的东方神韵；以瓷胎为纸，坚守了文化的本体；以釉料为墨，发挥了材质的特性；更以窑火为笔，引入了自然天成的伟力。这四者的结合，是一场关于“跨界”的盛大仪式。他没有画具体的峰峦叠嶂，却在那团纠葛的线、那滩堆砌的釉里，写尽了云烟变幻、山川崩坼。这种“不似之似”的美学追求，正是中国艺术的最高境界。

毕玉奇作品

沉醉东风

陶瓷

43×32cm

2025

作为一个长期关注地域文化与非遗传承的写作者，我深知在当下这个时代，守住传统并不意味着泥古不化，真正的传承，恰恰在于这种大胆的创新与转化。玉奇先生的“天露”系列，正是这样一种充满自信的文化表达。他没有去迎合西方的审美，也没有固守传统的陈规，而是用自己的方式，将中国写意精神的内核，用最现代、最综合的艺术语言表达了出来。

看着他的作品，我仿佛看到了一个孤独的行者，在传统与现代的交汇点上，坚定地走出了自己的路。观者在驻足凝视时，不仅是在欣赏一件艺术品，更是在与创作者进行一场跨越时空的心灵对话。这不仅是艺术的胜利，更是一个民族文化自信的生动体现——那釉色流转处，分明是五千年山水魂魄在瓷胎上重生；那皴纹交错间，正是八百里山河气象在掌中回旋。玉奇先生腕下生风、以火为媒，让古典皴法挣脱纸绢的桎梏，在三维的瓷釉世界中，重新书写了中国山水的艺术精神。

接天瑞露

陶瓷

36×33cm

2025

春雨葳蕤

陶瓷

43×33cm

2025

艺术家简介

毕玉奇

毕玉奇（1954 — ），山东博山人，系集书法、音乐、篆刻、摄影、陶艺、文学于一体的当代跨界艺术大家。其艺术生涯深耕时代语境，植根博山深厚的地域文化土壤，秉持“立足民间、扎根传统、勇于创新”的创作理念，在六大艺术领域构建起相互渗透、有机共生的跨界艺术体系。本文通过梳理毕玉奇的生平轨迹与时代背景，系统剖析其各艺术领域的创作风格、技法特征与成就影响，探究跨领域创作的内在关联与美学共性，进而揭示其艺术实践的文化价值、时代意义与历史定位，为当代跨界艺术研究提供典型案例与理论参照。